Évènements à venir à Bobigny

Cotonete est un septet à géométrie musicale variable, fondé en 2005. Ses membres allient leurs répertoires et leurs influences pour un résultat bouillonnant et élégant, fusion de funk seventies aux allures disco et de jazz-funk brésilien classieux. Cuivres et vents bien funky, claviers vintage (Rhodes, Clavinet), guitare wah-wah et rythmique basse/batterie efficace portent un groove irrésistible. Cotonete, c’est la rencontre du groove de Herbie Hancock, Deodato, Azymuth et des JB’s, et d’un art de vivre à la française. En live, Cotonete transforme chaque concert en dancefloor brûlant, soumis aux improvisations des sept gredins du groove. ⛵️INFOS PRATIQUES 🚤 📍Place de la Pointe, 93500 Pantin Ⓜ️Métro ligne 5 : Église de Pantin 📅 Dimanche 13 septembre ⏰15h - 22h - Live à 17h30 🌮 Restauration sur place 🎫 Entrée libre et gratuite

### **Mrs Dalloway, c’est nous !** ### **Adapté du roman** ### **Mrs Dalloway de Virginia Woolf** ### traduction de Nathalie Azoulai © P.O.L Editeur Adaptation, mise en scène & jeu Magali Montoya Complicité artistique & regards Anne Alvaro, Jules Churin & Sébastien Derrey costume Pauline Pô scénographie Jules Churin, Pauline Pô & Magali Montoya lumières jean-Yves Courcoux administration de production Silvia Mammano ### Autour du spectacle, rencontre avec l’équipe artistique et Nathalie Azoulai (traductrice) à l’issue de la représentation du samedi 26 ### Mrs Dalloway, c’est nous se dépliera en trois mouvements autonomes, qui se réuniront à terme en intégrale, pour une nuit en compagnie de Virginia Woolf, son héroïne Clarissa Dalloway et tous les êtres et présences de ce roman… ### Cette soirée est le 1er mouvement, ### « Saisir une émotion, s’abandonner à elle, l’épuiser et s’en débarrasser, est aussi éprouvant dans la littérature que dans la vie » V.W journal ### Une journée de Juin 1923. ### Le traumatisme de la guerre s’estompe ; la grippe espagnole s’éloigne, ### moment de reconstruction, de retrouvailles nécessaires avec la vie. ### Clarissa Dalloway marche dans Londres, dans une étreinte sensible avec tout ce qu’elle voit, portée par la joie d’une renaissance. Une maladie qui a atteint son cœur aurait pu lui être fatale. Au hasard des rues, des parcs, surgissent des esquisses de ses amours et amitiés passées, elle dialogue avec ces apparitions. Ses pensées et conversations imaginaires ou réelles se mêlent et s’entrecroisent sans hiérarchie apparente... ### sans que rien ne les fasse se rencontrer, elle croise le jeune Septimus rescapé du front, et sa jeune épouse Rézia...Virginia Woolf dit "avoir eu besoin de Septimus pour tout dire de Clarissa" ### Clarissa, qui ce soir donnera une soirée, sa manière à elle de renouer avec la vie. ### Big Ben égrène les heures ... ### La folie la mort la vie se côtoient dans ce roman. ### Virginia Woolf - que l’auteur Bruno Bayen qualifiait de "championne de ces affections non encore répertoriées", plonge ici d’une manière inédite dans l’écriture, laisse surgir toutes les voix qui l’habitent, s’aventure dans la forme, traque l’indicible, libère la narration pour venir plus près de nous encore. ### Oser prolonger l’aventure, porter ce roman à la scène, écouter l'invention de la langue, habiter toutes les voix, donner corps au livre, là étaient l’origine et la folie de mon désir. S’abandonner, guidée par la main de Virginia et laisser la vie affleurer et reprendre ses droits. ### Une traversée en solitaire entourée de passionnés complices, de leurs regards et présences. ### « Pourquoi ne pas inventer un nouveau genre de pièce de théâtre…Sans lien avec les faits : libre, et pourtant concentré ; de la prose et pourtant, de la poésie ; un roman & une pièce » Virginia W. journal ### Mrs Dalloway, c’est nous ! C’est ce qu’affichaient les libraires dans leur vitrine en 1925 à la sortie du roman, immense succès, chef d’œuvre que le temps n’a guère altéré ### Production Cie Le Solstice d’Hiver | ### Coréalisation et résidence de création Théâtre L’Échangeur – Cie Public Chéri Avec le soutien de la DRAC d’île de France – Ministère de la Culture et de la Communication au titre du conventionnement | Remerciements pour leurs accueils en résidence au Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, au Nouveau Gare au Théâtre, au T2G théâtre de Gennevilliers, et à Roberto Basarte et Yvett Rotscheid photo © Bellamy (juin 2025) ### \- dossier complet sur le site de la Cie : ### [https://lesolsticedhiver.com/creations/mrs-dalloway/](https://lesolsticedhiver.com/creations/mrs-dalloway/)

Harissa est le projet musical de quatre musiciens mêlant habilement leurs influences jazz, rock, musique orientale et klezmer. C'est un voyage avec un trompettiste cocasse, un pianiste qui rêve de jouer debout, un ancien batteur de métal et un bassiste qui danse dès qu'il peut. Le groupe se constitue définitivement en 2017 et sort son premier album RADIO DÉSERT en 2020 et le second, TO FRENESIUM AND BEYOND en 2024. Sur scène, Harissa met en avant les mélodies bien marquées de la trompette et du piano sur la puissance de la batterie et soutenues par le groove de la basse. ⛵️INFOS PRATIQUES 🚤 📍Place de la Pointe, 93500 Pantin Ⓜ️Métro ligne 5 : Église de Pantin 📅 Dimanche 30 août ⏰15h - 22h - Live à 17h30 🌮 Restauration sur place 🎫 Entrée libre et gratuite Nos événements sont toujours en plein air, gratuits et libres d'accès. Pour information, Shotgun est une plateforme très consultée et cette billetterie est uniquement à visée informative pour le public qui nous suit dessus. Il n'y a donc pas d'obligation d'avoir un billet pour assister au concert/soirée.

Billetterie officielle : Hormur → https://url.hormur.com/4cdd4608 (seules les réservations faites sur Hormur sont valables) Envie de vivre un moment musical unique en plein air ? Le 19 juillet, les Potagers de la Corniche à Romainville accueillent le Harpistick trio pour un concert jazz en harmonie avec la nature. Ce trio, composé d'artistes venus d'horizons différents, vous propose un voyage musical éclectique alliant classique, jazz et musiques du monde. La diversité des instruments, de la flûte au Chapman Stick, promet une expérience sonore inoubliable. Imaginez-vous sous le auvent, entouré de verdure, partageant un moment convivial et intimiste. Les places sont limitées, alors ne tardez pas à réserver pour soutenir l'art et vivre cette parenthèse enchantée. 📅 19 juillet 📍 Potagers de la Corniche 🎟️ Prix libre, places limitées → Découvrez l’artiste et réservez votre place sur hormur.com Soutenez la scène locale et vivez une rencontre à taille humaine entre artiste, hôte et public — réservez sur Hormur pour sécuriser votre place et recevoir l’adresse précise : https://url.hormur.com/4cdd4608

La Ferme des P'tits Monstres et le centre social Marcel Cachin participent cette année au festival culturel lancé par Est Ensemble, en partenariat avec le Trianon, pour penser autrement nos rapports aux animaux. 17h > 21h : premier test du kiosque – buvette avec Fane & Pluche ! Béatrice vous propose des rafraîchissements et une cuisine rigoureusement durable (locale, végétarienne ou végétale, tout le légume est utilisé, de la racine aux fanes), savoureuse et conviviale ! 17h & 18h : présentations de la Ferme 19h : Animal Brindille, pièce sonore et paysagère composée par Émilie Mousset et jouée en direct sur un ensemble de haut – parleurs. Un espace d'écoute pour oreilles petites et grandes, nichées dans des chaises longues, où les brindilles, les mulots et le vent dialoguent et se répondent. 21h : départ en fanfare vers la Plaine Cachin

FESTIVAL ANIMALISTE | L’ESPRIT DES EAUX 💦 ------------------------------------------ Une mare dans laquelle vivent des êtes étranges, ni tout à fait humain, ni tout à fait autre, descendant des créatures mythologiques. Une fois par mois, lorsque la lune est pleine, ils et elles appellent les esprits des eaux, nymphes, les ondines et les ondins, les monstres marins. Ils et elles les appellent en racontant leur histoire, espérant qu’une de ces créatures magique et magnifique vienne troubler le calme de la mare. Peut-être cette nuit, aurez-vous ce privilège d’une visite majestueuse... Quatuor musical et théâtral, création originale qui mêle la poésie des répertoires dédiés aux créatures marines imaginaires à un questionnement contemporain sur la place de l'eau dans nos sociétés, source de toutes formes de vie. 💫Avec💫 🟡Armelle Humbert, soprano 🟡Isabelle Prain-Lebel, flûte 🟡Philipp Lottermoser, piano 🟡Guillaume Rolland, comédien 🟡Estelle Joubert, dramaturgie et mise en scène 🟡Pascal Zavaro, composition 📆Jeudi 2 juillet 2026 à 19h 📍 Auditorium Sergio Ortega du CRD de Pantin 🎟️ Gratuit. Réservation obligatoire : [https://bit.ly/4aaYhBO](https://bit.ly/4aaYhBO)

A l'occasion d'une de nos permanences du jeudi après-midi, nous prolongeons le format pour proposer aux habitants du quartier et à toutes personnes intéressées de venir profiter d'un moment musical, festif et participatif à la Friche 67. Au programme : une proposition musicale du groupe de free jazz participatif Musique à Ouïr, des boissons fraiches produites localement et un bbq Halal et / ou végétarien gratuit !

**LA PALESTINE EN CHOEUR** -------------------------- ### Poésie - Conférences & débats - Musique traditionnelle - Dabke - Art & artisanat - Restauration & ateliers de cuisine palestinienne - Produits palestiniens - Cinéma - Espace famille \----- ### POÉSIE Doha Kahlout (Gaza) • Donia El Amal Ismail (Gaza) • Aber / Rabab \----- ### CONFÉRENCES & DÉBATS Sandrine Mansour (historienne) • Histoire de la Palestine • Rabab Ejmail (Manuels scolaires pour Palestiniens de l'intérieur) \----- ### MUSIQUE TRADITIONNELLE Abeer Palestine & Troupe Alquds (chant) • Abo Gabi • Saja Baladi • Choeur de Saba (héritages Palestine, Syrie, Liban) • Olsoob & Issa Murad "Wala Marra" (rap et musique moderne du Levant) \----- ### DABKE Troupe Kofiyetna (dabke traditionnel) • Abir Yahya (dabke folklorique) • Atelier dakbe découverte \----- ### ART & ARTISANAT Waed Awesat (peinture) • Ahmad Dari (calligraphie) • Dominique Cochain (défilé de robes brodées traditionnelles) \----- ### RESTAURATION & ATELIERS DE CUISINE PALESTINIENNE Inas Oum Zaki (ateliers cuisine palestinienne) • Tarq Natshe (produits palestiniens) \----- ### CINÉMA lyad Alasttal (réalisateur • Gaza) • Projection du film "Pour l'honneur de Gaza"

Loin d’être banals, ces animaux sont tout aussi sauvages et spectaculaires que ceux que l’on peut trouver dans des contrées plus exotiques. Mammifères, insectes, oiseaux, batraciens… Passionné par ces espèces urbaines qui arrivent à s’adapter et à vivre à nos côtés au quotidien, Nicolas Davy propose une exploration personnelle de la faune sauvage parisienne, pour montrer que la nature est partout et qu’il suffit d’ouvrir l’œil. La prise de vue, en milieu urbain, diffère énormément de ce qui se fait dans des zones plus sauvages. Pas forcément plus facile, il s’agit de s’adapter en permanence aux contraintes du milieu : passants, véhicules, décors artificiels… L'exposition restera du 27 juin jusqu'au 11 juillet, pendant toute la durée du festival animaliste, et sera accessible pendant les horaires d'ouverture de la bibliothèque. Une rencontre avec l'artiste aura lieu le **samedi 4 juillet à 14h30**, dans la galerie lecture de la bibliothèque. Tous publics

Préserver la faune dans nos villes et prendre soin des animaux qui nous entourent au quotidien sont des valeurs essentielles pour un avenir pérenne. Le Festival culturel animaliste met en lumière la cause animale à travers, entre autres, des ateliers, conférences, rencontres, etc. Pendant ces deux semaines, vous êtes invité·es à la bibliothèque pour découvrir : \- L'exposition photo _Paris Sauvage_ de Nicolas Davy, qui nous propose une exploration personnelle de la faune sauvage parisienne, pour montrer que la nature est partout et qu’il suffit d’ouvrir l’œil. La prise de vue, en milieu urbain, diffère énormément de ce qui se fait dans des zones plus sauvages. Pas forcément plus facile, il s’agit de s’adapter en permanence aux contraintes du milieu : passants, véhicules, décors artificiels… Vous pourrez rencontrer l'artiste le **samedi 4 juillet à 14h30**. [Plus d'infos](evenements-bibliotheque/agenda/842-paris-sauvage-exposition-photo-de-nicolas-davy) \- Catherine Pignal, de l'association Guide Chien Paris, et de son labrador Pumpkin. Ils viendront à la bibliothèque le **mercredi 8 juillet à 10h30**, pour nous faire découvrir les missions et le quotidien d'un chien guide d'aveugle. [Plus d'infos](evenements-bibliotheque/agenda/843-rencontre-avec-catherine-pignal-et-pumpkin)

Le conservatoire Les Lilas-Romainville invite la compositrice Sophie Lacaze\* ----------------------------------------------------------------------------- ### Autour de deux master-classes publiques, les élèves du conservatoire s'approprient les pièces de Sophie Lacaze. Le Conservatoire propose une rencontre exceptionnelle avec la **compositrice Sophie Lacaze**, autour d’un événement en trois temps mêlant transmission et création musicale. Deux master-classes publiques, ouvertes à toutes et tous, permettront aux élèves du Conservatoire de travailler les œuvres de la compositrice à ses côtés : le **10 juin de 12h30 à 14h45** autour du piano à quatre mains, des percussions et de l’orchestre à cordes, puis le **13 juin de 10h à 13h30** avec la chorale, le saxophone, la flûte, le piano et le chant lyrique. Ce parcours s’achèvera par un **concert de restitution le 20 juin à 18h30**, durant lequel les élèves interpréteront plusieurs pièces de Sophie Lacaze, dont _Les Quatre Éléments_, _La lune dans l’eau_ et _De la Terre à Himalia_. \*La compositrice Sophie Lacaze développe une esthétique musicale personnelle, inspirée par les liens entre musique, nature et rituel. Attachée au timbre et à une forme d’épure sonore, elle puise son inspiration dans les sons de la nature ainsi que dans ceux des planètes et lunes du système solaire.

Le Conservatoire Les Lilas-Romainville présente un spectacle réunissant la chorale chansigne et l’atelier Arts de la scène, fruit d’une année de travail artistique et collectif. À travers le chant, la langue des signes, le théâtre et l’expression corporelle, les élèves invitent le public à découvrir leurs univers où les disciplines se rencontrent et se répondent. La chorale chansigne propose une approche faisant la part belle à l'interprétation pour créer des ponts entre entendants et malentandants. L’atelier Arts de la scène, quant à lui, explore avec créativité l’esprit de troupe, le jeu, l’expression, enrichis par un travail autour du clown. Un moment de partage, d’émotion et de découverte, porté par l’engagement et l’imagination des élèves. _En partenariat avec le Samovar_

_Dans le cadre du Festival Nuits des Forêts 2026 et en partenariat avec Ile-de-France Nature._ **Forêt interdite – Immersion sonore en plein air** Forêt interdite est une œuvre musicale immersive imaginée pour l'espace naturel régional de la Corniche des Forts, à Romainville. Au fil d'une déambulation, le public explore un véritable jardin sonore : trois musiciens en mouvement — flûte, violoncelle, percussion — donnent corps à un paysage musical qui dialogue avec celui du site, entre chants d'oiseaux, friche, arbres et lointaines rumeurs urbaines. Friche ensauvagée née sur une ancienne carrière de gypse, ancien refuge de pratiques marginales, ce lieu reste traversé par une mémoire vivante : la Corniche des Forts est un symbole de résilience. Cette forêt, née sur des ruines, nous invite à mettre en pratique ce qui nous lie et à imaginer des futurs au bord du possible. \---- _Une création sonore et musicale de Grégoire Lorieux avec les musicien.ne.s de l'ensemble soundinitiative : Shao-Wei Chou (flûte), Louise Leverd (violoncelle), Benjamin Soistier (percussion)._ \---- **Dimlanche 14 juin - entréé libre sur inscription** Territoire : Corniche des Forts, Romainville 1ère déambulation **à 17h30** / 2ème démbulation **à 19h** Lieu de rendez-vous : RDV devant l’entrée de la Guinguette du Pavillon 24 avenue Paul-Vaillant-Couturier, 92230 Romainville \----- _L'ensemble soundinitiative est soutenu par la DRAC Île-de-France en conventionnement 2026-2027 et par la Région Île-de-France dans le cadre de l'aide à la permanence artistique et culturelle pour les équipes artistiques professionnelles indépendantes._

Billetterie officielle : Hormur → https://url.hormur.com/5e529a9a (seules les réservations faites sur Hormur sont valables) Évadez-vous le 14 juin à Romainville avec une soirée unique de musique andine et argentine. Eleonore et ses colocataires vous ouvrent les portes de leur salon chaleureux pour accueillir Pan y Rosas Assemblée. Ce duo, composé de Carlos Prado et Suzanne Gruca, vous transportera au cœur des Andes avec leurs mélodies envoûtantes. Guitare, charango, bombo et chants se mêleront pour une expérience musicale intimiste. Profitez de cette occasion rare de découvrir ces sonorités dans un cadre convivial. 📅 14 juin 📍 Romainville 🎟️ À partir de 7 €, places limitées. → Découvrez l’artiste et réservez votre place sur hormur.com Soutenez la scène locale et vivez une rencontre à taille humaine entre artiste, hôte et public — réservez sur Hormur pour sécuriser votre place et recevoir l’adresse précise : https://url.hormur.com/5e529a9a

_Dans le cadre du Festival Nuits des Forêts_ Vous apprendrez, au cours de cet atelier, à confectionner pipoir, pipeau, clade, sifflet... à partir d'éléments naturels tombés au sol : cailloux, branches, feuilles, lianes... Vous vous amuserez ensuite, avec ces petits instruments de musique improvisés, rustiques et éphèmères, à produire différents sons et composerez votre propre mélodie naturelle ! Une première sur le site, pour petits et grands.

L’Atelier lyrique du Conservatoire des Lilas vous invite à découvrir l’univers pétillant et malicieux de Germaine Tailleferre à travers trois opérettes pastiches pleines d’esprit : _La Pauvre Eugénie_, _Monsieur Petitpois achète un château_ et _La Fille d’opéra_. Entre fantaisie, humour et clins d’œil au monde lyrique, ces œuvres courtes révèlent toute la finesse et l’inventivité de la compositrice, figure singulière de la musique française du XXe siècle. Porté par les élèves de l’Atelier lyrique, ce spectacle promet un moment savoureux où théâtre, chant et légèreté se rencontrent avec enthousiasme et créativité.

Les élèves de l’Atelier lyrique de Romainville, de la classe de chant lyrique de Sophie Fournier et dirigés par Nicolas Slawny, vous invitent à une soirée placée sous le signe de la voix et de la scène. Tirage au sort des airs de Bizet, Rossini, Ravel, Donizetti, Gounod, Mozart, entre interprétation musicale, travail d’ensemble et plaisir du jeu, ce spectacle met en lumière le parcours artistique des chanteurs et chanteuses tout au long de l’année. Accompagnés au piano par Takako Nishikawa, les élèves donneront à entendre un programme riche en émotions, fruit d’un travail collectif mêlant exigence musicale et expression scénique. Un moment de découverte et de partage à savourer en toute convivialité, dans l’Auditorium Emmanuel Nunes.

« BLVR du Rap » est un festival consacré au rap indépendant et à l’art du beatmaking, porté par l'association Culture de Banlieue. L’événement vise à valoriser les artistes émergents, les producteurs indépendants et les acteurs qui façonnent les cultures hip-hop contemporaines. Canal93 accueille trois figures de la nouvelle génération du rap indé, Ly, Costa et Jeune LC. Précédé d’un freestyle spécial 93 animé par «Propagande Freestyle. Pensé comme un temps fort culturel, artistique et réflexif, le festival vise à mettre en lumière les acteurs indépendants du rap, tout en offrant des espaces de transmission, d’analyse et de rencontre autour des mutations contemporaines du hip-hop et des cultures urbaines. BLVR Festival clôture son édition le 13 juin 2026 au Canal 93 avec une soirée 100% rap indépendant et énergie live. LINE UP : PROPAGANDE FREESTYLE – 2 rappeuses / 2 rappeurs, vérité brute, zéro script. LY – Des mots qui frappent juste, sans détour. COSTA – Flow précis, énergie froide, impact direct. JEUNE LC – Valeurs sûre de la scène parisienne, mental solide, prêt à marquer. Entre performances live, freestyle et connexion directe avec le public, cette soirée célèbre une scène indépendante libre, engagée et sans compromis. BLVR Festival, c’est une immersion au cœur de la création indépendante : du live, du fond, et une vraie connexion avec le public. En partenariat avec le MAAD93 et le département de la Seine-Saint-Denis.

### EMMANUEL EGGERMONT / L’ANTHRACITE "Open my chest and place our tomorrows inside" Faire de la danse un lieu d’accueil pour des futurs incertains. Avec Open my chest and place our tomorrows inside, Emmanuel Eggermont compose un espace sensible où les récits et les références d’une jeunesse dystopique deviennent moteur de création. À l’origine de Open my chest and place our tomorrows inside, un questionnement : quelle est aujourd’hui la place de l’artiste dans un monde traversé par l’incertitude et saturé de crises ? Comment continuer à créer lorsque l’époque semble éroder toute projection joyeuse vers l’avenir ? Plutôt que de répondre seul aux incertitudes, Emmanuel Eggermont choisit de sortir du studio pour aller à la rencontre de la jeunesse, là où s’élaborent les imaginaires d’aujourd’hui. Pour ce projet, le chorégraphe s’est rendu sur différents territoires afin d’échanger avec des jeunes de 18 à 25 ans et de recueillir les œuvres qui traversent leurs imaginaires et leurs quotidiens. Images glanées sur les réseaux sociaux, musiques, mangas, films, jeux vidéo, poèmes ou fragments de textes : chaque référence partagée ouvre une fenêtre sur un monde intérieur, une réserve vivante où le chorégraphe est venu puiser l’imaginaire et la matière de sa création. Le plateau devient un espace de résonance, une chambre d’écho où ces fragments visuels et sonores prennent corps. En sondant les motivations profondes d’une jeunesse en quête de sens, Emmanuel Eggermont propose une ode à la création partagée, une tentative sensible où l’art se cherche comme moteur de résilience et d’ouverture vers l’avenir.

Après une nouvelle année de travail, de découvertes musicales et d’exploration collective, les élèves de jazz du Conservatoire Les Lilas-Romainville montent sur scène pour présenter le fruit de leur année. À travers un répertoire éclectique, entre standards revisités, improvisations et énergie collective, ce concert mettra à l’honneur le parcours artistique des élèves, accompagnés tout au long de l’année par leurs enseignants. Une occasion de découvrir la richesse du jazz sous ses multiples formes et de partager un moment musical placé sous le signe du plaisir de jouer ensemble. Un rendez-vous ouvert à toutes et tous, curieux, amateurs de jazz ou simples mélomanes, pour fêter la musique vivante et le chemin parcouru cette saison. 📍Auditorium d'Anglemont Site Gabriel Fauré du Conservatoire - Les Lilas

### POL JIMÉNEZ "Café de Copla" Avec Café de Copla, Pol Jiménez s’empare de la copla espagnole pour en révéler les puissances cachées. Réinventant l’espace du café chantant, le chorégraphe imagine un solo trouble et magnétique, peuplé de figures à la frontière du folklore, du genre et de l’imaginaire populaire espagnol.

La Maliciosa Bulla est un collectif de cinq musiciennes originaires de Colombie, d’Argentine, d’Italie et de France. Premier groupe exclusivement féminin de bullerengue en France, elles ont pour ambition de faire résonner en Europe les musiques et danses traditionnelles de la côte caraïbe colombienne. Le bullerengue, héritage afro-colombien transmis depuis le XIXᵉ siècle, occupe une place centrale dans leur projet. Cette tradition accorde un rôle essentiel aux femmes, chanteuses, danseuses, sages-femmes, guérisseuses et détentrices de savoirs ancestraux liés aux plantes, aux prières et à la transmission. La Maliciosa Bulla s’inscrit dans cette lignée en mettant en avant l’empoderamiento femenino (puissance d’agir) ainsi que la mémoire vivante des communautés. À travers leur musique, le groupe célèbre un riche patrimoine afro-caribéen, entre transmission, rituel et fête.

### **Rencontre - débat** **GAZA ET NOUS.** ----------------- **VIVRE AU TEMPS DU GÉNOCIDE** ------------------------------ ### **avec Etienne BALIBAR, Thierry LABICA, Sophie MENDELSOHN et Luca SALZA** \----- **\> Restauration Sur place** \----- [**Revue K**](https://www.peren-revues.fr/revue-k/)**, Revue trans-européenne de philosophie et arts**

À la croisée du son et de l’image, le bruiteur Jean-Carl Feldis vous fait vivre une expérience originale : Plein feux sur le bruitage, le doublage et la musique ! Vous allez jouer ensemble sur les différentes textures des sons et donner vie à un fragment d’histoire en mouvement. Quels que soient votre âge et votre sensibilité, ce spectacle est l’opportunité de réveiller l’artiste qui sommeille en vous ! Sous l'orchestration de l'artiste, de façon ludique, vous deviendrez bruiteur comédien et musicien, le temps d’une séance. Le tout est enregistré puis diffusé avec l’image. Laissez-vous surprendre par cet atelier-spectacle interactif sonore !

### BETTY TCHOMANGA "Histoire(s) décoloniale(s) #Autoportrait" Avec Histoire(s) Décoloniale(s) #Autoportrait, Betty Tchomanga poursuit son exploration des liens entre intime et politique. À partir de son histoire familiale, de son nom et de ses origines franco-camerounaises, elle esquisse un portrait traversé par les silences de la transmission et les héritages de l’histoire coloniale. Depuis plusieurs années, Betty Tchomanga développe une recherche autour des récits, des imaginaires et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Débutée en 2023, la série Histoire(s) Décoloniale(s) se construit au fil des rencontres et des épisodes comme une traversée chorégraphique de l’histoire coloniale et de ses héritages, toujours abordés à partir d’un corps, d’un vécu, d’une histoire située. Avec ce nouvel opus #Autoportrait, la chorégraphe choisit cette fois de traverser sa propre matière biographique. En prenant pour point de départ son nom de famille, ses lignées et les mémoires incomplètes de son histoire familiale, Betty Tchomanga remonte le fil de ce qui relie la France et le Cameroun, entre trajectoire personnelle et histoire coloniale. Mais cette traversée s’écrit aussi dans les creux : récits manquants, silences familiaux, transmissions incomplètes, autant de vides où la mémoire cherche à se dire. En croisant parole, danse, musique et images, Betty Tchomanga compose une forme sensible, faite d’échos, de sensations et de surgissements. En faisant de l’autoportrait un espace d’enquête, la chorégraphe donne corps à ce qui échappe et ouvre une voie où l’intime permet de regarder l’histoire autrement.

Danses en scène --------------- ### Le conservatoire en festival Pour finir en beauté le Festival du Conservatoire, 4 spectacles avec sur scène toutes les classes de danse du conservatoire pour présenter leurs spectacles de fin d’année, des plus jeunes élèves à l’excellence des 3ème cycle et hors cursus : une véritable fête des danses ! * à 14h et 15h30 danse contemporaine et danses du Monde arabe * à 17h30 et 19h danse classique et danse jazz Les places sont à retirer à la billetterie du Théâtre du Garde-Chasse.

Hadj Sameer est DJ, collectionneur de vinyles et archiviste musical basé à Paris. Spécialiste du Raï, il développe depuis plus d’une décennie un travail de collecte, d’archivage et de mise en récit de ce patrimoine musical, en lien avec des trajectoires migratoires, sociales et culturelles entre l’Algérie, la France et au-delà. Il est notamment co-réalisateur de la série documentaire Raï is Not Dead pour ARTE. Ses interventions s’inscrivent dans une logique de médiation culturelle et de valorisation du patrimoine musical, en rendant accessible une histoire souvent peu documentée. Conçu comme une « veillée sonore » immersive à partir de vinyles et un parcours à travers une période ou une thématique du Raï, où chaque extrait est accompagné de commentaires mêlant contexte historique, analyse musicale, anecdotes et mise en perspective culturelle.

Chanteuse de rap, Nayra mêle écriture profonde et voix puissante pour créer une musique aux identités multiples, ancrée dans sa lignée marocaine et égyptienne et dans sa ville, Saint-Denis. Son art donne voix aux invisibles et aux identités plurielles. Nayra partagera avec sincérité et authenticité son parcours dans le monde souvent complexe de l’indépendance artistique. Lors de cette masterclass, elle évoquera concrètement comment survivre financièrement tout en restant fidèle à sa vision, comment bâtir un écosystème solide sans passer par un label, et comment maintenir sa santé mentale, artistique et humaine face aux défis du métier. L’objectif est d’offrir un moment à la fois inspirant, pratique et accessible, mêlant outils concrets et réflexion sur l’état d’esprit indispensable pour avancer sereinement et avec authenticité dans sa carrière d’artiste indépendante. Ce sera une occasion unique d’en apprendre autant sur le terrain que sur le mental nécessaire pour réussir dans ce parcours exigeant mais passionnant. 🎙️La masterclass sera animée et modérée par Adriana Rausseo, co-programmatrice du festival Les Femmes s'en mêlent créatrice du dispositif « Les Femmes S’engagent » pour promouvoir l’égalité et l’inclusion dans les musiques actuelles. Dans le cadre du Hip-Hop Dev 93, MAAD93. Cette Masterclass précédera le concert de Nayra + Haze MUSAZI 📅Vendredi 5 juin 18h00 ℹ️ GRATUIT sur réservation par mail : [communication@canal93.net](mailto:communication@canal93.net) ℹ️ CONCERT PAYANT 13€ prévente 17€ sur place

### DAMIEN MANIVEL "Les enfants d'Isadora Duncan" Après la mort de ses deux enfants en avril 1913, la danseuse mythique Isadora Duncan a composé un solo intitulé La mère. Dans un geste d’une grande douceur, une mère y caresse et berce une dernière fois son enfant avant de le laisser partir. Un siècle plus tard, quatre femmes font la rencontre de cette danse. ↘ Projection en hommage à l’actrice Elsa Wolliaston, et en présence du réalisateur Damien Manivel. ↘ Dans le cadre du Festival 2026 des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

### Nancy Naous "Coquelicots ou shall we dance ?" Cinq femmes occupent le plateau pour faire de leurs corps une expression collective où l’on danse et l’on résiste. Puisant son inspiration dans une série d’entretiens menés auprès de mères et d’épouses de disparus de la guerre civile libanaise (1975-1990), Nancy Naous explore avec cette création des rituels modernes de résistance. Entre mouvement et voix se tisse un élan vital qui oscille sans cesse entre la mémoire et la célébration. Deux moteurs chorégraphiques traversent la pièce : la dabké, danse populaire traditionnelle du Moyen-Orient ancrée dans la terre et le groupe, et le clubbing, forme sociale contemporaine liée à la transe, à l’endurance et à l’affirmation du vivant. Deux langages dont la rencontre fait naître une tension rituelle, entre enracinement et mouvement libératoire.

### SUZANNE HENRY "elle brûle" Avec elle brûle, Suzanne Henry part d’une colère qui la traverse, à la fois moteur et protection, manière d’affirmer sa place autant que de contenir une vulnérabilité. De cette tension naît un premier solo incandescent, une traversée physique dense et engagée, menée jusqu’au seuil de l’embrasement.

### AMIR SABRA & ATA KHATAB "Badke(remix)" Repris par dix artistes palestinien·nes, Badke (2013) devient remix et manifeste. La dabkeh, danse traditionnelle de Palestine, s’y déploie comme terrain de jeu et de lutte. Une célébration obstinée, où l’élan collectif oppose à la violence une pulsion de vie irréductible. Créée en 2013 par Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero et Hildegard De Vuyst, Badke est issue d’ateliers menés en territoire occupé avec dix danseur·euses palestinien·nes. Portée sur les scènes du monde entier, saluée par la critique, la pièce a formé une génération de danseuses et danseurs. Parmi eux, Amir Sabra et Ata Khatab reprennent aujourd’hui le flambeau et ramènent l’œuvre là où tout a commencé.

### LES IDOLES "STRIP" Avec _STRIP_, Chandra Grangean et Lise Messina inventent un espace de métamorphose collective, à la croisée de la danse, de la performance et de l’installation vivante. Dans ce laboratoire bi-frontal, les relations deviennent des terrains d’expérimentation où les identités se fabriquent et se transforment à vue.

### PHILIPPE LEBHAR "DIBBOUK" À partir de la figure du _Dibbouk_, âme errante issue de la tradition juive, Philippe Lebhar imagine un solo où le deuil devient matière chorégraphique. Une traversée sensible des rites et de l’héritage, où le corps se fait lieu de mémoire et d’expérience partagée. _Dibbouk_ naît d’un choc qui reconfigure profondément le rapport au corps, au temps et à l’identité. Pour ce projet, Philippe Lebhar entreprend un voyage sensoriel à travers les strates de son histoire familiale et de son héritage culturel, explorant les couches de son identité et laissant le corps devenir le lieu d’apparition de forces invisibles.

### BILAKA "DIRAU" Avec DIRAU, le Collectif Bilaka signe une nouvelle création pour l’espace public. Portée par la marche et les rythmes de la tradition basque, la pièce réunit quatre danseur·euses et un musicien dans une forme où le chant, la pulsation et l’endurance donnent corps à une expérience à la fois intime, physique et collective.

_Bandes originales_ : des œuvres de la collection du Frac Île-de-France au Conservatoire ---------------------------------------------------------------------------------------- ### Avec les œuvres de Salomé Chatriot, Renée Green, Nate Harisson, Olaf Nicolai, Pipilotti Rist et Anri Sala. Après une visite de l’exposition _Bandes Originales_ avec des œuvres de la collection du Fonds Régional d’Art Contemporain, des élèves du Conservatoire Les Lilas-Romainville proposent des interprétations et appropriations en musique de ces œuvres. Les gestes, le souffle, la vie et l’histoire s’invitent dans ces œuvres qui entrecroisent formes et contenus musicaux et leur donne toute leur originalité. Interpréter une œuvre c’est aussi se l’approprier comme on s’attache à une musique qui nous accompagne au quotidien et en constitue la bande originale. **Une exposition dans le cadre du programme** _**Le Syndrome de Bonnard, ou l’impermanence des œuvres**_**.** **Avec des élèves des classes de saxophone, batterie et violon.**

Chaque année, au mois de mai, le festival transforme pendant trois jours les étals du marché Gisèle-Halimi, les planches du Garde-Chasse et l’Espace culturel d’Anglemont en lieux d’exposition et de convivialité. De l’illustration à la céramique, en passant par la poterie, la peinture, le tricot, la photographie, le collage et la sculpture, Lil’Art réunit toute la richesse de la création contemporaine du territoire, amatrice et professionnelle. Une programmation d’ateliers pour petit·es et grand·es et de spectacles en plein air rythme le festival, offrant au public un temps de découverte et d’émerveillement collectif. La bibliothèque lira des histoires dans le Square Georges Gay le samedi 23 mai à 15h. Prochaine édition : du jeudi 21 au samedi 23 mai 2026 Contact au 01 48 46 07 20 [](images/Evenements/2026/affiche_lilart.jpg)

**La PALESTINE au DECOLONIAL FILM FESTIVAL** ### **Programmation Héritages** \----- **WITH HASAN IN GAZA** ---------------------- de Kamal ALJAFARI 2025 ~ Palestine ~ Allemagne ~ France ~ Qatar ~ 1h46 **sélectionné par Tsedek!** **\> Après le film, échange avec des membres du collectif Tsedek!** \----- _« Je suis allé à Gaza en 2001. C'était mon premier tournage, que je n'ai jamais finalisé._ _Trois cassettes MiniDV sur la vie à Gaza en 2001 ont été récemment retrouvées. Ces images constituent désormais une mémoire visuelle d'un lieu et d'une époque qui n'existent plus. Ce qui a commencé comme la recherche d'un ancien codétenu de 1989 - un homme perdu dans le temps et la guerre – est devenu un road trip imprévu, du nord au sud de Gaza, en compagnie de Hasan, un guide local dont le sort reste inconnu. Alors que la caméra parcourt les rues et les paysages de Gaza, elle capture des moments fugaces de la vie quotidienne, des fragments d'une réalité désormais irréversiblement altérée. « With Hasan in Gaza » transforme ces images oubliées en une réflexion cinématographique sur la mémoire, la perte et le passage du temps, capturant une Gaza du passé et des vies qui ne seront peut-être jamais retrouvées. »_ \----- Le film est à la fois un journal de voyage et un geste de cinéma magnifique où la mémoire intime et l’histoire collective se rejoignent pour résister à l’effacement. Kamal Aljafari propose l’une des réflexions les plus aiguës sur notre présent : il ne s’agit pas seulement d’exhumer des archives, mais de les réinscrire comme appel, contre une normalisation meurtrière et un monde complice de son maintien.

Chorégraphie et interprétation **Philippe Lebhar** Ce projet est né d’un bouleversement intime : la mort de mon père, le 12 juillet 2022. Il s’est noyé en Israël, un pays qui n’était pas tout à fait le sien, mais dans lequel il se sentait profondément chez lui. Ce drame, survenu pendant ce qui devait être des vacances, a marqué un tournant radical dans ma vie. Une rupture. Une transformation intérieure irréversible. Dans le sillage de ce choc, une question centrale a émergé : celle de mon identité. Mon héritage culturel. Ma judéité. Des dimensions que j’avais parfois mises à distance ou laissées en suspens, et qui aujourd’hui résonnent autrement, avec urgence et nécessité. Dibbouk est donc une réponse artistique à cette secousse. Un solo comme un espace de fouille, de réappropriation, de création. Je cherche à y tisser une parole physique, nourrie de traditions, de fragments personnels, de fantaisies et de croyances. C’est une pièce qui croise le sensible et le spirituel, la mémoire et le mouvement, le deuil et le désir de transformation. Un corps seul en scène, mais traversé par des présences multiples – les voix du passé, celles qu’on hérite, celles qu’on invente.

Une symphonie en 3 mouvements d'une durée de 30 minutes avec Jérôme Rouger en journaliste producteur, Patrick Ingueneau chef d'orchestre, Armelle Dousset 1er klaxon, et l’orchestre philarmonique automobile (8 habitants du territoire). On assiste à un concert commenté. Après une présentation du lieu du concert, des concertistes et de l’instrumentarium par Jérôme Rouger, vrai-faux journaliste de France Musique, le concert se déroule suivant les codes habituels du concert classique : arrivée très codée des musiciens, du chef d'orchestre Patrick Ingueneau, saluts, accord, puis jusque dans le déroulement du concert, même s’il s'agit ici d'une symphonie en 3 mouvements ! Les commentaires de Jérôme Rouger permettent de décoder les actions du chef et des musiciens et de les recoder pour parfois leur donner un sens inattendu. Ces commentaires, ajoutés au détournement de l’usage habituel de la voitureinvitent à une interrogation sur la place de la voiture aujourd'hui. Au-delà de l'aspect déconcertant et drôle du concert, cette Symphonie pour klaxons et essuie-glaces est aussi une invitation à se questionner sur ce qui est musique et ce qui ne l’est pas, ce qui est art et ce qui ne l’est pas, sur comment la présence d’un média de validation artistique (comme l’est France Musique) donne de la valeur à une oeuvre, un événement. [\-> Plus d'infos sur le spectacle](https://www.lamartingale.com/symphonie-pour-klaxons-et-essuie-glaces) [\-> Réserver](https://lepreambule.ligne.fr/agenda/en-cas-de-peril-imminent/)

Dans une multitude de couleurs, de musiques venues d’ici et d’ailleurs, les élèves des 4ème et 3ème CHAM vous entraînent dans une farandole où la fête est à l’honneur : d’un continent à l’autre, la fête est transgressive et rassembleuse, ancestrale et spontanée. **Elle nous rappelle des évènements dont on doit se souvenir, et qu’au présent les liens se renouent, de génération en génération, grâce à la danse et à la musique.** _Avec les ensembles instrumentaux et ensembles vocaux des classes CHAM du collège Jean Renoir_ _Bérengère Altieri-Leca, mise en scène - Manon Bonneville, direction vocale - Claude Whipple, arts du son – Maxime Senizergues, ensembles instrumentaux_

Billetterie officielle : Hormur → https://hormur.com/event/019bc7e4-de32-7334-a798-fbc1ebae4f04 (seules les réservations faites sur Hormur sont valables) Envie d'une soirée musicale intimiste ? Rejoignez Célestin, le 20 février 2026, pour un concert unique à Romainville. Dans le salon chaleureux de cette colocation accueillante, laissez-vous emporter par la magie des chansons amouristiques de Célestin. Inspiré par Brassens et Stromae, il vous fera voyager entre acoustique et électronique, le tout dans une ambiance conviviale et verdoyante. C'est l'occasion de vivre un moment de partage exceptionnel où la musique et les rencontres humaines sont à l'honneur. Les places sont limitées, alors ne tardez pas à réserver. 📅 20 février 2026 📍 Romainville 🎟️ À partir de 12€, places limitées → Découvrez l’artiste et réservez votre place sur hormur.com Soutenez la scène locale et vivez une rencontre à taille humaine entre artiste, hôte et public — réservez sur Hormur pour sécuriser votre place et recevoir l’adresse précise : https://hormur.com/event/019bc7e4-de32-7334-a798-fbc1ebae4f04

BRASILEAR JÁ, un voyage au Brésil par la voix Caroline Faber, Jean Poulhalec, Lanna Zita et l’ensemble Canto do Marais Brasilear já ! C’est le récital que portent Lanna Zita et Caroline Faber, avec un programme qui embrasse un siècle de musique brésilienne. Accompagnées par le talentueux Jean Poulhalec à la guitare 7 cordes, ces voix complices et merveilleusement complémentaires dialoguent avec le jeu sensible et virtuose de la guitare brésilienne. Par le biais d’anecdotes fascinantes, venez découvrir la culture foisonnante de ce pays-monde qu’est le Brésil, et ses innombrables mutations depuis la fin du 19e siècle.

À la croisée du théâtre d’objets, du cirque miniature et du clown involontaire, « Vue » solo pour manipulatrice d’objets usuels met en scène une protagoniste méticuleuse, délicate, et ordonnée à outrance. Dans ce spectacle sans parole, la tension monte et inévitablement, l’histoire dérape. On rit autant que l’on s’émerveille des micro-bricolages en direct. On s’attendrit autant que l’on s’inquiète pour ce personnage miroir de nos propres folies. À l’origine intitulé « Vu », créé et interprété par Étienne Manceau, ce spectacle iconique s’offre une seconde vie grâce à la transmission du rôle à la comédienne Amélie Venisse. « Subtile maitrise de la lenteur, du ratage, dosage de l’attention et de l’humour, virtuosité de l’infime geste, autant de paramètres qui font de Vue une ode à la poésie du quotidien. » - La Terrasse Écriture et conception : Sylvain Cousin et Étienne Manceau d’après le spectacle « Vu » Interprétation : Amélie Venisse Regard extérieur : Sylvain Cousin Scénographie : Guillaume Roudot Diffusion et Production : Manon Durieux Administration : Lucile Hortala Production : Compagnie Sacékripa Coproduction : Pronomade(s), Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Haute Garonne / Le Samovar, Bagnolet / Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Auvergne – Rhône-Alpes. Partenaires et soutiens : CIRCa, pôle national des Arts du cirque, Auch / La Petite Pierre, Jegun / l’Espace Catastrophe, Centre International de Création des Arts du Cirque, Bruxelles / La Grainerie, Balma / Le Lido, Centre Municipal des Arts du Cirque de Toulouse / l’Eté de Vaour. Le Théâtre de Poche de Hédé a soutenu la création du spectacle Vue.

Conférence dansée par Tiziana Leucci, chercheuse au CNRS et CESAH-EHESS ----------------------------------------------------------------------- ### avec la participation des élèves de danse contemporaine du Conservatoire Les Lilas-Romainville La technique, la pédagogie, l’écriture et la mise en scène de la danse moderne et contemporaine, telles que nous les observons aujourd’hui, sont le résultat d’un long processus culturel et artistique de création. Ils sont aussi le produit de la transmission des riches savoirs et savoir-faire chorégraphiques, qui ont été formalisés à la fin du 19e siècle, et sont arrivés jusqu’à nous, en étant constamment renouvelés. Au cours de notre rencontre, nous voyagerons ensemble dans le temps et l’espace, en montrant comment les théoriciens, les chorégraphes, les interprètes et les maîtres de danse, se sont inspirés pour leurs compositions autant des autres arts de la scène (théâtre, musique, chant, cirque, cinéma) et des arts plastiques (sculpture et peinture), que de danses dites ‘populaires’ ou ‘traditionnelles’ d’Europe, d’Amérique et d’autres pays considérés à l’époque comme ‘exotiques’. La conférence sera illustrée par des images et par des démonstrations pratiques présentées par les élèves de 2e cycle (2C4) d’Ulrike Niemeier et de Bérangère De La Forest, professeures de danse contemporaine au Conservatoire des Lilas-Romainville. 📍Auditorium Emmanuel Nunes Site Nina Simone du Conservatoire Les Lilas-Romainville Romainville

Dans ce spectacle à la fois drôle et poétique, une clown maladroite et un acrobate pétillant se rencontrent au son du violoncelle. Ici, pas de mots, mais des corps qui se découvrent, s’observent, et s’imitent joyeusement dans un subtil jeu de miroir déformant. Au rythme de la musique, tous les deux prennent le temps de s’apprivoiser. Ils s’accordent avant d’inviter les enfants à les rejoindre. Tout comme moi est une ode à l’écoute et au partage pour le très jeune public dès 18 mois. **Imitation et empathie** ------------------------- **L'imitation est un élément central de l’apprentissage de l’enfant. Imitation de gestes, de sons, d’expressions, de comportements, cette action est spontanée et centrale, indispensable aux différentes étapes de son développement. Elle favorise l’empathie, la capacité à percevoir et reconnaître les émotions d’autrui. L’imitation est un des principes de jeu entre les deux personnages du spectacle. Un jeu qui leur permet d’appréhender l’autre dans sa singularité au niveau moteur et au niveau émotionnel. Cette imitation peut être instantanée et maladroite, dans une tentative de synchronisation impossible, créant ainsi des décalages poétiques ou comiques. Elle peut aussi se faire en différé, montrant ce que le personnage a retenu ou compris de son partenaire. Au fil du spectacle, l’imitation permettra aux personnages de mieux se comprendre, de jouer ensemble malgré leurs différences, d’affiner leur écoute et leur capacité à interagir avec l‘autre.** **Explorer son rapport au corps** --------------------------------- **Chacun des personnages présente un rapport au corps différent et complémentaire.** **L’acrobate est très habile et téméraire. Il se déplace dans l’espace de façon extra- ordinaire, utilisant son savoir faire technique. Il rappelle ainsi au jeune spectateur son propre désir d’expérimentation et ses prises de risque dans la découverte de la marche et l’appréhension des obstacles qui jalonnent son apprentissage de la motricité.** **La clown rencontre, quant à elle, des difficultés pour se mouvoir. C’est un personnage maladroit qui peine à appréhender l’espace et les objets. Elle tombe, mais se relève, tentant avec persévérance de maîtriser ce corps qui lui échappe bien trop souvent. Cette seconde attitude résonne également chez les jeunes spectateurs empreints de rêves de cascades, mais parfois limités dans leur capacité à les réaliser.** **Ces deux personnages offrent donc deux facettes d’un rapport au corps qui se complètent, deux facettes nécessaires au développement moteur chez l’enfant.** **Un spectacle visuel, mêlant écriture et interactions avec le public.** ------------------------------------------------------------------------ **Dans cette création peu de mots, mais des corps qui expriment ce que ressentent les personnages, les mouvements sont chorégraphiés offrant un ballet visuel très écrit mais laissant place à l’imaginaire. Afin d’affiner ce travail d’écriture du mouvement et ce jeu des corps qui traduisent les émotions,** **Muriel Henry a fait appel à Joëlle Iffrig, chorégraphe avec qui elle avait déjà entamé une collaboration pour sa précédente création “ Pas touche la mouche ! “.** **“Tout comme moi” est une forme très écrite mais ouverte, permettant des temps d’interaction et d’improvisation subtils avec le public puisque ses réactions, ses manifestations sont prises en compte par les interprètes.** **Ainsi, les jeunes spectateurs et leurs accompagnateurs y ont une place à part entière. Il n’y a pas de quatrième mur. Cet aspect rend chaque représentation unique pour les artistes comme pour les enfants.** **Une représentation et plusieurs temps d’échanges.** ----------------------------------------------------- **Avant la pièce, nous proposons un temps d’accueil pendant lequel le public est installé en douceur. À cette occasion, la violoncelliste offre une première ambiance musicale permettant à chacun d’apprivoiser l’instrument et sa qualité sonore. Les deux interprètes profitent de cet instant pour montrer les différents espaces aux enfants et à leurs accompagnateurs : la zone de jeu pour les trois artistes (matérialisée par le tapis de danse blanc) et la zone d’observation active pour les jeunes spectateurs qui ne sont pas tenus de rester totalement immobiles et silencieux. Le spectacle est vivant, les enfants aussi !** **La représentation se termine par un temps inclusif et participatif durant lequel les enfants sont invités à partager l’espace scénique, à expérimenter quelques principes de jeu tirés du spectacle, et à découvrir de plus près le violoncelle.** **L’univers sonore, le 3e personnage.** --------------------------------------- La musique est interprétée en direct par la violoncelliste Johanne Mathaly. La main sur l’archet, elle guide le jeu des comédiens, rythme l’action et pose des paysages sonores variés. Ses compositions originales emportent le public dans un univers à la fois doux, ludique et poétique. Le son propre au violoncelle apporte une dimension sensorielle supplémentaire au spectacle. Les personnages laissent leurs émotions et leurs questionnements affleurer par le biais du souffle, de bruits et d’onomatopées qui accompagnent le mouvement et rendent lisibles ce qui les traverse.

Autour du contrepoint : un programme de piano à 4 mains ! --------------------------------------------------------- Troisième opus d’un cycle de concerts de piano à quatre mains, le duo complice des pianistes Vincent Planès et Jean-Sébastien Dureau propose un programme autour de **Beethoven, Schumann et Brahms** qui, au soir de leur vie, se sont tous trois tournés vers le contrepoint pour livrer quelques-unes de leurs partitions les plus visionnaires: Beethoven dans _la Grand Fugue_ (final de son quatuor à cordes opus 130 dont il écrit aussi une version méconnue pour 4 mains), Schumann dans ses études en forme de canons et Brahms avec ses ultimes préludes de chorals pour orgue opus 122 dans la transcription réalisée par le duo. Et pour finir, _la Fantaisie_ de **Schubert**, l'une de ses plus grandes œuvres composée dans cette même vision d’un « clavier à quatre voix ».

Atelier animé par l'artiste-illustratrice Julia Chausson avec les élèves des cours de Français Langue Etrangère (FLE) de la ville du Pré-Saint-Gervais. Amusez-vous à retrouver les différents métiers représentés et un cœur glissé dans chaque image ! Julia Chausson est autrice de nombreux livres et d’expositions pour la jeunesse. Le livre qui a inspiré cet atelier, *Tout feu tout flamme* (éditions A pas de loups, 2025) est disponible à la bibliothèque. 

Lene a un grand rêve : aller seule explorer la cave familiale, zone sombre et mystérieuse de la maison. Seulement, son frère lui a formellement interdit d’emprunter sa belle lampe de poche jaune… Alors, comment faire ? L’auteur Jon Fosse propose avec Noir et humide un récit d’apprentissage pour s’émanciper de nos peurs enfantines. Lene est une petite fille qui n’a qu’une obsession : descendre à la cave et l’explorer, malgré ses craintes, avec la lampe de poche que son frère lui a interdit de prendre. Un jour, sa mère lui annonce qu’elle doit aller faire des courses, et son frère est également sorti. L’occasion rêvée pour Lene : elle va enfin pouvoir aller tranquillement à la cave avec la lampe de son frère. Malgré tous les risques pris pour cela, elle n’y parviendra pas : à peine a-t-elle réussi à attraper la lampe de poche, qu’elle entend son frère rentrer. Il veut montrer la lampe dont il est si fier à son ami. La tension monte, Lene se cache sous le lit la lampe à la main, son frère angoisse de ne plus trouver sa lampe… et Lene pense à tout ce qu’elle a encore raté, tout ce qu’elle n’a pas pu voir à la cave mais qu’elle continue d’imaginer… « Et c’est à ce moment-là, à ce moment précis, que Lene a décidé qu’un jour elle emprunterait la lampe de poche et descendrait à la cave où il fait noir et humide et où il y a tant de choses qu’elle ne connaît pas ». À partir de cette situation quotidienne, se dégage la thématique des angoisses liées aux expériences que l’enfant est amené à faire autour de la notion de maison. A priori, le texte porte un lexique minimaliste, voire même saturé de répétitions, qui n’appartient ni au conte, ni à la scène, ni à la nouvelle. Le texte relève de la simplicité et de la fraîcheur. L’auteur rend finement théâtral un contenu qui n’en porte pas du tout les marques classiques. Le style de Jon Fosse possède un rythme qui va à l’encontre de tout ce que l’on propose généralement aux jeunes en ce moment. Ce rythme est évidemment en lien avec le contenu. Tandis que la mère sort faire des courses, que le frère et son copain jouent dehors, la petite fille Lene veut absolument partir à la recherche de l’inconnu. Ainsi, le texte est composé de mots très simples qui sont répétés d’innombrables fois, comme pour marquer les allers et retours de Lene, ses peurs et ses désirs de transgression. À travers une situation banale, nous découvrons tout ce qu’un enfant doit apprendre pour grandir. Tout public à partir de 7 ans. Durée : 50 mn. Texte : Jon Fosse (éd. de l’Arche, traduit du norvégien par Terje Sinding) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Cléa Laize, Chantal Lavallée, Robin Francier Création lumière : Mehdi Izza (Trafikandars) Création musicale et sonore : Nicolas Guadagno Costumes : Lou Bonnaudet Régie générale et lumières : Léo Lequesne Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproduction : L’Ancre - Théâtre royal de Charleroi, Théâtre Joliette à Marseille, Robert de Profil. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (cie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Le spectacle a reçu l’Aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Auteur et illustrateur jeunesse reconnu pour sa maîtrise, virtuose de l’art du papier découpé, Antoine Guilloppé propose une plongée en trois dimensions dans son univers tantôt lumineux, tantôt mystérieux. Cette exposition, où tirages, dessins préparatoires et décors se côtoient, invite à l’enchantement en métamorphosant l’espace. L'exposition sera visible sur ces dates : Bib. Elsa Triolet. Du mardi 6 janvier au samedi 28 février 2026 Bib. Nelson Mandela. Du mardi 3 mars au samedi 25 avril 2026 Bib. Jules Verne. Du mardi 5 mai au samedi 27 juin 2026 *© Antoine Guilloppé*

Qui n’a jamais rêvé d’une soirée mémorable dans un jazz club ? Ce rêve devient réalité grâce à la venue exceptionnelle du Queenie’s Jazz Band en Seine-Saint-Denis. À travers un spectacle musical associant musique live, jeu théâtral et projections d’illustrations, plongez dans l’univers vibrant du jazz et dans l’histoire méconnue mais fascinante de Queenie, alias Stéphanie Saint-Clair. **Cette figure incontournable de la Harlem Renaissance, fut à la fois une cheffe de gang redoutée et une fervente défenseuse des droits de sa communauté.** Au programme : **Carla Bley - Mary Lou Williams - Melba Liston - Sara Cassey - Alice Coltrane - Geri Allen** _Avec le Queenie’s jazz Band, ensemble instrumental professionnel du réseau des conservatoires d’Est Ensemble et des étudiants du réseau_ Également donné : Vendredi 21 novembre à 20h30, Conservatoire du Pré-Saint-Gervais – Inauguration Samedi 22 novembre à 20h30, Bobigny – Canal 93

_Connor, 12 ans, suit quotidiennement le live de Thalie, une streameuse qui se filme en train de dormir 24 h/24. Un jour, elle disparaît. Le live est toujours allumé, mais plus personne n’est à l’écran. Connor, insomniaque, se lance alors à sa recherche et déclenche sans le vouloir une assistante virtuelle ambiguë, à la fois sphinx et fée destroy, pour l’accompagner dans sa quête. Inquiète pour son ami qui ne vient plus au collège depuis plusieurs jours, Camélia, shifteuse débutante, cherche à joindre Connor qui semble progressivement disparaître._ Le spectacle explore les liens entre adolescence, virtuel et imaginaire collectif et nous invite dans le vortex d’internet, ses absurdités, ses juxtapositions étranges, son caractère aléatoire et fascinant, révélant à la fois la beauté et la mélancolie d'une ère de solitudes connectées.

Pendant dix jours, FILMAR en América Latina propose un voyage cinématographique unique à travers des fictions, documentaires, films d’animation et rétrospectives. Cette édition met à l’honneur Albertina Carri, cinéaste argentine qui explore des récits intimes, politiques et queer, et Freddy Mamani, architecte bolivien dont les créations néo-andines mèlent couleurs et formes. Le festival interroge l’identité, la mémoire, la justice et les droits humains, et s’engage pour l’inclusion avec des projections Relax, des séances en langue des signes, des programmes pour le jeune public et de nombreuses collaborations locales et internationales. En plus des projections, le public pourra participer à des tables rondes, conférences et fêtes, moments de rencontre et de dialogue entre cultures et générations. Le festival se conclura avec la remise du Prix du public et du Prix du Jury des jeunes, décernés aux films des sections FOCUS SUD et OPERA PRIMA. Un rendez-vous incontournable qui fait rayonner la vitalité artistique latino-américaine et offre à Genève une expérience ouverte, solidaire et haute en couleurs. [Plus d'infos](https://filmar.ch/)

Mamie Olive s’est fracturée la hanche. En convalescence, elle s’installe dans la chambre de son arrière petit-fils, Ollie ! Et par-dessus le marché, voilà qu’il doit l’accompagner à la piscine alors qu’il n’aime pas l’eau… Il ne sait pas nager. Tout semble les séparer. C’est une vieille dame et il est plein d’énergie. Mais tout change à la piscine. Ollie découvre que son arrière-grand-mère était nageuse aux Jeux Olympiques de Londres en 1948. Incroyable ! Tout en lui faisant le récit de ses épreuves sportives, Mamie Olive guide Ollie à son insu dans l’eau… Odile Grosset–Grange met en scène ce beau texte de Mike Kenny, écrit comme un match pour aborder la question de l’âge, du lien intergénérationnel et de la nécessité de dépasser ses peurs… Un spectacle ludique et émouvant qui rappelle que l’essentiel c’est bien de se lancer… Prêts à plonger dans le grand bain ?!

La société automobile française Altra tente de se faire remarquer au salon d'Amsterdam avec une cylindrée qui se transforme en maison roulante. Monsieur Hulot accompagne le dessinateur de la voiture pour lui servir d'interprète et préparer le stand de la société.

Septembre 1940. Henri Marre débarque seul à Vichy. Sans connaissances, il aspire à se faire une place dans le nouveau régime. Dans sa valise, son manuscrit politique autodidacte Notre salut qu’il entend faire publier. Henri veut aider à sauver la France de la débâcle, mais peut-être et surtout se sauver de sa propre débâcle…

Ilyès mène une vie joyeuse dans la banlieue de Roubaix. Seul problème : le bac. Après avoir échoué deux fois, c’est sa dernière chance de l’avoir et de rendre enfin fier ses parents. Mais un incendie survient pendant le bac blanc, et on l’accuse d’en être à l’origine… Exclu de son lycée, il doit quitter son quartier et aller dans le seul établissement qui l’accepte : le pensionnat catholique de Saint-Albert-le-Grand, en Bourgogne. Entre choc des cultures et quête de rédemption, Ilyès va devoir surmonter ses préjugés… Et ceux des autres.

Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Bobigny, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. **Inscription gratuite** sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/bobigny-93

Rien ne va plus dans la famille Banks. La nurse vient de donner ses huit jours. Et ni M. Banks, banquier d'affaire, ni son épouse, suffragette active, ne peuvent s'occuper des enfants Jane et Michaël. Ces derniers passent alors une annonce tout à fait fantaisiste pour trouver une nouvelle nurse. C'est Mary Poppins qui répond et apparaît dès le lendemain, portée par le vent d'Est. Elle entraîne aussitôt les enfants dans son univers merveilleux. Un des plus célèbres films de la production Disney.

Vous entrerez également dans certaines des petites histoires de ces compositrices, au travers de parcours singuliers et souvent étonnants. Une exposition proposée par le Centre de ressources et de promotion Présence Compositrices. ###### Crédit photo : Présence Compositrices. 

Québec, fin des années 60, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre un don, elle a une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde. Epaulée par sa famille et guidée par l’expérience puis l’amour naissant de Guy-Claude, ils vont ensemble écrire les pages d’un destin hors du commun.

Trois amies d’enfance se revoient lors d’une fête d’anciens élèves et décident de passer la journée ensemble… Pendant féminin du Husbands de Cassavetes, le portrait joyeux de trois amies et celui en creux, plus cinglant, de leur environnement.

Affiches, cartes postales, estampes, phototypes… Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis conservent plus de 3,6 millions de documents iconographiques, témoignage de l’histoire et de l’évolution du territoire. Dans cette rencontre avec un professionnel, vous découvrirez, à travers l’exemple de Bobigny, comment sont collectés, classés, conservés et communiqués les fonds photographiques.

Harold est venu à Los Angeles pour faire fortune. Mais il stagne dans son job de petit vendeur. Il a une idée : proposer à son patron de faire de la publicité au magasin en faisant escalader la façade par un ami acrobate. Sauf que voilà : c'est lui qui va devoir s'y coller !

En 1651, Louis (le futur Louis XIV) est un jeune adolescent. Alors que la Fronde menace, sa mère Anne d’Autriche décide d’exfiltrer son fils pour le mettre à l’abri et le remplace par un sosie. Louis est confié par D’Artagnan à Cyrano de Bergerac qui le cache au sein de la troupe de théâtre de Madeleine Béjart et Molière. Tandis que Madeleine et Cyrano se découvrent une passion commune pour le jeune Molière, Louis découvre la vie et ses plaisirs, l’art et le travail, le courage et la stratégie, tout ce qui fera de lui le Roi Soleil…

Carte blanche aux élèves des ateliers de musiques actuelles et de jazz pour leur concert de fin d’année. Au programme les standards du blues, du rock de la soul et du jazz !

Les vacances, tout le monde le sait, ne sont pas faites pour s'amuser. Tout le monde le sait, sauf Monsieur Hulot qui, pipe en l'air et silhouette en éventail, prend la vie comme elle vient, bouleversant scandaleusement au volant de sa vieille voiture Salmson pétaradante la quiétude estivale des vacanciers qui s'installent avec leurs habitudes de citadins dans cette petite station balnéaire de la côte atlantique. Il promène dans l'ennui balnéaire, le plaisir émerveillé des châteaux de sable. Et, d'un seul coup, l'ennui éclate de rire, tandis que les châteaux de sable s'ouvrent sur la belle au bois dormant et qu'aux cris des enfants, la petite plage pétarade et reluit comme un quatorze juillet... Mais voilà septembre. Monsieur Hulot, inconscient du scandale, rentre... Où rentre-t-il au fait ? Dans les nuages sans doute, dont il n'était, d'ailleurs, jamais sorti. Mais les enfants, après qu'il ait disparu, ont regardé le ciel longtemps.

### **« Tuning  sentimental  sans  permis  »** Trois personnes intrigantes, une petite voiture sans permis et beaucoup trop d’imagination. Installé dans un square au cœur de Pantin ou au Lycée Henri Bergson, Heavy Motors prend des airs de convention tuning version fleurs et rubans de gymnastique rythmique, mêlée d’acrobaties et d’un théâtre délicieusement artisanal. Elle arrive en cahotant, tousse un peu, puis parade : la voiture devient l’héroïne du soir. Autour d’elle, les trois complices révèlent ce qu’Elle a dans le ventre, à coups de chansons sentimentales et d’exploits improbables. Le parking se transforme en piste de bal. Rien ne marche vraiment, et pourtant tout avance avec une joie communicative. Dans cette épopée miniature, tendre et déjantée, on célèbre la débrouille et le rêve avec un humour débridé et un sens de l’absurde réjouissant ! **En partenariat avec le Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin**

Cette rencontre nous permettra de découvrir ses missions, son quotidien et de rencontrer Pumpkin, son labrador guide d’aveugle. Tous publics 10h30

Vous êtes les bienvenu.e.s pour partager un moment musical avec les élèves de jazz du Conservatoire Les Lilas-Romainville dans le cadre chaleureux du Bar Le Syringa aux Lilas ! Venez avec vos instruments pour participer !