Évènements à venir à Dreux

LE PROGRAMME ------------ ### 40 exposants alimentaires et non alimentaires **La Star c'est la Framboise mais aussi en 2026 sa petite sœur la Mûre** Dégustation et ventes de produits Deux concours autour de la framboise se déroulant le samedi et résultats le Dimanche matin ### Concours **Concours alimentaire** avec un jury de Professionnels présidé par Gérard Taurin Champion du Monde Glacier et Meilleur Ouvrier de France **Concours artistique** avec vote des visiteurs ### Animations Des animations tout au long du week-end pour les petits et les plus grands Orchestre de rue, Chorales dans l'église, Concerts des 3 harmonies **La framboise dans tous ses états** Ateliers animés par les exposants, Chasses aux Trésors, Stands pédagogiques autour de la framboise, Dessine-moi une framboise, Sculpture de ballons, Fresque framboise collective Tombola de solidarité, Randonnée découverte forêt, Sculpture sur glaces Restauration et Bar sur place toute la journée Exposants & Les Amis de La Framboisière ### Dîner Samedi soir 20h : Diner "Secrets de framboise" sur réservation avec ambiance musicale Le programme définitif et la réservation du diner sont sur le site : [https://www.lefestivaldelaframboise.fr/](https://www.lefestivaldelaframboise.fr/)

### DANIEL LARRIEU / ASTRAKAN / COLLECTION DANIEL LARRIEU "SACRE" Avec SACRE, Daniel Larrieu se mesure à l’un des sommets du répertoire musical. Pour Sophie Billon, il compose un solo ludique et intense, porté par la version pour piano à quatre mains du Sacre du printemps de Stravinski, où le rythme et le jeu deviennent moteurs de la danse. Depuis le début de son parcours, Daniel Larrieu s’était tenu à distance des grandes œuvres du répertoire. Avec SACRE, il choisit pourtant de se mesurer à l’une des partitions les plus traversées de l’histoire de la danse, non pour en rejouer le mythe, mais pour en déplacer la focale. S’appuyant sur la version pour piano à quatre mains écrite par Igor Stravinski lui-même, il allège la masse orchestrale pour faire apparaître plus nettement l’ossature rythmique de l’œuvre, ses décalages, ses reprises, ses contrepoints et son vertige. Au plateau, la danseuse Sophie Billon s’empare seule de cette matière. Loin d’un sacrifice littéral ou d’une figure assignée, elle traverse les rôles, les genres, les états, portée par une danse précise, ludique et intensément musicale. Fidèle à une écriture non narrative, Daniel Larrieu compose un solo où le jeu de construction chorégraphique devient une manière de faire face à l’immensité du Sacre.

2e lancement de la semaine à Firk, puisque jeudi 11 on accueille Aurore Marlier qui viendra présenter son livre à paraitre aux éditions Grévis : "Le Fascisme est-il un Dîner de Gala?" Ayant eu l'excellente (quoiqu'un peu perverse) idée de se rendre aux colloques, remises de prix et autres raouts mondains organisés par différents thinks tanks d'extrême droite, Marlier en ramène une ethnographie sauvage, pertinente et souvent drôle. Le moyen parfait pour se pencher sur ce rouage essentiel bien que mal connu et donc entouré de phantasmes du processus de fascisation en cours! ⌚ Mercredi 10 Juin à 19.00 📍 Au café-librairie Michèle Firk, 9 rue François Debergue, 93100 Montreuil "Ils se disent libéraux, souverainistes ou identitaires, sont partagés sur Trump et Poutine, citent Graeber, Spengler, Mauras ou Friedman, sont journalistes, activistes chefs d’entreprises ou intellectuels. Certains ont leur carte au RN, à Reconquête ou chez les Républicains, d’autres non. Certains œuvrent depuis des années à l’union des droites même si beaucoup restent sceptiques. Il n’empêche qu’ils se croisent autour d’un verre au bar du Casino de Paris, discutent en fumant une cigarette sur le trottoir devant la Maison de la Chimie, échangent des numéros entre deux conférences. Ils sont là pour assister à un colloque organisé par l’institut iliade, à un week-end de networking du réseau atlas ou au grand raout sponsorisé par Bolloré et Stérin. Sauf que Pour une fois, grâce au livre d’Auraore Marlier, on les voit. Le travail de Mariler part d’un questionnement simple et partagé par beaucoup d’entre nous face à la montée de l’extrême droite : “Ils sont si bêtes, comment peuvent-ils être dangereux ?”. Se décidant à décidé aller enquêter à la source, elle est allée là où la pensée d’extrême droite est censément produite : dans les thinks tanks réactionnaires. Ou plus précisément aux différents évènements publiques, colloques et sauteries mondaines organisés par ceux-ci. S’en dégage moins une impression de cohésion idéologique ou de raffinement intellectuel que l’impression que ces lieux jouent le rôle “d’éléments de l’infrastructure du processus de fascisation” en cours, en ce qu’ils en produisent “les conditions matérielles de possibilité”. C’est-à-dire produire non pas des idées mais des milieux. Tisser des réseaux et former des cadres. Des cadres pour les partis, pour les groupuscules, pour les ministères. Former des journalistes pour Frontières, des activistes pour Némésis et des influenceurs pour TikTok. Ecrit avec une malice oscillant entre circonspection perplexe face à ce qu’elle observe et ironie pince-sans-rire, le livre n’est ni une enquête journalistique, ni une étude sociologique ; tout au plus une ethnologie sauvage, des carnets de voyage en outre-droite. Assumant de ne pas avoir de réponse définitive, Marlier est libre de poser de bonnes questions. Avertissant “contre toute fétichisation de la menace” tout en “refusant de sous-estimer le danger”, Elle se propose de placer ces réseaux “à leur juste place” c’est-à-dire en position de marginalité à bien des égards, mais participant d’un processus de fascisation “qui commence bien plus au centre, et s’accélère”. Rendant “dicibles, recevables, parfois désirables” des discours et des imaginaires toujours plus réactionnaires et autoritaires, ils n’en constituent pas moins un rouage essentiel."

À travers un montage de deux pièces emblématiques du théâtre de Nathalie Sarraute, _Pour un oui ou pour non_ et _Elle est là,_ les spectatrices et spectateurs font face aux non-dits, à la puissance dévastatrices des mots, à la difficulté de communiquer. Un mot, une idée, une inflexion, et la guerre est déclarée. Le tout avec un humour décapant et une incroyable justesse dans l’observation des mécanismes de la psyché humaine. Tel est l’univers de cette autrice à part que la compagnie espére, par leur spectacle, faire découvrir ou redécouvrir. _Mise en scène de Sylvain Martin_ _Avec Nadège Bonneton, Sylvie Boursier, Erica Davesne, Aria Guillotte, Béatrice Talbot_ **Jeudi 11 juin 2026 à 20h** **Durée : 1h30** **Entrée Libre** **Adhésion café associatif - 2€**

Exposition photographique et historique. Croisement de regards.

Compagnie de l'Arbre Sec _Touchez pas au cadavre !_ -------------------------- Une adaptation d’Antigone de Jean Anouilh ----------------------------------------- Dimanche 7 juin à 15h - Murs à pêches Antigone brave l’interdit du roi Créon pour offrir une sépulture à son frère, déclaré traître. Fidèle à sa conscience, acceptant par avance sa fin tragique, elle refuse le compromis. Fragile mais volontaire, elle se lève et ose dire « non ». Ironie et tragédie sont intimement liées dans une adaptation toute en rebondissements. Renseignements : [ciearbresec@free.fr](mailto:ciearbresec@free.fr)

_UNA LACRIMA SUL VISO_ Un théâtre en plusieurs fragments, énigmatique, primitif et absurde, onirique et burlesque. Une pièce avec peu de paroles, visuelle et corporelle, autour de figures tour à tour inquiétantes, légères, bouffonnes. Una lacrima sul viso propose une traversée de sensations et d’affects où circulent des puissances d’amour et de mort. Le samedi 6 juin à 20h Parcelle du Fruits Défendus Durée 1h A partir de 9 ans De Leïla Chik Avec Leïla Chik et Francis Rigal Cie Le cri de la salade

Mercredi 10 juin, Firk se met à l'économie politique, et plus précisément aux questions de politique monétaire! C'est que vient de sortir "Politique monétaire et lutte des classes" aux éditions de l'Asymetrie et qu'on recevra Sébastien Santuccio pour l'occasion, histoire d'étudier pourquoi ce sujet, qui peut sembler technique, est crucial pour comprendre la phase actuelle du capitalisme (et mérite donc l'attention pleine et entière du camp révolutionnaire). Vu qu'il s'agira du lancement, on prévoit aussi (surtout) de profiter du beau temps pour fêter la sortie de ce beau bébé (650 pages!) et permettre des échanges plus informels! ⌚ Mercredi 10 Juin à 19.00 📍 Au café-librairie Michèle Firk, 9 rue François Debergue, 93100 Montreuil \------- "Voilà peut-être l'utopie de tout système de domination et d'exploitation : se rendre tout aussi incontournable qu'incompréhensible. Par l'intermédiaire de traductions de textes marxistes d'horizon divers, ce recueil voudrait démontrer que malgré l'aura d'impénétrabilité dont elle se nimbe volontiers, la politique monétaire exprime et détermine le cours des luttes de classes mondiales. De la fin des années 1970 jusqu'aux bouleversements contemporains, en passant par la construction de la zone euro et le maintien de l'impérialisme du dollar, l'histoire qui s'y dessine est ainsi celle d'une implication réciproque entre mouvements des capitaux et révoltes prolétariennes."

Venez flâner au jardin et profiter de notre **vente de compost et de plantes** - potagères, aromatiques, fleurs - produites par nos soins. **A 17h : Chœur de Baba Jaga !**

### MACKENZY BERGILE "Autothérapie : Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness" Comment habiter une histoire faite de fractures, de survivances et de métissages ? Que peut un corps face aux histoires qui le précèdent ? Avec Autothérapie, Mackenzy Bergile explore les héritages invisibles qui traversent les générations et ouvre un espace d’introspection où mémoire intime et récits collectifs se rencontrent. Artiste franco-haïtien, Mackenzy développe une recherche à la croisée de la danse, de la musique et de l’écriture, nourrie par une histoire intime traversée par les questions d’identité, de transmission et de mémoire postcoloniale. Avec Autothérapie, il donne forme à un processus de réflexion engagé après un voyage au Bénin en 2021, à Ouidah, lieu symbolique de départ des déportations vers les Amériques. De cette expérience surgit une nécessité de création, non pour raconter une histoire, mais pour ouvrir un espace où les traces du passé peuvent être accueillies et interrogées. Autour de cette recherche du geste et de son origine, gravitent des textes, des œuvres musicales, des poèmes, des archives et des références personnelles, disposés comme autant de fragments autonomes qui viennent faire surgir les traces de l’histoire à travers le corps. Inspirée par une pensée du temps non linéaire proche du spiralisme haïtien, la pièce accueille les ruptures, les retours et les contradictions comme autant de formes possibles de narration. L’histoire y demeure ouverte, traversée de résonances où les mémoires du passé continuent d’agir et de se transformer dans le présent.

Quel est l’effet de la vie d’une île sur l’imaginaire musical d’une communauté humaine ? Entre auto-suffisance et dépendance, tentation de la xénophobie et utopie visant à réaliser d'une société égalitaire, terre d'exil et terre d'accueil, geôle d'empire et rêve ultime de liberté... Bien des îles nous entourent, qui sont comme une myriade d’étoiles. Des chants insulaires portés par les vents et les océans : le chœur d’ Aronde propose son périple polyphonique. “Ainsi elle nous emmena jusqu'à l'océan profond et mouvant qui entoure la terre.” Homère, Livre XI, Fantôme d’Erebus. Réservations sur : [https://urls.fr/2pA0Bk](https://urls.fr/2pA0Bk)

La compagnie **Les Traversées** vous invites à leur nouveau spectacle _Le chant de la Baleine_, écrit pat Catherine Daele et mis en scène par Tristan Burlot et Pauline Rémond, le dimanche 7 juin à 11h. Dans cette histoire tendre et malicieuse, le cimetière se transforme en bateau, en mer, en temple ou en ventre de baleine. Portée par la musique, l’amitié et une touche d’humour, Ethel apprend à apprivoiser l’absence et voyage vers l’espoir. _Synopsis_ _Ethel, 7 ans, passe ses journées à jouer dans un cimetière où elle entend le chant mystérieux d’une baleine. L’arrivée de Victor, 10 ans, gardien des règles du lieu, bouleverse son quotidien. Très vite, une amitié naît : Victor devient son compagnon d’aventure._ _En héritant d’un carnet de voyages, Victor entraîne Ethel à travers ses pages. Ensemble, ils plongent dans un monde imaginaire à la recherche de la baleine, symbole de la maman d’Ethel._ _Distribution_ _Texte : Catherine Daele_ _Mise en scène & Interprétation : Tristan Burlot & Pauline Rémond_ _Collaboration artistique : Alexis Mavropoulo_ _Production : Les Traversées_ [Site internet de la compagnie](https://compagnielestraversees.fr/) [Instagram de la compagnie](https://www.instagram.com/cielestraversees/) **Dimanche 7 juin** **À 11h, durée 55 min** **Spectacle jeune public à partir de 6 ans** **Gratuit - réservation obligatoire :** [https://www.commevousemoi.org/event-details/spectacle-le-chant-de-la-baleine](https://www.commevousemoi.org/event-details/spectacle-le-chant-de-la-baleine)

🌸 C'est le retour de LA BELLE SAISON !  Quoi de mieux qu'un samedi de printemps pour que Les LEZ'ARTS DANS LES MURS, MONTREUIL PARADISE et les NASTY PECHER•ESSES (rien que ça!) vous fassent danser toute la journée ! Au programme jeux fous, karaoké, stands de qualitay, activités pour les grands et les petits, concerts et DJ sets! On est ravi.es de réunir toutes ces belles énergies montreuilloises pour cette grande fête Venez avec nous 🔥  PROGRAMMATION :  🌸 SCÈNE : VERNISSAGE DOUILLET : 14h BINGO : 15h CONFUSE : 16h30 ARIEL TINTAR : 17h15 DJ MERCI BEAUCOUP : 18h JAÏA ROSE : 20h BILLET D’HUMEUR : 20h45 JACQUES JAGUAR : 22h 🌸 ANIMATIONS : Toute la journée : 🪻🐝 L’association Douillet va présenter son travail autour de l’habitation pour insectes solitaires aux Lez’arts dans les murs 💚 Jeux et stand de stickoeurs - Pisto Cool 🛼 Merch Derby (Merch des Nasty Pêcher•esses) 👚 Free shop (amenez vos vêtements dont vous ne voulez plus !) 🫟 Atelier de sérigraphie INFOS TRÈS PRATIQUES : Adhésion à l'association ENTREE Prix libre et conscient Bière et snacks à prix doux Lez'Arts dans les Murs 69 rue Pierre de Montreuil M° Mairie de Montreuil Bus 122 - Arrêt Saint-Just Bus 121 - Arrêt Jean Jaures Bus 102 - Arrêt Danton PRÉSENTATION DES COLLECTIFS : ✵ Les Nasty Pêcher•esses : Equipe de roller derby de Montreuil. Fondée en 2012, elle compte maintenant une cinquantaines de joueureuses, avec trois équipes : La Scandale, l’Entourloupe et la Bagarre, ainsi que des nouveaux talents de l’arbitrage. Le roller derby est un sport de contact sur rollers quads, aux valeurs féministes et inclusives. Chez les Nasty Pêcheresses, comme d’autres team évidemment, la fête est une étape essentielle de cohésion. Pêche qui roule amasse la mousse, 93 bang bang. [https://www.facebook.com/lesnastypecheresses](https://www.facebook.com/lesnastypecheresses) [https://www.instagram.com/nasty\_pecheresses/](https://www.instagram.com/nasty_pecheresses/) ✵ MONTREUIL PARADISE : Collectif de jeunes Montreuillois.e dans la vie associative, la solidarité, l'écologie et l'organisation d'évènements pluridisciplinaires aux valeurs éco-responsables sous le signe de la fête, de la chaleur humaine, de la danse pour toutes et tous. [http://montreuilparadise.com](http://montreuilparadise.com) [https://www.instagram.com/montreuilparadise/](https://www.instagram.com/montreuilparadise/) ✵LEZ'ARTS DANS LES MURS : Les Lez’arts dans les murs est une association qui a pour objet d’ouvrir et faire vivre un jardin partagé, dans le site classé des Murs à Pêches de Montreuil, en valorisant le paysage et le patrimoine, en favorisant l'appropriation du lieu par les habitants et notamment sa transmission aux jeunes générations en faisant la promotion d'actions en faveur de la jeunesse et de l'éducation populaire, en organisant des manifestations culturelles conviviales, des moments de rencontres et de partage. [https://www.facebook.com/LezArtsDansLesMurs/about\_details](https://www.facebook.com/LezArtsDansLesMurs/about_details) [https://www.instagram.com/lezartsdanslesmurs93/](https://www.instagram.com/lezartsdanslesmurs93/)

**Lieu 1 croix de chavaux :** 15h Choeur Icône, 15h45 Les beaux Leads, 16h30 Chante à Bajo 17h15 L'écho râleur, 18h Choeur de VNR, 18h45 Il était une voix dans l'est **Lieu 2 N°10 capitaine Dreyfus :** 15h Choeur de l'émigration 15h45 A tout bout de chant 16h30 Les troubles fêtes, 17h15 Pot pour rire, 18h Chorale de l'est parisien, 18h45 les Couvres folles, **Lieu 3 N°13 capitaine Dreyfus, passage :** 15h Caravan la vida, 15h45 Elhane Bladi 16h30 Choeur populaire de seine saint denis 17h15 les Couvres folles, 18h La Criée 18h45 les jacqueline **Lieu 4 N°19 capitaine Dreyfus :** 15h Pop chorale, 15h45 Les brigades Louise Michel, 16h30 Caravan la vida 17h15 Musica noue, 18h Choeur de Louise, 18h45 Pot-pour-rire **Lieu 5 N°3 Victor Hugo, fontaine :** 15h les Oies Sauvages 15h45 choeur de VNR 16h30 Choeur de Louise 17h15 les Voix de Montreuil 18h Toujours les même 18h45 Chorale d'ici et d'ailleurs A 19h45, retrouvons nous toutes et tous pour un chant collectif! **Lieu 6 N°43 capitaine Dreyfus :** 15h les Ateliers Harmoniques 15h45 Céchèki 16h30 Chorale Pablo Neruda 17h15 Choralissime 18h Granita Red Love 18h45 Balkan Chorale Paris **Lieu 7 esplanade Azrock :** 15h chorale Gospel de Vincennes 15h45 Et si on chantait 16h30 Chorale Club 17h15 Equivox le choeur LGBTQIA+ de Paris 18h Chante à Bajo 18h45 L'écho Râleur

### **Projection du film** [**UNE DISPARITION**](https://www.culturedepalestine.org/articles/206809-une-disparition-yesterday-the-eye-didnt-sleep) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- **(Yesterday the eye didn't sleep)** ------------------------------------ **de Rakan MAYASI** ------------------- Palestine, Liban, Belgique, Arabie saoudite, Qatar • 2026 • Fiction • 1H40 • VOST Dans un village bédouin de la Vallée de la Bekaa, à la frontière entre le Liban et la Syrie, une jeune femme disparait. Pendant les recherches, son cousin Yasser renverse par accident un homme d'un clan rival. Ses sœurs, Rim et Jawaher, sont désignées pour réparer la faute. Leur sacrifice suffira-t-il à éviter la vengeance et le feu de se propager ? Présenté en sélection Un Certain Regard au festival de Cannes 2026, le premier long-métrage du réalisateur palestinien Rakan MAYASI est un réquisitoire violent contre le patriarcat et des traditions obsolètes

Mercredi 03 juin Michèle Firk accueille Catherine Hass et Michel Feher pour une rencontre croisée! A l'heure où l'accusation d'antisémitisme est sans cesse instrumentalisée à des fins de répression et de silenciation de tout soutien au peuple palestinien et de toute critique de l'Etat d'Israël, on assiste parallèlement à une repolitisation critique de la judéité qui mérite d'être élaborée et soutenue. Comment se subjective-t-on en tant que Juif.ve en 2026? Faut-il le redevenir par temps de génocide? Pour en discuter, seront donc présents autour de la table Catherine Hass, anthropologue travaillant sur "ce que la politique fait à la guerre", qui a publié un livre d'intervention "Terres enchaînées, Israël-Palestine aujourd'hui" aux éditions NOUS et Michel Feher qu'on avait déjà reçu il y a deux ans pour son très bon livre sur les imaginaires d'extrême droite ("Producteurs et Parasites") et qui vient de sortir "Redevenir Juif" (les 2 chez la Découverte). On a hâte vous y voir pour une discussion qu'on espère complexe mais riche! ⌚ Mercredi 03 Juin à 19.00 📍 Au café-librairie Michèle Firk, 9 rue François Debergue, 93100 Montreuil \------------------------ " La judéité aura rarement été aussi mobilisée qu’aujourd’hui dans le débat publique. Mobilisée par les avocats de l’Etat israélien et de son projet génocidaire bien-sûr, mais aussi de manière moins attendue, par certains de ses opposants. Invoquée pour justifier la traque d’un “nouvel antisémitisme” au sein de la gauche et des non-blancs, tout autant que pour refuser répression et colonialisme: “pas en notre nom”. Non pas que les prises de positions juives antisionistes soient une nouveauté - on aurait au contraire du mal à en établir une liste exhaustive, du messianisme hassidique au socialisme du Bund, sans même parler d’Arendt, Deutscher, Rodinson, Serfaty ou des autres. Plus proches de nous, on ne peut ignorer le travail historique de l’UJFP ou plus récemment du collectif Tsedek! dont le nom-même rappelle que l’exigence de justice est une vertu juive. Combattues et marginalisées dans l’espace médiatique, ces interventions n’en demeurent pas moins vitales. Le livre de Catherine Hass est de celles-ci. Anthropologue travaillant sur la guerre pour pouvoir penser les conditions de la paix, elle y déplore le “naufrage de l’historicité” qui domine les débats sur le conflit israélo-palestinien. Se proposant à l’inverse, de “désexceptionaliser” l’Etat israélien, elle tente au fil des chapitres de “substituer au seul pays idéel, le pays réel”. Cesser de traiter cet Etat comme une métaphore des Juifs, pour le rendre à l’Histoire donc. Refuser de réduire l’histoire du conflit à celui de la judéité (et donc de réduire l’opposition au sionisme à un antisémitisme) mais aussi d’enchaîner les juifs à un nationalisme suprémaciste. Retourner à l’Histoire, c’est aussi “ôter à la haine son éternité”, rouvrir l’espace de la politique, et avec elle, la possibilité d’égalité, de justice et de paix. Dans son dernier livre, Michel Feher avertit lui aussi sur le pacte faustien proposé aux Juifs: absoudre l’Occident - transformé en “civilisation judéo-chrétienne” sous l’action d’on ne sait quelle secrète transubstantiation - de son antisémitisme passé, pour devenir des Blancs (quasi) comme les autres, et faire d’Israël la citadelle avancée de ceux-ci au Moyen-Orient. S’il propose de “redevenir Juif”, c’est en dessinant une judéité irrécupérable, celle qui obnubile les antisémites, et les empêche de dormir. A la façon dont Butler imaginait jouer du drag pour insuffler le trouble dans le genre, Feher propose de redevenir Juif pour instiller le doute dans les identités nationales et politiques, civilisationnelles ou raciales. Se plaçant dans la lignée d’Arendt, il suggère d’habiter consciemment une place de parias qui ne cherchent ni à s'assimiler ni à s’ériger en groupe majoritaire. Habiter le trouble pour le distiller autour de soi, refuser la blanchité pour inoculer l’insécurité identitaire. Alors que certains oeuvrent, comme l’écrit Hass, à “river le nom de Juif à l’Etat d’Israël sans autre assignation possible”, il est impératif de réaffirmer, encore et toujours, cette distinction et ce qu’elle implique. En espérant aussi peut-être par là, prendre au sérieux la sommation de Franco Fortini dans sa “Lettre aux Juifs italiens” : “Ceux qui, Juifs ou amis des Juifs - rares ou en nombre, connus ou non, qu’importe - croient que la conscience et la vérité sont plus importants que la fidélité et la tradition, eh bien qu’ils parlent pendant qu’il en est encore temps, qu’ils parlent clairement, qu’ils choisissent un camp, qu’ils se manifestent.”

Composé de Félicie Bazelaire, Lauri Hyvärinen et Cyril Mercier, Luurankouni propose un concert improvisé de sons et de lumières. Dans cette expérience sonore et visuelle, le trio donne corps à l’invisible et crée un espace d’écoute qui invite à un cheminement intense et sensorielle. Musique et lumière façonnent un territoire sans narration ouvert à l’imaginaire. Luurankouni signifie « rêve squelettique ». Ce nom est une traduction finnoise d’un poème d’Ikkyū (XVe siècle). Ikkyu était un moine japonais qui aimait la chaire et le vin. Ses méditations sur la mort, l’impermanence de l’existence, la sensualité et le rêve inspirent fortement l’imaginaire de Luurankouni. Ce nom contient également les essences fondatrices du projet : un désir de dépouillement jusqu’à l’os et une envie de troubler les perceptions. Félicie Bazelaire et Lauri Hyvärinen improvisent avec des stratégies de répétitions pour pousser l’écoute profondément dans le son. Il et elle travaillent sur les fréquences, les harmoniques et différentes textures sonores. Cyril Mercier a créé une installation de lumière et de projections d’ombre en s’inspirant du paysage du volcan Bromo en Indonésie. Il axe son travail sur les apparitions de matières et leur disparition fantomatique. Luurankouni explore le dialogue du son et de la lumière dans un espace où l’on peut convoquer l’obscurité, les illusions, les intuitions archaïques et des réflexions existentielles. Le trio s’intéresse aux phénomènes acoustiques et visuels, en assumant leur fragilité et leur fêlure. Il construit, fait disparaitre et laisse apparaitre ce qui reste. Félicie Bazelaire : samples de contrebasse Lauri Hyvärinen : guitare électrique Cyril Mercier : lumières et projections d’ombres

RACE-(IN)-E est un festival de création artistique, de parole et de rencontre construit depuis les expériences des artistes racisé·es et des habitant·es des quartiers populaires. Dans le cadre d’une carte blanche au Théâtre de la Noue, l’artiste montreuilloise Massandje Sanogo propose ce festival de trois jours où se croisent des performances, ateliers et échanges. Pensé comme un lieu de visibilité, d’expression et de réappropriation des récits, RACE-(IN)-E met au centre les voix, les imaginaires et les pratiques souvent relégués à la marge, en invitant chacun·e à se raconter depuis ses propres réalités. Le programme alterne moments artistiques et espaces de discussion, avec des performances scéniques, une scène ouverte de stand-up et de poésie, des concerts ainsi qu’une série d’ateliers autour de la parole et de la mémoire. Le festival RACE-(IN)-E vous invite à passer un moment vivant et inspirant à partager ensemble.

Rien de bien à faire les mardis? Faut passer à Firk dans ce cas! Mardi 31 on reçoit Lorenzo Feltrin pour discuter de son livre paru chez Verso Books "Workers and the World: Fighting Ecological Crisis from Within". Dans une approche comparative, Feltrin y discute discute quatre cas (en Ecosse, en Tunisie, au Chili et en Italie), d'articulation entre mouvements ouvriers et luttes écologiques. Un travail très riche qui amène a une conclusion politique intéressante à partir de l'exemple des ex-GKN et de leur occupation d'usine. Une discussion qui s'annonce très intéressante pour toute personne qui s'intéresse de près ou de loin aux question d'organisation ! ⌚ Mardi 02 Juin à 19.00 📍 Au café-librairie Michèle Firk, 9 rue François Debergue, 93100 Montreuil \---------- "LIER LES LUTTES AU TRAVAIL AUX MOUVEMENTS LOCAUX POUR FAIRE FACE À LA CRISE ÉCOLOGIQUE ACTUELLE Les travailleurs ne sont pas condamnés à subir passivement la dévastation environnementale. Lorenzo Feltrin démontre à l'inverse qu'ils peuvent être des acteurs clés pour la prévenir. Parce que le travail soutient un système de croissance infinie insoutenable, il occupe une place centrale dans toute stratégie visant notre survie à long terme. Faisant dialoguer la théorie ouvrière italienne avec diverses traditions, de la théorie de la dépendance à l'écoféminisme, Feltrin examine l'intersection entre travail et environement à travers le monde. En abordant plusieurs dimensions urgentes de la crise écologique, telles que l'automatisation, la précarité de l'emploi, l'impérialisme et la question de la reproduction sociale, il propose un nouveau cadre d'analyse pour comprendre l'imbrication des luttes ouvrières et de la justice environnementale."

SAMEDI 23 MAI ------------- ### Toute la journée – stands d’éditions dans la grande salle **11h30 à 13h – Table ronde « Des Muscles et Des Lettres » animée par Lena Lambla-Kerveillant sur la scène** **11h30 à 13h30 – Atelier d’écriture « Fan Club Littéraire » avec Vinciane Mandrin dans la salle piscine** Vinciane Mandrin est artiste, autrice et performeuse. Elle utilise l’écriture plastique, l’auto-édition et la performance comme des outils d’analyse et de piratage des systèmes de domination. Elle publie des textes dans des revues, intervient dans des centres d’art, elle performe dans des festivals queer, elle édite les textes de ses amies et fabrique des fanzines dans sa chambre. L’atelier consistera en un joyeux partage de coups de cœur littéraires, musicaux et artistiques, et des exercices d’écriture individuels et collectifs pour écrire à partir des références qui nous animent. Venez avec votre livre, chanson, photo ou sms préféré ❤ L’atelier est ouvert à toustes. **14h à 15h30 – Table ronde « Tisser nos liens » animée par Ruby Faure sur la scène** **14h à 16h30 – Atelier « Archives Queer » avec Morgane Vanehuin et le Centre d’Archives LGBTQI+ dans la salle piscine** Cet atelier nous propose de découvrir des archives du Centre d’archives LGBTQI+ Paris Île-de-France avec Morgane Vanehuin, archiviste chez AIDES, en invitant les participant·e·s à s’initier à la gestion d’un fonds. L’atelier sera aussi l’occasion de repenser l’archive queer sous toutes ses formes. **17h45 à 18h45 – Scène poétique « Sueur / Flemme » avec Colette Génoise et Edith sur la scène** **19h15 à 20h15 – Performance « Catch Déviant » par Clash Machine sur la scène** **20h45 à 21h30 – Concert de La Giù sur la scène** ### PROGRAMME JEUNESSE DU SAMEDI 23 MAI **13h à 14h30 – atelier jeunesse « Familles en mots et en images » dans l’atrium** À partir de la lecture de son livre, Emil Mbr, artiste non-binaire, vous invite en équipe adulte-enfant à venir dessiner votre arbre familial, tout en réfléchissant aux termes que chacun·e utilise pour nommer ses proches. Du matériel créatif sera mis à disposition pour réaliser l’arbre familial à base de collage et de dessin. Nous mettrons en commun tous les mots pour nourrir et archiver ce lexique en construction. La pratique artistique d’Emil se veut accessible et vise à donner un élan à la discussion, à la réflexion, à la recherche de solution. Dans ses images, iel cherche à s’adresser à un large public et oscille entre l’illustration jeunesse et adulte. Iel essaie d’allier poésie et pédagogie. **15h à 17h – atelier jeunesse « Lectura Fabulosa » dans l’atrium** Enza Fragola et Miss Helium seront là avec leur bibliothèque magique pour partager des contes modernes ou intemporels avec les enfants (de 4 à 9 ans et ++). Après la lecture, Enza et Miss Helium vont sortir leurs pinceaux, leur boîte de couleurs et leur paillette, pour vous transformer en la plus fantastique version de vous-même. DIMANCHE 24 MAI --------------- Toute la journée – stands d’éditions dans la grande salle **13h30 – 14h30 Rencontre avec McKenzie Wark animée par Ruby Faure sur la scène** **13h30 – 15h30 Atelier « Traduction et Impression » avec How To Become dans la salle piscine** Atelier de traduction de textes de l’écrivaine et artiste chilienne Cecilia Vicuña, et expérimentation de l’impression miméographique artisanale. Nous traduirons principalement de l’espagnol au français, mais la maîtrise de la langue n’est pas nécessaire ; nous traduirons aussi des formes graphiques, nous jouerons avec les termes… Atelier menés par Lorca Coquelicot et Sofia Quintero Hernández, deux membres de la maison d’édition How to Become. **15h – 16h30 Discussion ouverte « Librairies antifascistes » sur la scène** **16h – 17h30 Atelier Cartographie queer avec IHCRA • ARCHI dans la salle piscine** On vit touxtes quelque part. On traverse la ville, on arpente des rues, on navigue certains quartiers plus que d’autres, par choix ou obligations. Tous les jours on passe devant cette devanture qui nous interpelle, on contourne les racines de l’arbre qui a poussé en plein milieu du trottoir ou on esquive un passage dont on n’aime pas l’ambiance. À quel point notre expérience de la ville influence-t-elle notre vie, nos ressentis ? À quel point subit-on l’espace commun sans y prêter attention ? On rêve parfois de pouvoir transformer certaines choses. Raccourcir des trajets, les rendre plus agréables, plus sûrs, plus beaux, plus drôles, intéressants, vivants, humains. Quelles interventions ferait-on si on en avait le pouvoir ? À quoi ressemble notre ville rêvée ? Cet atelier propose de composer collectivement une carte sensible d’un territoire commun, et d’imaginer des interventions pour le transformer. IHCRA • ARCHI est un collectif qui œuvre pour plus d’équité et de diversité dans la construction de nos environnements. Atelier animé par Dorota Slazakowska et Giulia Zonca **17h – 17h30 Performance / plan A3 / avec Colette Génoise, Emilia Petrakis & Alex Tamécylia sur la grande scène** **18h – 19h Performance Réparer les condamnéxs par Acid Lips sur la scène** **20h – 21h Spectacle D’où ça gronde par Joé Lopes, Cie. Pendant que les champs brûlent, sur la scène** ### PROGRAMME JEUNESSE DU DIMANCHE 24 MAI **11h30 – 12h30 « Pourvu que ce soit une princesse » dans l’atrium** À partir de 6 ans (en duo parent-enfant) En lien avec leur conte queer « Pourvu que ce soit une princesse », Fanny et Sophie de la compagnie Les Enfants de Ta Mère t’invitent à créer toi aussi un conte qui te touche, un conte que tu ne trouves nulle part dans les livres autour de toi et qui te manque. Grâce à un jeu de carte original pour inventer par le hasard des histoires hors-normes, questionnons ensemble les stéréotypes des contes de fées occidentaux traditionnels et dépoussiérons nos imaginaires ! **14h – 16h30 Atelier d’écriture pour ados dans l’atrium** Pour les ados. Si tu as des questions, n’hésite pas à écrire: instagrame @pio.ressac ou [pio.ressac@posteo.net](mailto:pio.ressac@posteo.net) Viens écrire (mais pas que) pendant deux heures sur l’étrange environnement qu’est le festival de littérature féministe et queer du SLAP. Pendant ces deux heures ensemble, on va passer de petits jeux en temps d’écriture un peu plus longs pour raconter des histoires sur les lieux qui nous entourent. On se fiche de l’orthographe, de la syntaxe bref de savoir « bien » écrire. On est là pour rigoler et se lire des histoires (si on en a envie). À propos de Pio : J’écris des poèmes et des histoires, et je fais aussi partie d’un camion-bibliothèque, l’Amour Toujours. Je donne pas mal d’ateliers d’écriture et j’essaie de faire en sorte que tout le monde se sente à l’aise dans les espaces que j’ouvre. ### INFOS PRATIQUES, GARDERIE, ACCESSIBILITÉ PRÉVENTION Le SLAP doit être un espace aussi safe que possible pour tous..tes.Aucune forme de discrimination, de violences sexistes et sexuelles, de drague ou flirt non-consentie, de harcèlement, etc. ne sera tolérée.Durant l’évènement, merci de ne pas prendre de photos/vidéos sur lesquelles ont distingue le visage du public sans consentement préalable des personnes.En cas de problème, vous pouvez vous adresser aux bénévoles de l’accueil qui sauront vous aider ou vous rediriger. Le SLAP est ouvert à toustes sans inscription, l’entrée est à prix libre. Liquide uniquement. Il y a plusieurs distributeurs à la sortie du métro. Le prix libre nous sert à rémunérer les intervenant·es, les artistes et les technicien·nes. GARDERIE Assurée par l’association La Bulle, de 15h à 19h Une team de bénévoles sera au SLAP pour accueillir les enfants au festival et proposer un espace garderie de 15h à 19h. L’espace jeunesse (situé dans l’Atrium) sera ouvert pour accueillir les enfants avec ou sans leurs parent·es, aidant·es, adelphes, éducs…La présence d’un·e adulte familier est nécessaire pour les enfants en-dessous de 3 ans. Avec des livres, des jeux, du matériel créatif & une équipe queer féministe engagée.

Rencontre avec Jasper Bernes autour de "L'Avenir de la Révolution"

Découvrez _La Directrice de théâtre,_ adaptation du singspiel _Der Schauspieldirektor_ du célèbre compositeur Mozart, sous la forme d'une pièce musicale interprétée par les classes de chant et de théâtre du Conservatoire de l'Odyssée, accompagnées au piano par la musicienne Aroïa Macuso Jauregui. Rendez-vous à l'église Saint-Martin de Mézières-en-Drouais !

_Ce livre est une parfaite introduction à la pensée de Gilbert Simondon, c’est aussi une étude remarquable par sa clarté, et par le geste spécifique et fécond qui l’oriente, à savoir la volonté de détacher Simondon de son identité de « penseur-de-la-technique » pour faire apparaître dans sa philosophie les éléments d’une éthique et d’une politique articulées autour de la notion de transindividuel._ _« Que peut un être humain pour autant qu’il n’est pas seul ? »_ _Muriel Combes est née en 1971. Agrégée de philosophie, elle a soutenu une thèse sous la direction de Jacques Rancière en 2002. Elle est l’autrice de La vie inséparée. Vie et sujet au temps de la biopolitique (Dittmar, 2011) et de plusieurs articles sur la biopolique, le cinéma, la politique._ \* \* \* Souvent cantonnée au champ de la technique, la pensée de Gilbert Simondon déploie pourtant un ensemble de concepts qui nous semblent particulièrement opérants aujourd’hui. Si la philosophie de Simondon est aussi vivifiante, c’est peut-être parce qu’elle emprunte autant à la mécanologie qu’à la psychologie. Il y est question de relation transindividuelle, d’individuation, de préindividuel, de transduction, de milieu métastables , de cristallisation, de mise en tensions, de critique du schéma hylermorphique, etc. Il a tenté de penser une ontologie qui ne se limite pas à une production de différences et de catégories figées mais qui se concentre plutôt sur les rapports qu’il y a entre les êtres. Il n’y a d’être que dans la mesure où il s’agence avec d’autres de proche en proche. Pour que nous soyons plus nombreuses à se saisir de cette pensée, nous solliciterons quelques clefs de compréhension auprès de Muriel Combes. Sa lecture de Simondon a largement contribué à amener la pensée de ce philosophe sur un autre terrain, celui du politique. Nous essaierons donc de voir grâce à ses éclairages quelle portée peut avoir ce geste de pensée face à une vision du monde où la notion d’individu prime comme présupposé - et depuis laquelle se perpétue une conception capitaliste et fachiste de la société. En ce sens, la conception du transindividuel nous semble tout particulièrement riche de promesses. La ressaisie de Muriel Combes nous permet plus particulièrement d’apprécier l’apport de la pensée de Simondon sur ce qu’est l’être collectif : « Il y a un collectif dans la mesure ou une émotion se structure. » Contre des lectures aux tendances cybernétiques qui feraient dire à Simondon que le corps politique est un ensemble fonctionnel et rationnel, la lecture de Combes contribue à ouvrir la possibilité de penser un commun pré-langagier ; condition éthique préalable à la formation de toute communauté qui n’en aurait alors pas que le nom.

The Red Book Concerts --------------------- ### Chapter II: Processuality **Programme** Erik Satie John Cage Meredith Monk Alexander Rabinovitch-Barakovsky _Comment rester là où la forme émerge en dehors de nous ?_ Le processus est la seule chose qui a lieu. Tout le reste est l’illusion d’un résultat.La musique ne cherche pas l’achèvement. Elle se répète, se désagrège et reprend forme — à travers le rituel, le hasard et l’auto-référence ironique. **Angelina Rud - piano** **LES FONDS COLLECTÉS LORS DE CE CONCERT SERONT DESTINÉS À DES ORGANISATIONS AIDANT LES FEMMES PRISONNIÈRES POLITIQUES**

Nous avons le plaisir de recevoir le philosophe et poète Massimo Palma pour parler de son dernier livre Les cendres de Bowie. C'est le troisième livre qu'il publie en France aux éditions de la variation après The Velvet Underground. Le son de l'excès (2023) et Walter Benjamin, substance (2024). Ce sera l'occasion de parler des métamorphoses de l'artiste anglais, des transformations du lien entre le public et les célébrités, de critique musicale, mais aussi de la Lune, des cendres, et autres satellites de notre sensibilité. \---- De la poussière d’étoiles de Ziggy Stardust à la cendre du dernier album, Blackstar, Massimo Palma questionne les multiples renaissances qui ont fait de David Bowie un mythe vivant : l’homme qui venait d’ailleurs a su transformer la peur du vide en énergie créatrice, et chacune de ses métamorphoses — chaque nouveau masque, chaque nouveau personnage — a contribué à inventer une nouvelle façon de survivre. Philosophe et poète, l’auteur voit dans l’artiste anglais un funambule moderne : celui qui ne cesse de mourir pour mieux renaître dans un autre personnage, qui transforme la matière même de la célébrité en rituel. D’une incarnation à l’autre, David Bowie n’a cessé de rejouer sa disparition. Dans un essai dont le titre est une référence directe à Pier Paolo Pasolini (Les Cendres de Gramsci), Massimo Palma fait balancer les chansons de David Bowie entre la poésie d’Andrea Zanzotto, la pensée de Georges Bataille, ou encore celle de Jacques Derrida. David Bowie — né de la poussière d’étoiles, spécialiste de la métamorphose, être apocalyptique parfaitement intégré, étranger mais à l’aise dans ce monde — a dès le début mis en scène sa mort comme un rite de passage vers d’autres genres musicaux. Dix ans après la mort de l’artiste anglais, ce livre est l’occasion pour Massimo Palma de rendre hommage à celui qui n’a cessé de créer de nouveaux personnages : il traite de l’obsession de Bowie pour la fin — ses déguisements, ses tenues — et de ses stratégies pour toujours recommencer. Parce que David Bowie ne mourra jamais vraiment, renaîtra toujours de ses cendres : « Ashes to ashes, funk to funky / We know Major Tom’s a junkie ».

Le samedi 30 mai, ICI Montreuil se transforme pour une braderie artisanale unique en son genre ! Soyez les premiers à dénicher des créations uniques faites main et à petits prix, parmi une sélection de céramiques, luminaires, illustrations, vêtements et autres objets de décoration et accessoires. Loin des circuits commerciaux classiques, cet événement réunit des créateurs locaux qui ouvrent leurs archives pour proposer des pièces uniques à prix doux. Alors venez manger, échanger et soutenir des artisans passionnés ! Infos pratiques : Samedi 30 mai de 10h à 19h Nocturne le vendredi 29 mai de 17h30 à 20h30 ICI montreuil, 135 Boulevard Chanzy

Le collectif Les Laborettistes vous invite le dimanche 17 mai de 10h à 22h, pour une journée dédiée aux arts de la marionnette et au théâtre d'objet ! Tout au long de la journée, vous pourrez retrouver des spectacles pour les petits et les grands, des déambulations, une exposition, le café associatif de Comme vous Emoi.. La journée se terminera en musique avec un récital de la Chorale Aronde et une BOUM géante ! Au programme : * Matin **Vernissage de l'exposition** _Nous irons le dire_ de Ermeline Rich **Spectacles jeunes publics** : _Les trois petits cochons_ de la compagnie à travers le miroir (dès 3 ans), _Contes sauce maison_ de la compagnie 10 doigts pour demain (dès 3 ans), _Fofie Farfalle_ par le collectif la petite hurlante * Midi **Ateliers** : Initiation aux masques par la compagnie Xènos ([inscription](https://www.commevousemoi.org/event-details/atelier-puppet-boum-initiation-au-masque)) et manipulation de marionnette kraft par la compagnie du Marteau ([inscription](https://www.commevousemoi.org/event-details/atelier-puppet-boum-construction-et-manipulation-dune-marionnette-en-papier-kraft)) **Performance** de _Hannah Voyance_ par la compagnie du Marteau. Le café associatif sera ouvert toute la journée (_vente de boissons uniquement_). Ceux qu'ils le souhaitent pourrons venir pique niquer sous la verrière de Comme Vous Émoi. Pour partager un moment conviviale tous ensemble. * Après-midi **Spectacles tous publics** : _Diba et Angelo_ de la compagnie l'Aspirale (dès 3 ans), _Minotaura_ par la compagnie Boulette, _Les voyages de Gulliver_, _L'esprit de l'eau_ de la compagnie Xènos, _Un autre visage_ de la compagnie La Soif, _Une vie de crocodile_ par la compagnie Incisive, _Fofie Farfalle_ par le collectif la petite hurlante. Il y aura également 2 parcours petites formes ou les spectateur·ices se diviseront en plusieurs groupent qui pourront enchainer deux spectacles différents dans un sens ou dans l'autre : \- Parcours 1 : _Poubi and poubs_ par la compagnie Les Mills et _Histoires de mémé_ de Strange Fish Théâtre \- Parcours 2 : _En décomposition_ de la compagnie du Fil imaginaire et _Borsalino, qui porte le chapeau_ * Soirée **Spectacles long** : Comme c'est étrange un nous du collectif Looking for Roses, De l'autre côté de toi par la compagnie Incisive, Mythologie Tome III par la compagnie 25 WATTS **Musique** : La Chorale Aronde et 8 compagnies de Laborettistes s'unissent pour proposer un récital marionnettique. **BOUM GÉANTE !!** **Pour découvrir la programmation plus détaillée rendez vous sur le site de** [**Comme Vous Émoi**](https://www.commevousemoi.org/event-details/festival-puppet-boum-3-1) **et celui des** [**Laborettistes**](https://leslaborettistes.wixsite.com/my-site-1/puppet-boum) **Dimanche 17 mai** **De 10h à 22h** **Tous publics** **Entrée libre - attention les places sont limitées dans certaines salles** **Adhésion café associatif 2 €**

Concert muscial --------------- FAR : Musique venue de nulle part --------------------------------- FAR est une nouvelle formation née à Paris, réunissant trois musiciens venus de pays et de cultures différentes. L'énergie rock du violon d'Alexeï Aïgui, le bandonéon subtil et fougueux de Pablo Nemirovsky, et la contrebasse aux accents jazzistiques d'Eric Jacot feront voyager le public entre la Russie, la France et l'Argentine. Le trio Far offre une musique profonde, surprenante, basée sur l'écoute, l'émotion et l'improvisation. Une musique improvisée, intense et sensible, construite sur l’écoute et l’émotion.Entre énergie rock, textures jazz et héritages multiples, chaque concert est une expérience unique, sans partition préétablie. ALEXEÏ AÏGUI - VIOLON PABLO NEMIROVSKY - BANDONÉON ÉRIC JACOT - CONTREBASSE

_Cécile Cée raconte dans une quête intime sa sortie d'amnésie traumatique et réalise qu'elle a subi l'inceste._ _La culture de l'inceste est une histoire de la domination ; des familles entières normalisent l'inceste par des mécanismes de silenciation inhérents à notre société._ _L'inceste c'est ça ! Tout un système._ Après des études de philosophie et aux Beaux-Arts, Cécile Cée devient photographe plasticienne. En 2021, elle commence à publier de courtes bandes-dessinées sur Instagram traitant des violences liées aux systèmes de domination et de l'inceste. Son premier roman graphique "Ce que Cécile sait : Journal de sortie d'inceste" parait en septembre 2024.

PROGRAMME : ----------- **Mardi 7 avril à 20h30** / **Cabaret de clowns**. Les élèves de l'atelier tous niveaux dirigé par Cecilia Lucero vous invitent à découvrir leurs numéros tout nouveaux, tout frais ! Durée 1h30 / participation 5€ **Mercredi 8 avril à 14h30** / **“La fille et le loup”** par la Compagnie La Tendre de et avec Christophe Marand et Cecilia Lucero Roca _Les temps ont changé : l'héroïne du Petit Chaperon Rouge est devenue plus dégourdie que dans la version de Perrault. Plus audacieuse, et la langue bien pendue ! Pas facile pourtant de faire face à plus fort que soi. Comment résister à la toute puissance du loup ? Quelle stratégie sera la plus efficace ? Prendre la fuite (parfois une bataille gagnée, c'est une bataille évitée) ? Risquer une confrontation ? Feindre la naïveté ?_ Avec humour, "La Fille et le Loup" présente le Petit Chaperon Rouge comme un nouveau rôle inspirant. Durée 50 minutes / à partir de 5 ans / participation 5€ Teaser : [https://vimeo.com/708112042](https://vimeo.com/708112042) **Mercredi 8 avril à 20h30** / **Improvisations dirigées** par Fred Robbe avec les participants de l'atelier « avancés » Durée 1h30 / participation 5€ **Jeudi 9 avril à 20h30** / **Improvisations dirigées** par Fred Robbe avec les participants de l'atelier « avancés » Durée 1h30 / participation 5€ **Vendredi 10 avril à 20h30** / **“3 Clowns !** _**ou l'histoire des clowns racontés par des Clowns**_**”** de et avec Laurent Barboux, Lionel Bécimol, Alexandre Demay _L’histoire des clowns racontée par des clowns c’est encore une histoire de clowns. Jouer des ficelles du métier, les revisiter, les détourner et mettre en abyme la fonction d’amuseur c’est comme un témoignage, un documentaire cruel mais amusé qu'ils vont jouer pour nous ce soir._ Participation 10€ Teaser : [https://www.youtube.com/watch?v=6fcHbTXtSbE](https://www.youtube.com/watch?v=6fcHbTXtSbE) **Samedi 11 Avril à 20h30** / **“Rien sans mâle”** avec Hélène Risterucci _Une ode décalée à l’amour, portée par une femme indomptable! Urga est un poème tout en jambes avec ses métaphores crues et sa ponctuation assourdissante. Obsédée par la solitude et un impérieux besoin d'aimer, Urga nous embarque dans son univers drôle, touchant, décalé et nous offre avec Rien sans Mâle, une ode salutaire à l'amour et à la liberté._ Participation 10€ Teaser : [https://youtu.be/QAyQSQaNYLE](https://www.youtube.com/watch?v=QAyQSQaNYLE) **Dimanche 12 avril entre 15h et 18h** / **Le Cabinet des Curiosités** / à partir de 6 ans / Entrée libre / Sans réservation _Un collectif d'artistes (issus des formations clown du Théâtre du Faune) investit les espaces de vie de Comme Vous Emoi : les bureaux, la cuisine, les salles de répétition, le parking, pour un happening de folie. Il y aura du bizarre, des défis, de l'étrange, de l'amour, des à-côtés, de l'humanité, de l'ambition, du décalé, du recalé, du vivant ! Et pourquoi pas vous ?_ _Le public est invité à circuler dans l'espace. Il peut déambuler d'un espace à l'autre et s'arrêter quand "ça" lui parle et s'il a envie d'assister à ce qui se joue._ _Attention, dans ces espaces et avec les artistes-clowns le public peut avoir un rôle à jouer. On vous y attend nombreux!_ **Du mardi 7 avril au dimanche 12 avril 2026** **Tous publics** **Sur réservation (sauf le Cabinet des Curiosités du dimanche 12 avril)** **Contact : [contact@commevousemoi.org](mailto:contact@commevousemoi.org)** **Adhésion de 2€ au café associatif**

**Concert : Guive & The ORA** **Guive & The O.R.A** est un projet musical français mené par Guive, chanteur, tromboniste et compositeur, accompagné de son groupe **The Original Reggae Addicts** (abrégé O.R.A), un ensemble de musiciens multi-instrumentistes œuvrant dans un registre mêlant reggae, ska, rocksteady, roots et soul. Guive commence sa carrière musicale dans le reggae dès 1997, initialement comme tromboniste et choriste, avant de s’affirmer progressivement comme chanteur principal, ce qui lui permet d’explorer différentes couleurs vocales et d’élargir son style musical. Son timbre de voix, souvent comparé à celui de grands crooners jamaïcains, est reconnu pour sa chaleur et son groove. En 2019, Guive & The O.R.A publient leur premier album intitulé La musique est mon remède, projet dans lequel ils déploient une palette stylistique riche : roots, rub-a-dub, rocksteady, lovers rock, soul et rythmes cuivrés, parfois agrémentés d’instruments comme le rhodes, l’accordéon ou la flûte traversière. Leur musique est caractérisée par des textes en français et en anglais, et par une volonté de « raconter le monde avec sincérité », abordant autant des thèmes personnels que sociaux dans une approche musicale profondément vivante et festive. [https://fb.me/e/5NrzCD1VX](https://fb.me/e/5NrzCD1VX)

**Sous la houlette du metteur en scène suisse Milo Rau, deux comédien·nes nous ramènent au fondement du théâtre quand il est populaire. Allant de Tchekhov à Jeanne d’Arc en passant par le stand-up ou le théâtre engagé contemporain, les multiples facettes de l’art dramatique se révèlent à travers un geste à la fois simple, direct et très personnel.** Créé dans le cadre des formes en itinérance imaginées chaque année au Festival d’Avignon, _LA LETTRE_ nous plonge dans la relation intime que chacun·e peut avoir avec le théâtre. À partir de leurs histoires personnelles, deux interprètes renouent avec les fantômes et les moments qui ont jalonné leur parcours artistique. Dialoguant avec le public, rejouant des scènes mythiques et partageant des fragments de leur propre vie, Olga Mouak et Arne De Tremerie rendent un hommage vibrant à l’art dramatique. Un spectacle fidèle à l’esprit de Jean Vilar lorsqu’il a créé le célèbre festival de la cité des Papes : créer un théâtre accessible, ancré dans l’instant présent et ouvert à tous·tes.

Le cinquième album de Lisa Portelli, ABSENS, a été écrit et imaginé sur l’île de Molène, où elle s’est isolée pendant plusieurs mois. C’est une œuvre magnétique, d’une beauté renversante, mêlant poésie, guitares denses, piano et créations électroniques. Sublimé par la qualité des textes, invitant autant au voyage qu’à l’introspection, c’est le disque d’une artiste absolue qui manie l’alchimie des sons et des mots avec grandeur. Vous n’oublierez pas ce concert, ni cet artiste. Avec Alexis Campet (piano)

**Gaëlle Bourges plonge dans le célèbre tableau d’Édouard Manet,** _**Olympia**_**, peint en 1863 et qui fit scandale à l’époque, pour redonner une place aux femmes dans l'art, qu'elles soient modèles ou peintres.** Dans ses spectacles à la croisée de la danse, du théâtre et des arts plastiques, Gaëlle Bourges arpente l’imaginaire collectif inspiré par les beaux-arts depuis des siècles pour rendre leur place aux femmes qui ont contribué à le façonner et qui sont pourtant toujours restées dans l’ombre. Dans _(La bande à) LAURA_, elle offre une nouvelle lecture du tableau _Olympia_ de Manet qui, jusqu’à présent, a été avant tout perçu et analysé à partir de la nudité de sa figure centrale, une femme blanche prénommée Victorine Meurent. De la femme noire aux bras chargés de fleurs au second plan, on sait seulement qu'elle se nommait Laure. En croisant les identités et destins de ces deux personnages, Gaëlle Bourges et ses quatre performeur·ses s'ingénient à décliner le tableau pour en rendre visible son épaisseur sociale. S’adressant à tous les publics, et notamment aux plus jeunes, le spectacle offre une passionnante immersion dans la peinture occidentale…

Axelle et Axel, statisticien·nes multi-diplômé·es, forment un couple pas comme les autres, qui passe le plus clair de son temps à tout rationaliser. Ce que le duo sait aussi intimement, c’est qu’il fait partie des 14 % de couples qui n’arrivent pas à avoir d’enfant. C’est pourquoi Axelle et Axel décident de devenir famille d’accueil. Pour une adolescente, car ces deux-là n’ont peur de rien ! Et c’est ainsi que Blanquette, ado de 15 ans écorchée bien comme il faut, intègre la vie de nos rationalistes. On s’en doute, la cohabitation avec cette jeune fille éprise de liberté, à l’image de la chèvre de monsieur Seguin dont elle partage le nom, ne sera pas de tout repos. Le «double Axel» va faire l’expérience de l’incertitude et du hasard, lui qui s’était habitué à la rassurante maîtrise d’un monde où tout n’est que pourcentages et prévisibilité.

Musicien montreuillois à l’âme brute, Nelson B. le Bronx mélange country, folk, et blues avec une énergie urbaine qui claque comme une porte d’entrepôt. Ce cowboy urbain, avec sa poésie brute et son songwriting intimiste, nous raconte la mélancolie bétonnée et les âmes cabossées. Une musique viscérale puissante et instinctive, aussi habitée que dépouillée, qui nous rappelle les traditions musicales américaines. En formule trio - violon, basse et guitare/voix - il viendra nous interpréter les titres de son 1er album, Bad Mojo. Avec : Nelson B. le Bronx (guitare-voix) - Thomas Lauret (violon) - Jojo (basse / sous réserve).

**Quand on dit le mot « famille », tout le monde pense d’abord à la sienne. Mais si aujourd’hui les modèles sont multiples et tous différents, quel est le point commun pour « faire famille » ? La metteuse en scène Muriel Imbach, déjà passée par le TPM avec** _**Le Nom des choses**_ **et** _**À l’envers, à l’endroit**_**, s’emploie à répondre à cette question à travers une proposition ludique à hauteur d’enfant.** Formée à la philosophie, Muriel Imbach nourrit son travail par de nombreux ateliers menés dans le cadre scolaire, ce qui lui permet d’imaginer des spectacles s’adressant aux plus jeunes, ainsi qu’aux adultes qui les accompagnent, à propos des sujets aussi complexes que prégnants qui caractérisent notre époque. Avec cette nouvelle création, elle propose une réflexion joyeuse et inspirante autour de la famille dont elle nous invite à repenser les contours. Sur scène, six personnages loufoques, sortes de poètes du futur, traversent cette exploration poétique : qu’est-ce qui détermine la famille ? Qu’est-ce qu’une famille élargie, choisie, de cœur ? Comment nommer les liens que nous tissons avec les membres de ces familles recomposées ? Et comment s’y prendre lorsqu’il s’agit d’accueillir une nouvelle personne ? Autant de questions passionnantes qui nous amènent à penser autrement le monde et les relations qui nous unissent.

**Qu’il nous échappe, s'accélère, ou que nous soyons en train de le perdre, le temps est la matière principale de toutes nos existences. Avec cette nouvelle création aussi ludique que concrète, Adrien Béal et Nicolas Doutey s’entourent de six acteur·rices pour mettre en jeu nos expériences du temps.** Cela prend l’apparence d’un détail… ou presque. Que voulait écrire Alice à son neveu lundi dernier ? Sa difficulté à se souvenir de son idée, au moment où elle lui était apparue, est le point de départ d’un cheminement collectif qui, alternativement, nous rapproche et nous éloigne du cours des choses. Comment les repères communs modèlent-ils le temps vécu ? Est-ce possible de rendre la durée observable ou palpable ? Expert dans l’art de transformer des concepts abstraits en expériences collectives jubilatoires, le metteur en scène Adrien Béal s’associe à l’auteur Nicolas Doutey pour nous embarquer dans une fiction vertigineuse. Un spectacle qui nous interpelle sur notre monde et déplace d’une façon aussi délicate que pérenne le regard que nous posons sur les forces insaisissables qui le façonnent.

**NINA SIMONE, PORTRAIT CHANTÉ** Elle est une figure de tragédie, une statue qui chante. Lorsqu’elle dévisage le public au début des concerts, chacun se sent regardé, accusé, elle impose silence, effroi. Puis elle rit, et elle commence. Nina Simone, née dans une famille pauvre de Caroline du Nord, aurait pu devenir concertiste classique, mais elle était noire, et elle portera toute sa vie le deuil de ce destin bouché. Elle fut plus tard une figure de la lutte des droits civiques, elle devint amie avec James Baldwin. Il y a en elle une double nature : mélancolique et combattive, que l’on retrouve dans sa musique, où perce toujours le blues, même derrière l’engagement des hymnes. Ce serait un portrait d’elle, comme un documentaire, un entretien. Parce que j’aime que l’on se raconte, et qu’on raconte l’histoire non pas comme en monologuant mais en répondant à des questions, dans un jeu d’aller-retour. J’aime les entretiens parce qu’on peut y faire passer des histoires de dimensions diverses, la grande et la petite, la collective et la personnelle. Mais ce serait surtout un portrait musical, chanté, parce que les morceaux de Nina Simone sont autant de réponses aux événements de sa vie et de son siècle. Alors aux questions qu’on lui pose, tantôt Nina Simone, et tantôt elle chante, de toute façon c’est dans la même langue. Sur scène une guitare (piano interdit, comme pour rappeler qu’on censura par racisme sa carrière de pianiste classique). Et puis Ludmilla Dabo, comédienne et chanteuse, nourrie au biberon du blues, du jazz, et de la soul, et qui a reçu en partage un peu de l’âme et des nutriments de Nina Simone. Portrait chanté où le modèle se confond avec son sujet, et donc portrait chanté de Ludmilla Dabo en Nina Simone.