Évènements à venir à Nevers

"Pour que ça pousse, il faut un peu de terre, de l’eau, du soleil… et surtout beaucoup d’amour et de patience! Mais attention, on ne peut pas tout planter… ou alors, on tente ?" Dans le cadre de la Journée "Culture & cultures", un spectacle familial à partir de 2 ans, inspiré de 4 albums jeunesse, mêlant musique, terre, eau et poésie pour une expérience pleine de tendresse et de découverte. Médiathèque Jean Jaurès - sur l'esplanade (repli prévu sous la verrière en cas d'intempéries) - Gratuit

C’est avec regret que nous vous informons que, pour des raisons indépendantes de sa volonté, Kery James ne pourra finalement pas se produire au Café Charbon le 6 juin 2026. Nos équipes travaillent actuellement à la mise en place d’un report de la date. Nous reviendrons très prochainement vers le public avec davantage d’informations concernant les nouvelles modalités d’organisation. Dans cette attente, les spectateurs souhaitant obtenir le remboursement de leurs billets sont invités à se rapprocher directement du Café Charbon. Nous sommes pleinement conscients de la déception que cette annonce peut susciter auprès du public, et nous la partageons sincèrement. Nous remercions chaleureusement chacune et chacun pour leur compréhension, leur patience et leur soutien fidèle. Merci de votre confiance.

Un concert des élèves du pôle des musiques actuelles amplifiées du Conservatoire, sous la houlette de Stéphane Mineot : de quoi réchauffer l’ambiance sous la verrière de la médiathèque ! Une action proposée dans le cadre du centenaire du Conservatoire de Nevers. Entrée libre - Gratuit

Divertimento retrace le parcours de deux soeurs passionnées de musique symphonique qui rêvent de la rendre accessible à tous. En 1995, malgré les obstacles liés à leur origine et à leur milieu, elles poursuivent leur ambition avec détermination : créer leur propre orchestre. Intervention musicale du Conservatoire, suivie de la projection du film (France, 2023). Partenariat ACNE et centre culturel Jean-Jaurès. Une action proposée dans le cadre du centenaire du Conservatoire de Nevers. Entrée libre - Gratuit Renseignements au 03.86.68.48.50

Conférence, ouverte à tous, intitulée « Hector Hanoteau, inventeur pictural du Nivernais ». Hector Hanoteau, né en 1823 à Decize, se forma dans l’atelier parisien du peintre Jean Gigoux. Il exposa au Salon de 1847 à 1889, passage obligé à l’époque pour un artiste espérant vivre de son art, ainsi que dans de nombreuses villes françaises et étrangères, avec un certain succès. À partir de 1857, le Nivernais, ses paysages et ses habitants occupent une place centrale dans l’œuvre d’Hanoteau. L’artiste peut-il pour autant être considéré comme l’inventeur pictural de sa province ? Après avoir retracé la carrière du peintre, le contexte historique et artistique qui l’entoure, le conférencier tentera de répondre à cette question, avant d’examiner pourquoi l’œuvre a été longtemps oubliée et ce qu’il en advient aujourd’hui. Dominique Radufe, doctorant à l’Université de Clermont-Ferrand (thèse sur Hector Hanoteau sa réception) est l’auteur du catalogue et co-commissaire de l’exposition « Vulgaire ! Hector Hanoteau et la critique artistique » au musée de Nevers jusqu’au 24 mai.

**Le dimanche 7 juin 2026 à 17h, le Théâtre municipal de Nevers accueillera Hôtel des deux mondes, une adaptation sensible et captivante de la célèbre pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt, présentée par La Compagnie Chantepleure de Tracy-sur-Loire, dans une mise en scène de Patrick Benoit.** Entre rêve et réalité, la pièce nous entraîne dans un lieu mystérieux : un hôtel où se retrouvent des personnages suspendus entre la vie et la mort, sans savoir s’ils repartiront vers le monde des vivants… ou vers l’inconnu. Au fil des rencontres, des confidences et des confrontations, chacun est amené à réfléchir au sens de son existence, à ses choix, à l’amour, au regret et à l’espoir. Porté par une troupe investie et une mise en scène sobre et émouvante, ce spectacle mêle humour, émotion et profondeur philosophique, dans l’univers si singulier d’Éric-Emmanuel Schmitt. **Cette représentation est donnée au profit de l’association caritative locale Autour de Lou, dans le cadre du dispositif « Dimanche des associations », alliant ainsi culture et solidarité.**

L’Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais interprètera des œuvres comme _l’ouverture de Cosi Fan Tutte_ de Mozart, la _Symphonie N° 94 La Surprise_ de Haydn, et _le concerto pour basson_ de Rossini, _Da esperimento_, interprété par la bassoniste Céline Hersoc-Clément, enseignante dans les conservatoires de Vichy et de Nevers.

**SAM SAUVAGE** **Voix grave, présence magnétique et allure singulière : Sam Sauvage est la nouvelle révélations de la scène française !** Avec son tube new-wave/pop entêtant _Les gens qui dansent_, le nordiste **Sam Sauvage** façonne son univers ironique mais poétique avec des mélodies vibrantes qui empruntent tantôt aux sonorités de Biolay, tantôt à celles de Bashung des débuts et de Taxi Girl. Une _« sacrée personnalité »_ (Libération) en costume-cravate déglingué, qui se révèle au fil de ses bonds incessants sur scène, d’abord en festival, puis bientôt dans une Cigale déjà complète, et jusqu’aux sommets, à L’Olympia. **Avant ça, c’est au Café Charbon que cet attachant dandy fera résonner ses hymnes nocturnes, son spoken word électrique, ses chroniques sensibles aux éclats d’autodérision.** **ØDZI** Toujours accompagné par sa valise et sa guitare, **ØDZI** raconte les aventures d’un ange tombé sur une Terre. Maintenant simple mortel, que penser des joies, des peines et des histoires qu’il rencontre tous les jours ? Grâce à des paroles et des mélodies bien ciselées, **ØDZI**, artiste déjà aperçu lors des Bars À Vif dans le cadre de Nevers À Vif en octobre dernier, décrit les émotions et les (més)aventures avec justesse et honnêteté.

Entre rap, pop urbaine et expression visuelle, Ikkone s’impose comme un artiste complet. Depuis ses 16 ans, il construit peu à peu sa réputation sur scène à travers les open-mics et des concerts en région parisienne. Ikkone enchaîne les projets sans jamais vraiment s’éloigner du rap (marque lifestyle, festival Mon Flow…), il revient aujourd’hui au cœur même de la musique et de la création avec un nouveau projet Tripalium Acte 1, annonçant l’arrivée d’un nouvel opus qu’il présentera sur scène au Charbon. Des morceaux pensés pour toucher un large public, des relations amoureuses aux déceptions puis les espoirs et les moments de joie, Ikkone reste aussi fidèle à sa conscience sociale et à son ADN artistique. Un #LaboRap exceptionnel qui s’articulera autour de 4 cyphers en première partie de soirée -pour participer, inscription à [laborap@cafe-charbon-nevers.com](mailto:laborap@cafe-charbon-nevers.com). Puis, ce seront les jeunes du Collectif Persée qui prendront le micro, un groupe du collège des Loges accompagné par Ikkone à l’année. À l’issue de ces interventions, rendez-vous avec Ikkone et son set ! À chaque trimestre, le #LaboRap s’impose comme le rendez-vous rap de Nevers ! Après plusieurs jours d’accompagnement, un·e artiste émergent·e présente son set au public. L’occasion pour les amateur·rice·s d’échanger entre eux sur leurs pratiques artistiques, de donner le micro à celleux qui ne l’ont pas toujours et de vous faire découvrir de nouveaux talents !

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Homeground sait s’entourer pour fêter la sortie de son tout premier album, SPLENDID ! Créé et grandi dans l’effervescence de la scène hardcore punk du Nevers from les 90’s, le groupe maîtrise aujourd’hui son énergie issue de la scène suédoise (Satanic Surfer…) et californienne (Rancid, NOFX…) en s’approchant de l’émotion de Violent Soho ou des classiques Pixies. À (re)voir en live ! **À voir aussi ce soir-là :** Liotta Seoul, groupe originaire de Coblence, des maîtres paysagistes sonores sortis tout droit d’une capsule temporelle où le grunge, le rock alternatif et le nü métal se mêlent sans nostalgie aucune, toujours avec fraîcheur. Raincheck!, qui n’a rien perdu de sa superbe au fil des remaniements de sa formation, sa stabilité nouvelle lui a même permit de sortir un premier album résolument affirmé « néo-nü ». Un genre autoproclamé pour tenter de dépasser ironiquement l’hardcore punk originel avec des tempos plus lents, et des influences pop.

Des riffs simples et efficaces, une grosse dose d'énergie, des textes fédérateurs : Chute Libre trouve la recette qui marche pour un concert qui fait secouer les têtes ! Originaire de Nevers, le groupe de punk rock continue de danser sur les ruines du monde à bon coup de paroles contestataires. Rendez-vous pour la release party de leur nouvelle galette !

Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent à monter sur scène. Ils se parlent avec une courtoisie un peu forcée, sur un ton délicieusement cérémonieux. Ils se vouvoient, échangent sur l’actualité, la vie, la leur. Ils savourent ce calme, cet espace intime. Peu à peu, ils s’égarent, affabulent, déraillent. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime qui claque, le mot qui surprend. Entre irrévérence, poésie et autodérision, ils s’autorisent ce qu’ils n’oseraient dire face au public. Un instant pour rire, apprivoiser le trac, se laisser aller. Deux artistes, dans leur loge, glissent avec jubilation vers l’inavouable. Production : La Familia Tout public - à partir de 12 ans Durée : 1h10 © photo : Frank Loriou

**SHAKER POISSON** Rangeons les vans déchirés si vous le voulez bien, remplacez les par des costumes pastels accordés à la couleur des instruments. Fini la nonchalance post-punk avec Shaker Poisson ! Ce trio garage-dance-punk séduit le public avec des morceaux revigorants et décalés, pleins d’une énergie brute et transcendante. Une formule joyeuse et sans esbrouffe, qui fait la part belle à un chanteur qui beugle, des chœurs qui répondent, et une multitude de riffs garage bien rugueux et skatables qui s’ancrent dans votre tête. De quoi ravir les fans d’Idles, Royal Republic ou Mad Foxes ! **NOT YOUR MOTHER** Les toulousain·e·s de Not Your Mother ont incendié 2025, ils risquent d’en faire de même en 2026. Un passage détonant à l’Xtrem Fest, des scènes partagées avec The Baboon Show… Le cocktail explosif de heavy rock concocté par Élodie, Pierre, Loup et Marc ne passe pas par quatre chemins pour faire vibrer les foules… qui en redemande ! Une bonne dose d’humour noir, des riffs acérés, des rythmiques percutantes et puissantes, comment ne pas céder à cette vague électrisante ? **Dans le cadre de Wheels & Walls, journée dédiée à la culture street organisée par Le Labo en collaboration avec le Café Charbon**

**Entrez dans la danse en duo... ou pas ! Sur scène, ce seront en revanche bien des formations duos qui joueront pour vous au cours d’un bal exaltant aux influences et répertoires multiples.** Une soirée accessible, conviviale, où chacun·e avance à son rythme, guidé·e par la générosité des artistes et la chaleur du public. Pas de pas compliqués, pas de codes à connaître, juste l’envie de partager un moment simple, joyeux, vivant. On apprend en dansant, on danse en riant. Alors faites un pas, même tout petit, la piste est ouverte ! **Jules Dumesnil-Gérard (vielle) / Chrisange Pointard (Clarinette)** Ce sera le premier bal de ce jeune duo d’élèves du Département de Musique Traditionnelle du Conservatoire de Nevers. **Duo Pannetier-Teyssier** Le duo Pannetier-Teyssier est né de l'évidence. Celle d'une complicité musicale nourrie par les années passées à voyager et à jouer ensemble au sein de différents groupes. Celle aussi d'une vision du bal, où s'ouvrent les frontières de leur Bourbonnais natal et où résonnent des mélodies incisives et groovées au rythme du violon, de la guitare et de l'accordéon. **La Patelle Noire** Aujourd’hui ancrée sur les roches granitiques du Morvan, La Patelle Noire y multiplie les échanges et y puise énergie et inspiration. Inusables musiciens des bœufs nocturnes et danseurs passionnés, à l’image de leurs sensibilités musicales aux influences multiples allant du rock progressif au swing musette, en passant par le métal, le zouk, le punk ou le free jazz, ils proposent un bal dynamique dans la tradition des bals centre-France, mélangeant compositions personnelles, airs traditionnels et airs de musiciens contemporains qu’ils apprécient. **Najar et Grégory Jolivet (airs et chansons à danser)** Dans ce duo de bal se rencontrent les airs et chansons à danser de Najar et la savante alchimie sonore du vielliste Gregory Jolivet, entre acoustique boisée et affleurements électriques. On y redécouvre aussi une sélection d'airs de collectage réarrangés qui ont traversé l'espace et le temps pour nous offrir leur ferveur. Un bal hautement revigorant, gourmand d’hybridations, toujours dans le respect de la danse !

La Rue Kétanou, c’est plus de vingt ans de chansons, de liberté et de partage. Un groupe de scène unique, reconnu pour son énergie, sa sincérité et son goût des mots. Entre poésie, humour et engagement, Florent, Mourad, Olivier et Pierre tissent un lien indéfectible avec leur public. Toujours en mouvement, toujours fidèles à leur esprit de troupe, ils continuent d’embarquer les foules dans leur joyeux désordre, là où la musique rassemble et libère.

**SUN** Des hymnes de stade, une lourdeur écrasante et vivifiante à la Gojira, SUN se place à un carrefour singulier des musiques amplifiées. La Brutal Pop, c'est sa spécialité, un son aussi électrisant qu'inattendu et déjà acclamée par des milliers de fans en live en première partie des Zéniths de Shaka Ponk en 2024, sur le plateau de Taratata ou au Hellfest en 2025. Des performances live incontournables qui défie les genres et repoussent les limites, une fraîcheur innovante rock qui fusionne les hooks pop aux riffs brutaux et fulgurants. Cette énergie implacable fait peu à peu sa place sur scène, sans s'excuser, et électrise tout un public. Pas de quoi laisser indifférent. **LOCOMUERTE** Locomuerte s’est rapidement fait un nom sur la scène underground avec ses shows ultrabouillants, mais pas que ! Ce groupe influencé par Anthrax ou Suicidal Tendencies a la particularité de chanter en espagnol avec un flow ultra groovy, un mélange hardcore/reggaeton qui fait naître un son unique, imparable et addictif ! Des figures résolument singulières et inédites sur la scène rock française.

**Survivants du ska punk des années 90 et marqués par le rock alternatif des années 80, LOS TRES PUNTOS mêlent l’entrain du ska et la rage du punk pour un cocktail explosif. Avec une rythmique effrénée et une section cuivre virtuose, leurs textes en français et en espagnol croquent le quotidien avec énergie et engagement.** Leur dernier EP El Sistema ne déroge pas à cette signature reconnaissable entre mille : efficace, sans remplissage, juste l’essentiel. Enregistré au Studio Garage à Paris, il reflète l’état d’esprit du groupe : qualité, sens et sincérité. Depuis 1995, LOS TRES PUNTOS sont réputés pour leurs concerts endiablés et leur approche fidèle aux valeurs humanistes et au DIY. Avec 28 ans d’activisme, plus de 900 concerts en Europe et au Mexique, 6 albums autoproduits et des dizaines de milliers de disques vendus, ils continuent de défendre un ska punk engagé, festif et contagieux.

Avec deux albums au compteur, Nyna Loren continue ses explorations musicales. En plus de sa voix aux accents rappelant Emily Loizeau ou Clara Ysé, Nyna ajoute des arrangements de cordes aux couleurs hispanisantes, parfois orientales. Violoniste de profession (elle a joué avec Woodkid et Ibrahim Maalouf), elle ne délaisse pas les rythmiques modernes et l’importance des mots. Ode à la féminité, à la sensibilité, appel à l’éveil des consciences et à la sororité, Nyna explore les sujets de sa voix intense et envoûtante, à la manière d’une sorcière libre, maniant les émotions avec juste ce qu’il faut pour réveiller les frissons. Présenté par JMF Bourgogne Franche-Comté.

Né en Seine-Saint-Denis, fief du rap et du hip hop, ce groupe incarne la vision vintage et sans compromis du label indépendant Q-Sounds Recording. Leur son ? Un cocktail explosif : groove implacable du Northern Soul, intensité de la Deep Soul, vibes psychédéliques et clins d’œil au Hip Hop. Résultat : une musique à la fois rétro et furieusement moderne. Sur scène, c’est un véritable électrochoc. Le public vibre, l’énergie déborde, et chaque concert devient une expérience brûlante. Après un premier 45 tours en 2018, Principles of Joy frappe fort avec Strong ain’t wrong (2019), puis confirme avec 9-3 (2021), salué par la presse et porté en tournée européenne. En 2024, ils reviennent avec It’s Soul that Counts, manifeste d’authenticité et de groove pur, avant de livrer au printemps 2025 un album live qui capture toute la puissance et la générosité de leur univers. **Principles of Joy, plus qu’un groupe : une déflagration Soul made in 93.** _**Un concert organisé dans le cadre de La Manufacture du Rock, une action de l’école d’enseignement artistique Sud Morvan Bazois.**_

Voyage interstellaire en très bonne compagnie en vue ! Ils étaient faits pour se rencontrer, les atmosphères sophistiquées du trio français Mars Red Sky rencontrent les breaks progressifs, grooves hypnotiques et les riffs colossaux du groupe suisse Monkey3. Une soirée continue d’heavy rock ultra cosmique ! **C’est quoi le concept ?** 3 groupes se succèdent, Monkey3 invite Mars Red Sky et vice-versa, pour conclure avec le set final de Monkeys On Mars. Une expérience immersive totale dans l’univers des groupes !

Évoquer le bleu de Nevers, c’est évoquer la faïence de Nevers. Vincent Balse, pianiste de renom, accompagné des faïencieries d’art Bernard et Georges, relèveront le défi de performer au son de l’orchestre ! Au programme : _\- Blue Shades_ de Frank Tichelli _\- Rhapsody in blue_ de Georges Gershwin _\- A colour Symphony_ de Philip Sparke

Cette relecture du Bourgeois Gentilhomme s’inscrit dans la tradition du théâtre total : un foisonnement de chants, de danses, et de jeu scénique. Les costumes colorés, les maquillages expressifs et l’univers visuel mêlent cirque, comédie musicale et baroque. Le spectacle, rythmé comme une partition, ne laisse aucun répit. C’est un hommage joyeux à l’audace de Molière, revisité avec modernité. Ceux qui aiment l’humour excentrique et les formes scéniques hybrides seront conquis ; les autres risquent d’être désorientés. Une proposition vivante, créative et résolument hors-norme. D’après Molière Adaptation et mise en scène de Bastien Ossart Tout public - à partir de 7 ans. Durée : 1h30 © photo : DR

Prendre soin de soi pour mieux grandir et s'épanouir ensemble. Être parent c'est une super aventure, mais ce n'est pas toujours de tout repos ! Ce projet 2026 place le bien-être des familles et la santé mentale au cœur de ses priorités, en proposant des temps pour échanger, apprendre, se retrouver et souffler. Pensé avec et pour les familles, il s’adresse à tous les parents et enfants, quels que soient l’âge ou le modèle familial. Parce qu’un parent qui va bien, c’est toute une famille qui avance plus sereinement. 📅 Mardi 26 mai ⏰ De 19h à 20h30 📍 Espace Jean Moulin 👤 Animée par Anne-Cécile Thibaudat Communiquer n’est pas toujours simple… et pourtant, c’est une clé essentielle du vivre ensemble, au sein de la famille comme dans toutes nos relations. Cette rencontre parentalité propose un temps convivial d’échanges et d’apports pour mieux comprendre le rôle du système nerveux, des émotions et des besoins dans la communication. Elle abordera également des notions essentielles telles que l’écoute active, l’empathie, l’assertivité, la pose de limites respectueuses et la gestion des conflits. Découvrir des outils simples et concrets pour désamorcer les tensions, transformer les disputes en occasions de compréhension et favoriser une communication plus respectueuse, pour des relations familiales et sociales plus sereines. Renseignements auprès du Pôle Adulte Famille : [melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr) ou au 06.20.44.99.85. Inscrivez-vous dès maintenant pour participer à ces activités et n'hésitez pas à nous rejoindre tout au long de l'année à Varennes-Vauzelles ! Tous les ateliers sont gratuits, avec inscription obligatoire Pour chaque atelier, un mode de garde pour vos enfants est possible à condition d'en avertir les services lors de votre inscription à une animation. Retrouvez toutes nos animations sur ville-varennes-vauzelles.fr

Prendre soin de soi pour mieux grandir et s'épanouir ensemble. Être parent c'est une super aventure, mais ce n'est pas toujours de tout repos ! Ce projet 2026 place le bien-être des familles et la santé mentale au cœur de ses priorités, en proposant des temps pour échanger, apprendre, se retrouver et souffler. Pensé avec et pour les familles, il s’adresse à tous les parents et enfants, quels que soient l’âge ou le modèle familial. Parce qu’un parent qui va bien, c’est toute une famille qui avance plus sereinement. 📅 Mardi 31 mars ⏰ De 19h à 20h30 📍 Espace Jean Moulin 👤 Animée par Stéphanie Lopard Chaque enfant grandit à son rythme, avec ses forces, ses fragilités et ses talents. Cette rencontre propose un temps d’échange entre parents pour mieux comprendre les besoins émotionnels des enfants et découvrir des pistes concrètes pour renforcer leur estime de soi et leur confiance. Dans un cadre convivial et bienveillant, vous repartirez avec des clés simples à appliquer au quotidien pour aider votre enfant à mieux se connaître, oser, essayer et grandir plus sereinement. Renseignements auprès du Pôle Adulte Famille : [melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr) ou au 06.20.44.99.85. Inscrivez-vous dès maintenant pour participer à ces activités et n'hésitez pas à nous rejoindre tout au long de l'année à Varennes-Vauzelles ! Tous les ateliers sont gratuits, avec inscription obligatoire Pour chaque atelier, un mode de garde pour vos enfants est possible à condition d'en avertir les services lors de votre inscription à une animation. Retrouvez toutes nos animations sur ville-varennes-vauzelles.fr

**MARIE-FLORE** Entre ironie mordante et mélancolie assumée, Marie-Flore s’empare de l’amour, de ses tumultes et de son effritement. Des instants transformés en refrains percutants et dynamiques, dans une savante maîtrise de la passion et de la retenue. Un album personnel pour la chanteuse, à l’écriture pourtant universel. Cette vision musicale exigeante, elle se l’impose depuis ses débuts et son inoubliable album ‘Braquage’ ou son duo avec Julien Doré, Palmiers en Hiver. La fine fleur de la chanson française sur scène à Nevers ! **LOU NELL** Au fond d’un cocon, dans un grenier poussiéreux mais rassurant, les chansons de Lou Nell s’écoutent à la lueur de la bougie. Des morceaux réconfortants, des petits sortilèges lancés par une douce sorcière qui a déjà partagé la scène avec Ben Mazué, Benjamin Biolay, Jeanne Added et Arthur H. Un talent qui n’attend qu’à s’épanouir.

**Une expérience collective, festive et totalement unique : quand les instruments traditionnels rencontrent les beats électro. Pas besoin de savoir danser : on t’apprend en deux minutes, et l’ambiance fait le reste. Tu viens, tu te laisses porter, tu danses avec tout le monde — et tu vis !** **SUPER PARQUET** Entre transe traditionnelle et vibrations électroniques : ni ambassadeurs du folklore auvergnat, ni simples alchimistes néo-trad’ : Super Parquet, c’est d’abord la liberté. Depuis 2014, le groupe explore sans complexe les terres mouvantes entre musiques traditionnelles et expérimentations électroniques. Une fusion viscérale où se mêlent cabrette et synthés, bourrées et basses telluriques, chants populaires et machines. Né de la rencontre improbable entre enfants du bal auvergnat et artisans des raves techno, Super Parquet crée un dialogue musical inédit : un son brut, organique, vibrant, où la danse devient rituel et la fête, une expérience sensorielle totale. Sur scène, les cinq musiciens transforment chaque concert en une transe collective, un moment suspendu entre tradition et modernité, entre racines et fréquences. **LA FURIE** Le grondement organique de la vielle à roue de Benoit Michaud croise le scintillement mécanique des inventions sonores d’Arnold Courset-Pintout. De cette collision naît une transe hypnotique, une musique hybride, suspendue entre traditions et textures industrielles, qui balaie tout sur son passage.

**Une expérience collective, festive et totalement unique : quand les instruments traditionnels rencontrent les beats électro. Pas besoin de savoir danser : on t’apprend en deux minutes, et l’ambiance fait le reste. Tu viens, tu te laisses porter, tu danses avec tout le monde — et tu vis !** **SUPER PARQ…** source: [Super Parquet + La Furie - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-02/super-parquet-la-furie.hxknktmq)

Dans une petite ville de province sans histoire, le quotidien des habitants est bouleversé par l’intrusion intempestive d’un rhinocéros, en pleine rue. Rapidement, l’espace vital se réduit et les règnes s’inversent, ne laissant qu’un dernier homme, Béranger, survivant au milieu de la fièvre qui anime le monde. Allergique à la contagion, il assiste impuissant à la mutation inéluctable des habitants en rhinocéros. Sur le plateau, des cubes en céramique blanc mouvants sculptent l’espace, transformant la scène en immense théâtre d’objet. Plus qu’un décor, ils transmettent toute la force de l’histoire, offrent de multiples métamorphoses et forment une matrice inquiétante dans laquelle les six interprètes viennent puiser la source du récit. Au moment où l’Europe et plusieurs régions du monde sombrent dans les eaux troubles du nationalisme, ce monument du théâtre de l’absurde nous saisit par sa terrible actualité, plus de soixante ans après son écriture. Bérangère Vantusso, metteuse en scène, directrice du CDN de Tours, déconstruit avec minutie les mécanismes de propagation des idéologies et fait résonner avec modernité cette pièce incontournable. Une véritable plongée dans le chaos de l’âme humaine ! **\- Empruntez la navette gratuite Cultur'bus de Tanéo pour rentrer chez vous après le spectacle !** **\- Audiodescription disponible pendant le spectacle, à destination des spectateurs non-voyants et malvoyants.**

**DITTER \[pop-punk\]** Un trio qui frappe fort, les corps, les cœurs, les genres musicaux aussi. Les mélodies pop explosives associées au cynisme de sales gosses du fond de la classe du groupe apporte la pointe de punk qui les démarque. Le résultat ? Une musique diablement vivante, organique et plein d'hymnes à reprendre ensemble le sourire aux lèvres. Un moment brûlant mais jouissif, un grand et beau terrain d'expression ! **PAR.SEK \[pop-électro\]** Simon, Coco et Manon, c'est un projet pop éclatant pour les oreilles et pour les yeux. Surplombant la scène, une grande boule blanche projette des visions cosmiques mixées en direct sur des chansons qui parlent d'amour, de fin du monde, d'amour pendant la fin du monde... Une chanson française réinventée par un trio qui avait déjà coupé le souffle à tout l'auditoire de la Coopérative de Mai en 2024, lorsqu'ils avaient interprété une intense version techno post-punk du titre légendaire de Jean-Louis Murat, Suicidez-vous le peuple est mort. Avec eux, l'ennui apocalyptique d'un monde sans beaucoup d'espoir se vit la tête haute, sur des morceaux électro-pop musclés qui tabassent, avec plein de charisme. À la manière des Vulves Assassines ou d'Ascendant Vierge.

Deux musiciens inventifs transforment des objets familiers (boîtes à musique bricolées à partir de verres, de ressorts ou de parapluies) en instruments inédits, tel un orchestre mécanique en mouvement. Ils tissent une symphonie où se mêlent vibraphone, clarinette, accordéon et percussions, où les ombres colorées d’insectes se superposent aux objets musicaux. Un univers sonore et visuel fascinant se dessine, où des chimères oniriques invitent le public à laisser libre cours à son imagination. Inspiré par le principe des lanternes magiques et des boîtes à musique, ce spectacle poétique repose sur un dispositif unique : des objets disposés sur des plateaux tournants sont mis en vibration, produisant des boucles sonores à la fois précises et imprévisibles. Grâce à un système d’amplification, leurs résonances insoupçonnées sont révélées et dialoguent avec la musique en direct. Une histoire mécanique se dessine dans laquelle les objets s’animent et créent des paysages sonores : tintements mélodiques de verres à pied, percussions en cascade sur roue de vélo, gongs de saladiers, bruissements de gobelets... Sylvain Nallet et Thibaut Martin, accompagnés d’une équipe de créateurs libèrent ainsi l’écoute et la créativité. Un spectacle qui saura émerveiller les enfants et les inviter à redécouvrir le son sous un nouvel angle !

Concert hors les murs, proposé à La Maison Yannick Noah se lance dans une aventure musicale singulière avec Un P’tit Tour à deux. Accompagné du guitariste Nicolas Paillet, il propose une tournée acoustique, centrée sur la simplicité et l’émotion. Dans ce format épuré, chaque chanson retrouve sa force première, portée par une voix sincère et des cordes délicates. Cette configuration intime favorise une proximité rare avec le public, propice aux échanges et à la convivialité. Une rencontre authentique, chaleureuse, où Yannick Noah partage ses chansons comme on partage une histoire, dans un moment suspendu entre douceur, énergie et humanité. Production : TS3 Tout public Durée : 1h30 © photo : DR

**Sept musicien·ne·s passionné·e·s** qui explorent les traditions musicales de la Méditerranée orientale. Puisant dans les répertoires populaires **grecs et kurdes**, le groupe façonne un univers vibrant où se mêlent **polyphonies féminines**, **percussions persanes et orientales** et **instruments emblématiques** tel… source: [Grand Ensemble Filos : 'Ciya', nouvelle création ! - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-01/grand-ensemble-filos-ciya-nouvelle-creation.h7pv689x)

Sept musicien·ne·s passionné·e·s qui explorent les traditions musicales de la Méditerranée orientale. Puisant dans les répertoires populaires grecs et kurdes, le groupe façonne un univers vibrant où se mêlent polyphonies féminines, percussions persanes et orientales et instruments emblématiques tels que le saz, le laouto, le daf ou la darbouka, de la mer Ionienne à la mer Égée. Les voix, puissantes et sensibles, dialoguent avec la douceur du bansuri, l’énergie de la clarinette, la finesse du violon ou encore les timbres singuliers du violon baryton. En concert, FILOS propose une expérience immersive et généreuse : tradition et création, respect du patrimoine et modernité des orchestrations. _**Un concert qui viendra conclure l'exposition 'Femmes Vie Liberté' qui habille les murs du Café Charbon depuis octobre, en partenariat avec France-Kurdistan.**_  **Concert assis en placement libre.**

Neige, quatorze ans, rêve de devenir adulte, pendant que sa mère elle, s’étonne de vieillir. Mais un jour, Neige disparaît dans la forêt. Commence alors une quête bouleversante où le temps semble se jouer des personnages et où nul ne sortira de ce bois comme il y est entré. Dans ce conte inspiré de Blanche-Neige et revisité par Pauline Bureau, les rôles s’inversent. Nous suivons ainsi la fugue de Neige, adolescente en quête d’elle-même, et le voyage initiatique de sa mère face au temps qui passe. Le prince n’a rien de charmant, le chasseur nous révèle sa tendresse, et chaque personnage incarne une étape de la vie, tel un reflet du temps qui file et nous transforme. Dans un univers de miroirs magiques et de forêt fantastique, cette fable contemporaine interroge le passage de l’enfance à l’âge adulte. La mise en scène visuelle et poétique propose une expérience immersive, accompagnée de vidéos, où magie nouvelle et imagination sont aussi forts que les mots. Un spectacle pour petits et grands, où le merveilleux rencontre le réel ! **Texte et mise en scène : Pauline Bureau** _**Neige**_ **a reçu en 2024 plusieurs distinctions : le Molière du Spectacle jeune public, le Molière de la Création visuelle et sonore et le Prix de la critique pour la Meilleure création d’éléments scéniques.**

De : Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras / Mise en scène : José Paul / Interprétation : Guillaume de Tonquédec, Lysiane Meis, Loïc Legendre, Caroline Maillard, Jean Franco Sébastien passe un week-end avec ses amis d’enfance. Ils se souviennent qu’à l’époque ils laissaient le sort choisir pour eux, et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d’un soir où il a fait un quatre. Il est convaincu d’avoir laissé filer Marie-Noëlle, une jeune femme séduisante, aujourd’hui mariée à son meilleur ami. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle... Dans un accès de rage, il lance à nouveau le dé et revit cette fameuse scène. Le temps s’emballe, les cartes sont redistribuées, les relations changent et les dynamiques s’inversent. Chaque lancé de dé rend les situations de plus en plus abracadabrantesques et hilarantes ! Entouré de quatre comédiens tous aussi talentueux les uns que les autres, Guillaume de Tonquédec (connu notamment pour la série _Fais pas ci, fais pas ça_) est magistral en dindon d’une farce qui n’en finit plus. Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras s’amusent à plonger leur héros dans une boucle temporelle délirante où tout se rejoue, mais jamais de la même façon. Une comédie originale où l’absurde flirte avec la finesse, et où l’on apprend que parfois, il faut plusieurs essais pour comprendre que le bonheur peut être là, sous nos yeux, depuis le début.

**FESTIVAL TELERAMA** **Voyez ou revoyez quelques uns des films marquant de 2025 !** La Trilogie d’Oslo : Amour Mémoires d’un escargot Nouvelle vague Black Dog Nino Je suis toujours là Un simple accident **Vous pourrez aussi asister au Coup de cœur des - 26 ans :** Une bataille après l’autre **Et à une Avant Première :** À Pied d’œuvre de Valérie Donzelli Projection avec Valérie Donzelli et Bastien Bouillon en visio, le dimanche 25 janvier à 16 h. **Un flyer spécifique sera édité.**

Visite de l'exposition "Papier" à 14h suivie d'un atelier de papier mâché animé par TEHEF. Venez créer une oeuvre en modelage inspirée par l'exposition.

Dans un corps à corps jubilatoire, Jina Djemba et Amaury de Crayencour nous emmènent dans un voyage poignant et hilarant au pays du couple. De la première rencontre à la dernière rupture, seize rounds amoureux qui oscillent nerveusement entre rire et drame. Amants, parents, étrangers, divorcés, veufs, maris et femmes… tous s’appellent Camille et tous se débattent avec leurs pulsions, leurs éducations, leurs idéaux. D’une étincelle se propage un feu, d’un malentendu éclate une guerre, malgré les efforts surhumains de chacun pour aimer l’autre… et s’aimer soi-même. * Nomination pour le Molière 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé – Amaury de Crayencour * Nomination pour le Molière 2025 de l’auteur/trice francophone vivant/e – Léonore Confino Production : Atelier Théâtre Actuel, le Théâtre de l’Œuvre et MK PROD’ Tout public - à partir de 15 ans Durée : 1h20 © photo : Frédérique Toulet

Cette année encore, les 29 antennes territoriales des iNOUïS du Printemps de Bourges Crédit Mutuel, ses 5 conseiller·ères artistiques nationaux ainsi que plus de 350 professionnel·les ont écouté, débattu et démêlé plus de 3 500 candidatures pour présélectionner 150 artistes sur l’ensemble du territoire. **Maintenant place aux artistes avec les Concerts Auditions Régionales pour l’Hexagone et l’Île de La Réunion ! Comme chaque année, cette présélection prendra le chemin des scènes de plus de 25 salles ! Venez les découvrir en live !** **Entrée libre sur réservation, à retirer sur reseau-printemps.com.** **Animø Virile** Animø Virile façonne un electro rock primal où se mêlent pulsations électroniques, intensité rock et violon hypnotique, porté par un chant en français. Inspiré par Nine Inch Nails, Sierra ou Kompromat, le duo offre sur scène une expérience viscérale et cinématographique, un projet autant humain qu’artistique ! **Cutting Corners** 70 ans d’énergie rock condensées dans deux musiciens ? Cutting Corners relève le défi ! Depuis 2021, Tommy et Ricardo, vingtenaires survoltés, parcourent la France pour diffuser leur rock moderne et sauvage. Avec plus de 200 concerts, près de 100 000 km parcourus et un premier album sorti en 2025 (salué par Rolling Stone et Rock & Folk svp !), le duo s’impose comme une véritable machine de scène, une tornade ! **NAOHS** Originaire de Dijon, NAOHS incarne une nouvelle génération du rap français. Son univers mêle mélancolie, textures électroniques et flow habité pour créer une esthétique à la fois intime et résolument contemporaine. Auteur, compositeur et interprète, il façonne une signature sonore singulière où chaque détail porte une émotion brute. Ingénieur du son puis beatmaker, NAOHS se lance en solo en 2023 et enchaîne trois EPs : autant de projets qui confirment sa recherche de sincérité et d’innovation, et le placent à part dans le paysage actuel. Ses textes, profonds et ciselés, explorent les doutes, les failles et les espoirs d’une génération. Une identité forte, aussi sonore que visuelle, mystérieuse et immédiatement captivante ! **SIIRÉ** Entre rap, R&B et soul, SIIRÉ fait partie d’une nouvelle génération d’artistes libres et sincères, à nu. Avec une plume introspective et une énergie lumineuse, il s’impose comme l’un des visages prometteurs de la scène francophone. Après les retours remarqués de ses EP Équinox et SAMBA, SIIRÉ ouvre en 2025 un nouveau chapitre avec Laissez-moi rêver, un single poignant qui marque une évolution plus intime, confiante et audacieuse de son univers. **Silk & Velvet** Silk & Velvet se déploie à la croisée de la soul, de la house et du funk. Un univers chaud et organique qui mêle sonorités analogiques, grooves disco et textures solaires, une plage dorée bercée par le vent. Au cœur de cet écrin lumineux, une voix envoûtante guide l’auditeur et l’invite à plonger toujours plus profondément dans un paysage sonore vibrant, hypnotique et sensuel.

Ce soir Sacha a préparé une surprise à Louise. Il a invité tous leurs amis pour fêter les 7 ans de leur amour. Ce soir pourtant c’est le soir où Louise a décidé de rompre. Comment en est-on arrivé là ? Nous allons explorer avec eux leur passé et détricoter le fil de laine de leur histoire d’amour mouvementée en revenant soigneusement en arrière, de malentendus en surprises ratées, de pudeurs maladroites en mensonges honteux, d’éclats de joies en déceptions, jusqu’au jour de leur rencontre. Et si la vie leur donnait une seconde chance ? Après une première version de Noces de laine créée il y a quinze ans et jouée à domicile, chez des particuliers de Seine-Saint Denis ayant convié leurs amis pour une soirée théâtre, la compagnie f.o.u.i.c décide aujourd’hui de rejouer le spectacle dans une nouvelle version, dans des salles nivernaises. Le défi est de retrouver cette atmosphère si particulière du théâtre en appartement, sur scène. Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève ont repensé et retravaillé le spectacle avec un décor créant une immersion dans un appartement, en veillant à conserver l’atmosphère intime et la grande complicité avec le public qui ont fait le succès de la pièce et sa raison d’être.

Organisée par l’association Artistes en Nièvre, cette exposition collective met à l’honneur le papier sous toutes ses formes : matière première, source de réflexion et élément central de la création. Une dizaine d’artistes, originaires de la Nièvre ou d’ailleurs, y présenteront leurs œuvres abouties ainsi que leurs processus créatifs, révélant les étapes de leur travail. Au programme : Des réalisations variées en papier-mâché, collage, pliage, papier découpé, peint, canson, kraft, de soie, végétal ou encore en carton. L’exposition offre un florilège de la création contemporaine autour du papier et propose aux visiteurs de découvrir de nouvelles techniques à travers des ateliers pratiques organisés en parallèle.

TROIS EXPOSITIONS EN UNE ! **Vernissage : samedi 22 novembre - 11h** La Cimade présente un parcours photographique en trois volets, une invitation à la rencontre, à la réflexion et au dialogue autour des questions de culture, d’exil et d’humanité partagée. **« Couleurs, cultures » et « Des regards, des sourires » - Photographies de Carlo Ciacchella** À travers une galerie de portraits, Carlo Ciacchella nous emmène à la découverte de cultures venues d’ailleurs. Chaque visage raconte une histoire, un parcours, une richesse souvent méconnue. Ces images rappellent que l’intégration ne doit jamais rimer avec l’effacement, mais au contraire avec la reconnaissance et la valorisation de ses propres racines culturelles. **« Migrations en Je » - Photographies et textes de Fabrice Spica** Cette exposition est née de la rencontre entre le photographe et des personnes exilées, en attente d’une réponse à leur demande d’asile. Les portraits, empreints de pudeur et de dignité, nous invitent à un questionnement intime : et si c’était moi ? Saurais-je résister à la nostalgie du pays qui m’a vu naître et grandir ? Saurais-je résister à l’angoisse qui me tenaille d’être renvoyé∙e dans ce même pays qui aujourd’hui me veut du mal ? Aurais-je cette même volonté de m’adapter à une nouvelle terre, en me tournant résolument vers l’avenir ? Fabrice Spica nous tend un miroir : dans ces visages, c’est notre humanité commune qui se reflète. Si c’était moi, c’est sûr, j’aimerais que la France m’accueille les bras ouverts. D’autant qu’elle a tout à y gagner. En donnant la parole et le regard à celles et ceux que l’on entend peu, La Cimade offre à ces personnes exilées la possibilité d’exprimer leur singularité, et leur permet de s’extraire des discours globalisants et stigmatisants.

Parce que l’épuisement parental, ça n’arrive pas qu’aux autres, le Pôle Adulte Famille de Varennes-Vauzelles lance un nouveau programme d’activités dédié aux parents et futurs parents. Fatigue, stress, charge mentale… Pas toujours facile de tout gérer sans s’oublier ! Ces ateliers et temps d’échange sont là pour vous aider à souffler, à mieux comprendre ce que vous traversez et à retrouver un équilibre dans votre vie de famille. Prendre soin de soi, c’est aussi prendre soin de sa famille ! 📍 Rejoignez-nous tout au long de l’année pour des moments conviviaux, des conseils pratiques et des astuces pensés spécialement pour vous. Mardi 2 décembre – 18h30 à 20h À l'Espace Jean Moulin En partenariat avec BIJ 58 Renseignements auprès du Pôle Adulte Famille : [[melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr)](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr) ou au 06.20.44.99.85. Inscrivez-vous dès maintenant pour participer à ces activités et n'hésitez pas à nous rejoindre tout au long de l'année à Varennes-Vauzelles ! Tous les ateliers sont gratuits, avec inscription obligatoire Pour chaque atelier, un mode de garde pour vos enfants est possible à condition d'en avertir les services lors de votre inscription à une animation. Retrouvez toutes nos animations sur ville-varennes-vauzelles.fr

L’abbaye de Cluny fut sécularisée en 1790 et les derniers moines quittèrent le site peu après. Cluny, symbole du système féodal, disparaissait avec celui-ci. Vint alors le temps des historiens, qui s’activèrent à construire une histoire rationnelle du Moyen Âge. Puis celui du Romantisme, qui aima imaginer un Moyen Âge fantasmé en miroir inversé de la modernité triomphante. Et celui du patrimoine, qui se chargea de transformer des ruines en monuments historiques alors même que le sens original des édifices se perdait. La conférence s’intéressera aux relectures dont l’abbaye de Cluny fut l’objet depuis deux siècles, entre oubli, négligence, commémorations, reconstructions et réinventions, de 1830 à aujourd’hui, à l’heure où un réseau européen de « sites clunisiens » répartis à travers l’Europe frappe à la porte du patrimoine mondial de l’UNESCO.

L’excavation des terres des sous-sols du Grand Paris par les travaux du BTP pose des enjeux environnementaux dont on parle peu. Chaque année, 22 millions de tonnes de terres sont excavées ; une terre inerte, dont la réutilisation est l’objet d’impressionnants travaux. Ces photographies prises par Anne-Marie Filaire sont une exploration poétique et environnementale des territoires en héritage.

Bal Trad scène ouverte entrée gratuite buvette sandwich Inscription scène ouverte pour jpuer de la musique traditionnelle à danser du domaine public. Tel 06 83 11 01 68 source: [Bal Trad - Scène Ouverte - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2025-11/bal-trad-scene-ouverte.sctkwgyn)

Parce que l’épuisement parental, ça n’arrive pas qu’aux autres, le Pôle Adulte Famille de Varennes-Vauzelles lance un nouveau programme d’activités dédié aux parents et futurs parents, Par'ents Pause ! Fatigue, stress, charge mentale… Pas toujours facile de tout gérer sans s’oublier ! Ces ateliers et temps d’échange sont là pour vous aider à souffler, à mieux comprendre ce que vous traversez et à retrouver un équilibre dans votre vie de famille. Prendre soin de soi, c’est aussi prendre soin de sa famille ! 📍 Rejoignez-nous tout au long de l’année pour des moments conviviaux, des conseils pratiques et des astuces pensés spécialement pour vous. Vendredi 21 novembre – 18h30 à 19h45 Salle de danse En partenariat avec Aurélien Legrand Renseignements auprès du Pôle Adulte Famille : [[melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr)](mailto:melanie.cousson@ville-varennes-vauzelles.fr) ou au 06.20.44.99.85. Inscrivez-vous dès maintenant pour participer à ces activités et n'hésitez pas à nous rejoindre tout au long de l'année à Varennes-Vauzelles ! Tous les ateliers sont gratuits, avec inscription obligatoire Pour chaque atelier, un mode de garde pour vos enfants est possible à condition d'en avertir les services lors de votre inscription à une animation. Retrouvez toutes nos animations sur ville-varennes-vauzelles.fr

Au milieu du Moyen Âge, une puissance politique et religieuse émerge. Elle construit des monastères à travers toute l’Europe, devient une force d’organisation et de diffusion du savoir, et parvient à dialoguer d’égal à égal avec les grandes puissances de son temps. Cette puissance, c’est l’abbaye de Cluny, dont l’abbaye et le réseau monastique ont façonné l’Europe médiévale. Ce mouvement ne se limite pas à l’architecture ou à la foi : il marque profondément l’histoire culturelle, intellectuelle et politique de l’Occident. À travers ce cycle de conférences, historiens, historiens de l’art et spécialistes invitent à redécouvrir l’aventure clunisienne dans toutes ses dimensions : un passé prestigieux qui n’a jamais cessé de se renouveler. ### Programme des conférences : * **3 novembre :** [L’histoire de Cluny, l’héritage médiéval face à la modernité monastique. - Salle Henriette de Clèves -18h30-20h](https://culture.nevers.fr/agenda/conferences/lhistoire-de-cluny-lheritage-medieval-face-a-la-modernite-monastique-les-cours-du-palais-cycle-iv/) * **10 novembre :** [Architecture romane, architecture clunisienne ? La place de Cluny dans l’émergence et le développement de l’art roman. - Salle du conseil municipal -18h30-20h](https://culture.nevers.fr/agenda/conferences/architecture-romane-architecture-clunisienne-la-place-de-cluny-dans-lemergence-et-le-developpement-de-lart-roman-les-cours-du-palais-cycle-iv/) * **24 novembre :** [Vivre dans les prieurés de Cluny : exemples nivernais entre diversité et ouverture. - Salle du Conseil municipal – 18h30-20h](https://culture.nevers.fr/agenda/conferences/vivre-dans-les-prieures-de-cluny-exemples-nivernais-entre-diversite-et-ouverture-les-cours-du-palais-cycle-iv/) * **1er décembre :** [Cluny après Cluny : relectures, commémorations et mises en scène du passé clunisien depuis le XIXe siècle. - Salle du conseil municipal – 18h30-20h](https://culture.nevers.fr/agenda/conferences/cluny-apres-cluny-relectures-commemorations-et-mises-en-scene-du-passe-clunisien-depuis-le-xixe-siecle-les-cours-du-palais-cycle-iv/) * **15 décembre \[changement de date\] :** [Cluny et l’image - Salle Henriette de Clèves -18h30-20h](https://culture.nevers.fr/agenda/conferences/cluny-et-limage-tres-riches-heures-de-lenluminure-clunisienne-de-la-fin-du-xe-siecle-au-debut-du-xiie-siecle-les-cours-du-palais-cycle-iv/) **Inscriptions via** [**ce formulaire**](https://culture.nevers.fr/wp-content/uploads/2025/10/formulaire_inscriptions_2e_semestre_2025.pdf) **(à imprimer et retourner) ou directement auprès de l'accueil du musée de la Faïence et des Beaux-Arts (16 rue Saint-Genest).** **Pour une inscription à une seule conférence, le réglement se fait directement sur place le jour-même, à partir de 18h.**

Le peintre Edouard Goerg (1893-1969), célébré de son vivant, est aujourd'hui peu connu. L'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts vous invite à le redécouvrir à travers une sélection de toiles et de gravures, dont certaines inédites. Né en Australie, il s'oriente rapidement vers une carrière artistique, qui le conduit à Paris. Ses toiles des années 1920-1930 dénoncent les mesquineries de la bourgeoisie dominante et pointent du doigt les rapports de domination. Après la Seconde Guerre Mondiale, et le décès de sa première épouse, ses tableaux prennent des teintes plus vives et se concentrent sur des représentations féminines. Reflets du regard masculin, ses tableaux posent la question de l'objectification du corps féminin, si fréquent dans l'art occidental.

Chercheur et professeur en histoire de l’art, Jacques Thuillier a légué à la Ville de Nevers ses fabuleuses archives de travail. Passionné par la peinture française des 17e et 19e siècles, il s’est aussi fortement intéressé à la création de son époque. Cette exposition vous invite à (re)découvrir l’art du 20e siècle à travers son regard : la manière dont il écrit l’histoire de la création mais aussi les œuvres qu’il a collectionnées et les artistes modernes qu’il a fréquentés. Productions secrètes, ses dessins, peintures et poèmes seront aussi présentés.

Je vous propose pour animer vos évènements une animation originale et anti-conformiste, peu courante et très demandée. Penchez sur l'originalité, surprenez vos convives!! Aussi bien chez vous (oui oui! Chez vous!) qu'en salle des fêtes, mariage, anniversaire, enterrement de vie de jeune fille ou garçon, boîte de nuit, restaurant, comité des fêtes, association, salon ou toute autre évènement propice, comité d'entreprise CE, déjeuner ou dîner, public ou privé, cercle familial ou salle de concert... En France et pays limitrophes... Spectacle transformiste avec DRENA Transformiste. Construction d'un spectacle selon vos envies, budget, capacité, tranche d'âge du public, possibilité spatiale... Meneuse de revue pour les introduction et final de spectacle. Nombreux numéros en lice : émotion, sensation, comique, faste, revue, plumes, strass en quantité, transformation, composition personnelle, ressemblance, montage... Je construis mes conducteurs de show suivant de nombreuses possibilités. Attention, j'accorde une place importante au respect. Il n'y aura pas déviance ciblée. Je suggère mais ne montre jamais! N'ayez pas d'appréhension en vous disant que c'est inaccessible : pour le savoir, il faut demander! D'après mes clients, je suis le plus accessible du marché à prestation égale... Vous constaterez une recrudescence "d'artistes transformistes" cassant les prix, faites attention, les déception et prestation seront proportionnelles à la bassesse du prix! Et encore, en étant large! En me contactant, vous avez l'assurance d'avoir une excellente soirée, garantie d'une différence artistique mêlant sincérité et honnêteté, et d'en prendre plein les yeux (dixit clientèle). Engagement par devis et réservation, auto-entrepreneur, déclaration urssaf. Pour toute demande d'information, de devis, blog : http://anaisdrenalyne.skyrock.com mail : anais.drena.lyne@neuf.fr n'hésitez pas à me contacter au : 03.86.22.70.14 / 06.7393.8482 / 03.58.05.17.37 Très strassement DRENA TRANSFORMISTE

Venez nous retrouver sur notre stand lors du Kitsune Festival le samedi 6 juin à Nevers place Mancini