Évènements à venir à Reims

Vernissage ---------- ### de l'exposition Hassan Darsi, _Persistances_ Découvrez en avant-première, l’exposition _Persistances_ d’Hassan Darsi ! Une occasion unique de rencontrer l’artiste et les commissaires de l’exposition lors d’une soirée conviviale et musicale, dans la cour arborée de Science Po - Campus de Reims. **Durée :** de 18h à 21h **Soirée gratuite et ouverte à tous et à toutes** _Événement organisé dans le cadre de l'exposition Persistances, d'Hassan Darsi, au FRAC Champagne-Ardenne et à La Kunsthalle Mulhouse._

Nous vous proposons de rencontrer, d'échanger et découvrir avec l'organisme de formation ORAKIN le métier de MAÇON VRD et d'intégrer pour la rentrée de Septembre 2026 en ALTERNANCE au sein de l'entreprise EIFFAGE ROUTE NORD EST : LE TITRE PROFESSIONNEL MAÇON EN VOIRIES ET RESEAUX DIVERS Venez découvrir et vous renseigner sur une formation qui recrute ! N'hésitez plus, inscrivez vous ! Venez vous informer sur cette formation proposée par Orakin lors de cette information collective. Recrutement p

Anytime, Pressurised est conçue comme une méditation musicale et visuelle sur une série de fragments archéologiques retrouvés parmi d'antiques objets funéraires. D'origines grecques et égyptiennes, les résidus textuels sont réécris et agencés poétiquement par l’autrice Rina Kenović. Chantée par un chœur généré à l’aide de l’intelligence artificielle, la partition vocale élaborée depuis le texte fait l’objet d’une analyse spectrographique, source d’inspiration pour une suite visuelle : grâce à la technologie numérique - générativité, interactivité, immersion - elle sera diffusée en live par l’artiste transmédia Donatien Aubert. Entre Steve Reich et Joy Division, la direction musicale puise à la fois dans la musique minimaliste et la new wave : plasticité de la temporalité, sonorités synthétiques, importance du rythme. Performance totale d’environ une heure, dont le dispositif est inspiré par le travail du philosophe politique Mark Fisher, Anytime, Pressurised est tourmenté par les futurs perdus : Why Patterns? cherche à y faire refléter “les reliques du présent dans les potentiels non activés du passé”. Composition, direction, synthétiseurs, claviers Alexandre du Closel Saxophone Léa Ciechelski Séquenceurs, synthétiseurs Luca Ventimiglia Saxophone Theo Nguyen Duc Long Développement chœur Axel Chemla-Romeu-Santos Écriture texte Rina Kenović Conception graphique Clara Eon Création numérique Donatien Aubert

Au début des années 2000, c’est un géant qui compte une vingtaine d’enseignes (La Halle, André, ...) et emploie plus de 20 000 personnes. Vingt ans plus tard, le Groupe est liquidé, ses derniers salariés sont licenciés dans l’indifférence générale. Sur scène, salariés et dirigeants dialoguent avec un chœur de haut‑parleurs installés dans des mannequins de prêt-à-porter et rejouent les échos d’une chute annoncée, mêlant leurs voix à l’électronique et au trombone, nouvel aulos qui renvoie aux premiers temps de la tragédie antique. Livret d’après une idée originale d’Antoine Veyronnet et des mots d’ ancien.n.es salarié·e·s et dirigeant·e·s du groupe Vivarte, Élise Dabrowski, Sophocle. Avec La salariée Angèle Chemin Les pdg, une voix Vincent Vantyghem Le coryphée Élise Dabrowski Trombone et une salariée Christiane Bopp Électronique et un salarié Eric Broitmann Voix enregistrées Camille Merckx, Aurore Bouston Mise en scène Jean-Benoît Nison Son Anaïs Georgel Lumières Gildas Goujet Scénographie Franck Jamin Composition Élise Dabrowski Composition et live électronique Eric Broitmann Co-composition Christiane Boop \*\*\* Le rendez-vous est fixé devant l’Opéra de Reims. Le lieu exact de la représentation restera secret et vous serez ensuite conduits jusqu’à l’endroit prévu.

Sam. 28 mar. - 16h A travers la narration, les illustrations et la musique jouée en « live », ce duo à succès met en scène les relations entre les différentes espèces et la manifestation de la vie sous toutes ses formes. Le jeune indien Mutuà joue de la flûte tous les soirs pour un arbre fruitier magique. Ce dernier le remercie en lui donnant des fruits délicieux que Mutuà amène tous les matins à sa grand-mère souffrante. Mais l’arbre tombe malade. Mutuà entreprend alors un voyage dans la forêt, à la recherche de trois animaux savants qui lui apprendront la Suite Enchantée, seule musique capable de guérir l’arbre… Âge 5+ | 35 min

Son point de départ est une orchestration de la pièce électronique Drums, de Laurie Spiegel. Cette compositrice américaine, pionnière de la scène expérimentale des années 70, a publié en 1980 l’album The Expanding Universe, où figure ce morceau impressionnant par sa modernité et sa rigueur minimaliste. Sa relecture par des instrumentistes d’aujourd’hui - une adaptation inédite par l’ensemble 0 - est une occasion de redonner un coup de projecteur au travail de cette artiste importante retirée du monde la musique. Le programme comprendra également une pièce originale de Mica Levi, artiste non-binaire basée à Londres dont les œuvres récentes comprennent Central, Slasher, Making Love/Kochajmy Sie et Rat on The Net. Mica travaille en tant que musicien·ne solo et membre des groupes Good Sad Happy Bad, Spresso et du collectif CURL. Iel est également connu·e pour sa B.O. de films tels que The Zone of Interest, Monos, Jackie ou Under The Skin. À ce répertoire s’ajoutera une commande à la musicienne canadienne-américaine Claire Rousay, toujours pour percussions, pour une durée d’environ 25 minutes. Cette dernière, aujourd’hui basée à Los Angeles, est réputée depuis 2020 pour sa musique ambient au son brut, mêlant instruments acoustiques et voix de son quotidien, parfois enregistrées avec un simple téléphone. Percussionnistes Alexandre Babel, Julien Garin, Stéphane Garin Régisseur général Alexandre Maillet

[L'Enfance de l'art](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/lenfance-de-lart-0) ------------------------------------------------------------------------------------- ### Autour du spectacle [_Et jamais nous ne serons séparés_](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/et-jamais-nous-ne-serons-separes) AVEC Dominique Reymond et les élèves de la Classe de la Comédie Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. **DATE** Jeudi 30 avril à 18h **LIEU** Comédie - 3 chaussée Bocquaine, Reims **DURÉE** 45 min [Gratuit sur réservation](https://billetterie.lacomediedereims.fr/selection/event/date?productId=10229415302867>mStepTracking=true)

[Stage enfants](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/stage-enfants-0) ----------------------------------------------------------------------------- Autour du spectacle [_R.O.B.I.N_](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/robin) Avec Paul Moulin, comédien Pratiquer le théâtre et rencontrer un univers artistique, tous les après-midis durant les vacances scolaires ! **DATES** du 20 au 24 avril de 14h à 17h **TARIF** 100 € avec une place offerte pour le spectacle **LIEU** Comédie - 3 chaussée Bocquaine, Reims **PUBLIC** 7 à 11 ans

Préparez-vous à une soirée historique le samedi 7 mars 2026 au Tapis Rouge (ex-Le K) ! Pour ce premier volet des "Reggae Nights", nous voyons les choses en grand avec une affiche monumentale. 🔥 AU PROGRAMME : ✨ VIN GORDON (Jamaica) – La légende vivante du trombone ! Le musicien de Studio One qui a accompagné les plus grands : de Bob Marley (album Exodus) à Burning Spear. C'est l'âme de Kingston qui s'invite chez nous ! 🎂 LES 30 ANS DE KAYANS – Un anniversaire exceptionnel ! Le groupe mythique fête ses 30 ans de carrière sur scène. Trois décennies de groove, de partage et de reggae roots à célébrer tous ensemble. Un cocktail explosif de cuivres, de rythmes hypnotiques et de "good vibes" dans le cadre magnifique du Tapis Rouge. 📍 OÙ ? Le Tapis Rouge (Anciennement Le K), Tinqueux. 📅 QUAND ? Samedi 7 mars 2026 dès 19h30. 🎫 BILLETTERIE : Réservez vos places dès maintenant ici : https://my.weezevent.com/reggae-night-2 Ne manquez pas ce rendez-vous unique. Partagez l'événement et invitez vos amis pour souffler les 30 bougies de Kayans avec nous ! 🕯️🎶

Ven. 27 mar. - 19h Âge 5+ | A : 5 à 10 € | 45 min Les maisons sont des marionnettes comme les autres ? Oui puisqu’elles peuvent s’animer ! Un voyage poétique pour permettre aux enfants de se sentir libres de parler et d’être écoutés, crus, protégés. Sur scène, deux comédiennes au milieu d'un paysage. Des maisons, comme des abris, se construisent autour d'elles, sur elles... Elles jouent à se découvrir, à aller vers l'autre, à le laisser entrer ou non. Fenêtres et portes sont nos ouvertures sur le monde, sur les autres. Il nous appartient de les laisser ouvertes, ou fermées. Une occasion pour discuter avec les plus jeunes du rapport au corps. Conception et mise en scène : Lou Broquin - Texte : Sonia Belskaya - Jeu et manipulation : Manon Crivellari et Jeanne Godard - Assistanat mise en scène : Ysé Broquin - Musique originale : Christophe Ruetsch - Lumière et régie générale : Guillaume Herrmann - Scénographie : Lou Broquin et Fabrice Croux - Construction décors et formes animées : Lou Broquin, Fabrice Croux, Guillaume Herrmann, Isabelle Buttigieg et Méline Augst-Clot - Administration et production : Dominique Larrondo et Camille Gaspar - Production : Cie / CRÉATURE - Lou BROQUIN - Coproduction : Odyssud - scène conventionnée d’intérêt national art enfance et jeunesse – Blagnac, L’Astrolable - Figeac, Théâtre scènes des Trois Ponts – Castelnaudary - Accueil en résidence : La Minoterie - scène conventionnée d’intérêt national art enfance et jeunesse – Dijon, Odyssud – Blagnac, Théâtre scènes des Trois Ponts - Castelnaudary - Aides : Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, Conseil Départemental de la Haute-Garonne, Mairie de Blagnac - Mécénat : REC Architecture, SAGEXCO - La Cie / CRÉATURE - Lou BROQUIN est compagnie en résidence permanente à Odyssud et conventionnée par la Mairie de Blagnac - Je suis ma MAISON est soutenu par le collectif NousToustes31

Comment écouter autrement ? Comment donner de la place à ce qui est inaudible – les pensées qui ne sont pas encore des mots, les gestes répétitifs qui creusent leur chemin dans l’épaisseur du présent, les infrabasses qui se propagent et résonnent dans tous les corps ? Ce travail implique une collaboration avec des luthiers expérimentaux pour la création d’instruments hybridés capables d’atteindre ces basses fréquences. Pensée à l’instant dite propose une contagion sensible de la pensée, où musiciennes et public partagent une expérience d’écoute profonde et vibratoire. Conception, composition, contrebasse Soizic Lebrat Ondes Martenot Aurore Dallamaggiore Violone Pauline Chiama Saxophone baryton hybridé Laure Fischer Subwoofers Aude Rabillon

Le titre du spectacle, La main de Dieu, fait référence au célèbre but marqué avec la main par Diego Maradona qui a permis à l’Argentine de battre l’Angleterre à la coupe du Monde en 1986. Légende du football et icône populaire planétaire, Maradona incarne bien plus qu’un sport ou un pays. Décédé en 2020, à l’âge de 60 ans, il a inspiré nombre de cinéastes, chanteurs et écrivains dans le monde entier. En écho à la thématique du festival FARaway 2026 consacrée à l’Argentine, La mano de Dios puise dans des matériaux – audiovisuels, radiophoniques, sportifs, politiques ou intimes – pour en faire une matière artistique, détournée, amplifiée, métamorphosée. Pensée comme une traversée sensible autour de Maradona, cette pièce pour images, sons et musiques a été créée à partir de commandes faites à des musiciens, vidéastes et artistes sonores, invités à explorer les multiples facettes d’un personnage devenu symbole : gloire et chute, corps et mythe, voix et mémoire collective. Imaginée pour tous les publics, cette œuvre transversale, entre concert de musique expérimentale et cinéma, cherche à faire vibrer l’instant, entre rituel populaire et matière poétique. vidéo Romain AL. électronique Claire Gapenne batterie, magnétophone à bande Anthony Laguerre Louis Laurain trompette Tizia Zimmermann accordéoniste

Sam. 11 avr. - 14h Avec Futur Radieux, invente et crée ton fanzine ! Des rigolos, des pas sérieux, des bricolés fait-main ! Âge 10+ | 2h30

Sam. 04 avr. - 14h Viens rencontrer Futur Radieux qui pourra te parler avec passion de son travail, des métiers de l'image, de la recherche de la bonne idée ou du jeu de mots qui tue ! Petit grignotage-breuvage à partager en fin d’après-midi. Tout public | 3h

[Stage ados](https://billetterie.lacomediedereims.fr/selection/event/date?productId=10229385343223>mStepTracking=true) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Autour du spectacle [_**L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…**_](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/lamour-lamour-lamour-dit-par-jeunesse) **Avec** Jean-François Auguste, metteur en scène _En partenariat avec La Boussole_ À la découverte d’un texte et d’un artiste au travers de la pratique théâtrale, tous les après-midis durant les vacances scolaires. **DATES** du 23 au 27 fév. de 14h à 17h **LIEU** Comédie (Petite salle) - Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims **TARIF** 100 € avec une place offerte pour le spectacle **PUBLIC** 12 à 15 ans

REIMS-TINQUEUX, le 7 mars 2026 – Le samedi 7 mars prochain, l’établissement Le Tapis Rouge (anciennement "Le K") inaugure son nouveau cycle de concerts avec la REGGAE NIGHT #1. Cette soirée exceptionnelle réunira sur scène le mythique tromboniste jamaïcain Vin Gordon et le groupe Kayans, qui fêtera à cette occasion ses 30 ans de carrière. Un double événement : Histoire et Jubilé La REGGAE NIGHT #1 ne sera pas un simple concert, mais une véritable célébration. D'un côté, la présence de Vin Gordon (alias "Don Drummond Jr"), l'homme dont le trombone a résonné sur l'album Exodus de Bob Marley et au sein du légendaire Studio One. De l'autre, le groupe Kayans qui souffle ses 30 bougies. Depuis trois décennies, cette formation s'est imposée comme une référence incontournable, portant haut les couleurs d'un reggae authentique et généreux. Ce concert au Tapis Rouge sera l'occasion pour le groupe de retracer trente ans de passion et de partage avec le public. Le mot de l’organisation : « Nous ne pouvions rêver d'une plus belle affiche pour lancer la "Reggae Night #1". Réunir Vin Gordon, une légende mondiale, et célébrer les 30 ans de Kayans, c'est offrir aux Rémois une part de l'histoire vivante du reggae. C'est un honneur de voir ces artistes choisir la scène du Tapis Rouge pour un tel anniversaire. » — [Nom de l'Organisateur]. Le Tapis Rouge : L’écrin idéal Anciennement connu sous le nom "Le K", Le Tapis Rouge à Tinqueux s'affirme comme le nouveau carrefour des musiques actuelles. Avec sa configuration moderne et son acoustique chaleureuse, la salle est prête à accueillir les vibrations "roots" et l'énergie cuivrée de cette soirée historique. Portrait d'une Légende : VIN GORDON (Jamaïque) Surnommé "Don Drummond Jr" ou "Trammy", Vin Gordon est sans doute le tromboniste le plus important de l'histoire de la musique jamaïcaine. Formé à l’illustre Alpha Boys School de Kingston (la pépinière des génies du ska), il devient dès les années 60 le musicien de session incontournable du mythique Studio One. Son souffle unique a marqué les plus grandes pages du Reggae : Il a enregistré les lignes de trombone iconiques sur les album Kaya et Exodus de Bob Marley. Il a été un membre clé des Skatalites, de The Wailers et a collaboré avec Burning Spear ou Abyssinians. Son style mélodique et puissant a défini le son des sections cuivres du Reggae Roots mondial. Accueillir Vin Gordon, c’est recevoir un morceau de l’histoire de la musique Jamaïcaine sur scène.

[Sombras por supuesto](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/sombras-por-supuesto) ----------------------------------------------------------------------------------------- **Texte, mise en scène** Romina Paula \[Argentine\] **fa**raway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures _eighties_, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer [_**Sombras por supuesto**_](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/sombras-por-supuesto), traduisible par _Ombres bien sûr_, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. **Dates** Mar. 03 fév. 20h Mer. 04 fév. 21h **Lieu** Comédie (Grande salle) **Public** Tout public dès 15 ans **Durée** 1h10 **Infos+** Spectacle en espagnol surtitré en français.

A travers une « low-tech » faite principalement de bols de calebasses de l’Amérique du Sud et de transducteurs de basse consommation d’énergie, ce « laboratoire musical » du XXIe siècle propose une diffusion non-intrusive et singulière en déployant une myriade de grains sonores, créant ainsi un espace autant volumineux que silencieux que nous pouvons découvrir grâce à des séances d’écoute de proximité. Composition, conception Mario Lorenzo

Sam. 07 mar. - 15h Plumes, pattes, becs, ailes… Autour de toi, un bestiaire en morceaux n’attend plus que ton imagination pour reprendre vie ! Pas besoin de mode d’emploi — ici, tout est permis ! Âge 4+ | Accès libre

Stage ados ---------- Autour du _Theatre for democracy day_ Avec Jacques-Joël Delgado et Marie Moly, membres de la Jeune troupe **DATES** • Du 16 au 20 février de 14h à 17h (être disponible en soirée du 11 au 15 mai et le samedi 16 pour la restitution lors du _Theatre for democracy day_) **TARIF** 100€ avec une place offerte pour un spectacle **LIEU** Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims **PUBLIC** 15 à 20 ans

[Gaviota](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/gaviota) --------------------------------------------------------------- **D'après** _La Mouette_ **d'**Anton Tchekhov • **Mise en scène** Guillermo Cacace \[Argentine\] **far**away - Festival des Arts à Reims 2026 _La Mouette_ d’Anton Tchekhov est ici adaptée par le dramaturge Juan Ignacio Fernández pour une distribution de cinq actrices, resserrant l’action et menant droit au cœur des mots de l’écrivain russe. Dans un dispositif quadri-frontal, au plus proche des actrices, le public entoure une simple table de travail équipée de micros, où sont assises Arkadina, Kostia, Masha, Nina et Trigorin. Au bord d’un lac, c’est une histoire d’êtres brisés, rêvant d’un nouvel art théâtral. Masha, en deuil de sa vie et personnage d’ordinaire secondaire, occupe ici un rôle de premier plan. Guillermo Cacace sonde en ce texte du répertoire ce qui peut encore nous toucher aujourd’hui, dans un spectacle intimiste, singulier et profondément émouvant. **Dates** Ven. 30 jan. 19h Sam. 31 jan. 21h **Lieu** Atelier de la Comédie **Public** Tout public dès 15 ans **Durée** 1h40 **Infos+** Spectacle en espagnol surtitré en français.

[Los Gestos](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/los-gestos) --------------------------------------------------------------------- **Texte, mise en scène** Pablo Messiez \[Argentine/Espagne\] **far**away – Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Aux côtés de son petit ami Sergio, Topazia veut installer un bar dans une salle circulaire et vitrée, presque à l’abandon. Accompagnés d’un autre garçon, d’un pianiste ou encore d’une femme à qui les mots manquent, les personnages de [_**Los Gestos**_](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/los-gestos) semblent être contaminés par de curieux gestes imprévus, étrangers à eux-mêmes, venus d’ailleurs, comme s’il s’agissait d’échos du passé. Requestionnant la forme théâtrale à chacune de ses créations, Pablo Messiez mise, cette fois-ci, sur un langage corporel où les mouvements, impulsifs et répétitifs, chahutent les êtres. Ce spectacle entre danse et théâtre met l’accent sur ce qui ne peut pas être dit ni écrit, sur les gestes du quotidien et ce qu’ils expriment peut-être bien mieux que n’importe quel mot. **Dates** Mer. 28 jan. 20h Jeu. 29 jan. 21h **Lieu** Comédie (Grande salle) **Public** Tout public dès 12 ans **Durée** 1h40 **Infos +** Spectacle en espagnol surtitré en français

Sam. 17 jan. - 15h A l’occasion du lancement de son exposition au Carré Blanc, viens créer en compagnie de Gaëlle un personnage imaginaire en papier découpé et t’initier à la gravure. Atelier suivi d’un goûter Âge 5+ | 2h

Le grand retour des Blitz, ces rencontres musicales spontanées que nous explorons depuis plus de dix ans. Le principe est simple : deux musicien·ne.s qui ne se connaissent pas se retrouvent pour une session unique, sans répétition, sans préparation. Une rencontre improvisée sous les yeux et les oreilles du public, où tout peut arriver. Cette fois, l’expérience va encore plus loin : les noms des artistes invités par Césaré et Jazzus resteront secrets. Ni le public, ni même les musicien·ne.s ne sauront avec qui ils partageront la scène avant le tout premier instant. Une rencontre à l’état pur, une émotion brute : comment ce face-à-face inédit se traduira-t-il en musique ? Une seule certitude : ce moment ne se vivra qu’une fois, ici et maintenant.

Ma couleur préférée ------------------- **Texte** Ronan Chéneau • **Mise en scène** David Bobée Jeune Troupe de Reims à Colmar Tenant tête à l’expression qui voudrait que des goûts et des couleurs on ne discute pas, ce spectacle à destination du jeune public est une exploration à travers le monde et ses nuances arc-en-ciel. Ronan Chéneau conte l’histoire de trois compères à la recherche d’une couleur parfaite pour repeindre leur maison. Le trio nous embarque alors dans une merveilleuse quête sensible où, de Rimbaud à Rainbow, les références artistiques, scientifiques et historiques sur la symbolique des couleurs éclairent les petits et les grands. Avec _Ma couleur préférée_, David Bobée offre un voyage spectaculaire et éblouissant fait de vidéo-projections, de musiques et de danses réjouissantes ; l’idéal pour une première expérience théâtrale. « Il n’y a pas d’âge pour s’interroger sur ce qui plait. Sur les apparences. Sur ce qu’on est prêt ou non à assumer. Sur son propre goût et ce qu’on pourra, ou non, concéder aux autres. Pas d’âge non plus pour interroger sa singularité face à la rumeur, face aux normes, face au groupe et ses attentes. » **David Bobée** **Dates** Mar. 25 nov. 19h Mer. 26 nov. 15h **Lieu** Comédie (Grande salle) **Public** Tout public dès 6 ans **Durée** 1h

[Au-delà de toute mesure](https://www.lacomediedereims.fr/saison-25-26/au-dela-de-toute-mesure) ----------------------------------------------------------------------------------------------- **Texte et mise en scène** Elsa Agnès Création à la Comédie • Production • Artiste associée, Elsa Agnès À Venise, Marie et Giovanni, gardienne et gardien dans un musée, font la rencontre de Violaine. Ponctués de silences, sept jours se suivent et chacun d’eux offre au trio la possibilité de se découvrir davantage tout en expiant leurs passions aux côtés des œuvres exposées. Depuis longtemps, Elsa Agnès se rend dans de nombreux musées d’Europe et s’inspire des peintures de la Renaissance Italienne. Dans Au-delà de toute mesure, une Vierge à l’enfant de Bellini côtoie une bonbonne d’eau à sec ; durant l’acqua alta, on mange des sandwichs au thon, sous le pourpre violent de Judith et Holopherne. Un huis-clos plein d’humour à l’écriture lyrique et triviale, où trois solitudes trouvent à qui parler, réfugiées entre petites et grandes histoires. « Au-delà de toute mesure s’approche de ces gouffres, de ces vertiges, de ces moments où tout chavire, tout déborde, tout s’effondre parfois. Où l’on perd la mesure. Mais quelle mesure ? » **Elsa Agnès**, autrice, metteuse en scène et comédienne **Dates** Jeu. 13 nov. 20h Ven. 14 nov. 20h Mar. 18 nov. 20h Mer. 19 nov. 20h Jeu. 20 nov. 20h **Lieu** Comédie (Petite salle) **Public** Tout public dès 14 ans **Durée estimée** 1h20

Chaque premier dimanche du mois, les exposants du marché aux puces de Reims accueillent les chineurs, de 10 h à 16 h, aux halles du Boulingrin. L'entrée est gratuite et de nombreux objets anciens, insolites, de collection sont proposés. Et sur la mezzanine, découvrez le [Slow Market](https://www.facebook.com/slowmarketreims)

Chaque premier dimanche du mois, les exposants du marché aux puces de Reims accueillent les chineurs, de 10 h à 16 h, aux halles du Boulingrin. L'entrée est gratuite et de nombreux objets anciens, insolites, de collection sont proposés.

Sam. 04 oct. - Sam. 29 nov. Dessin pur, illustration en couleurs, vidéo, céramique… Interactive et ludique, cette première exposition te plonge dans un univers tendre et coloré où une certaine « bancalité » participe à sa poésie. Diplômée de l’ESAD, prof, artiste et illustratrice d’albums, Stéphanie Marchal s’est attardée dans ses souvenirs d’enfance pour créer cette exposition familiale. Conçue telle une histoire, elle te convie à visiter l’appartement d’une ourse. À travers la découverte du contenu de son mobilier, de portraits, d’illustrations de famille et d’objets, elle retrace le parcours de vie de son personnage. En partenariat avec la bibliothèque départementale de la Marne, la Direction des Affaires Culturelles et les Médiathèques d’Epernay, les Bibliothèques de Reims et la médiathèque de Tinqueux. Tout public

Atelier consacré à la marionnette d'ombres