Évènements à venir à Evry-Courcouronnes

À Venise au XVIIIe siècle, la fête ne s’arrête jamais : le carnaval peut durer jusqu’à huit mois par an. Dans la Sérénissime, tout devient masque, métamorphose et illusion. Sottosopra! — « sans dessus-dessous » — évoque ce monde à l’envers qu’était la Venise baroque : une cité où le masque efface les hiérarchies, où le carnaval suspend les règles, où la musique se fait à la fois miroir et vertige.

Inventée en 1826, la photographie va documenter très tôt les paysages, architectures et châteaux du département puis, à la fin du siècle les cartes postales vont répandre l'image de campagnes, bois et rivières où il fait bon venir en villégiature. La photographie sauve la mémoire mais embellit aussi l'histoire. Peut-on lui faire confiance ? Une enquête par l'inspecteur Franck Senaud, peintre et historien de l'art et auteur de “Dessein d'Essonne”.

Deux instruments, deux histoires : Cordes frottée, cordes pincées. Comme pour nous conter le récit de leurs évolutions, alto et harpe dialoguent à travers les époques, les styles et les cultures. En duo ou en solo, les lignes musicales ainsi se croisent, se suivent, se complètent, pour tisser un paysage hors du commun, sensible et poétique.

### **« Grand air et ravissement »** À quelques kilomètres de Paris, le Théâtre Brétigny et le Festival Paris l’été vous invitent à vivre une après-midi à la fois bucolique et artistique. Le Château de Morsang-sur-Orge déploie ses pelouses, ses arbres centenaires et ses perspectives comme un décor à ciel ouvert. Le temps d’une journée, ce lieu remarquable devient un espace de déambulation et de découverte. Trois propositions artistiques vous y attendent, comme une invitation au lâcher prise. Amin réunit cinq danseur·ses et un musicien dans un rituel physique, au plus près du public. Les Vivaldines font dialoguer hip-hop et Vivaldi dans un élan vif et éclatant. Quant à L’Appel du large, il déploie six marionnettes dans les airs, fable délicate sur notre manière d’être ensemble et nos rêves d’évasion. Ateliers, balades, moments partagés : la journée se vit au rythme des envies… **16h** _Amin_, Compagnie Dyptik (50 min) **17h30**  _Vivaldines_, Amalia Salle (20 min) **18h30**  _L’appel du large_, Aérosculpture (30 min) **20h30** _Vivaldines_, Amalia Salle (20 min) **21h30** _L’appel du large_, Aérosculpture (30 min) Dans l’après-midi , un atelier de fabrication de ballons voyageurs est proposé par Aérosculpture ainsi qu'un atelier de création de cerfs-volants en forme d’oiseau par Les Ateliers de Shâm. **En coréalisation avec le Théâtre Brétigny et avec le soutien de la Ville de Morsang-sur-Orge**

Concert des Journées européennes du patrimoine, 19h30, durée 2h Laissez-vous emporter par l'énergie du jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans avec The Franc Connection, dirigé par Olivier Franc, spécialiste de Sidney Bechet. À travers un répertoire mêlant swing, improvisations et grands classiques, ce concert rend hommage à Sidney Bechet, figure majeure du jazz qui vécut à Grigny dans les dernières années de sa vie. Rendez-vous : Eglise du village, rue Pierre Brossolette

« Flûtes enchantées » est un programme estival composé de chansons médiévales, traditionnelles, baroques et contemporaines. A tour de rôle, flûtes à bec et flûtes traversières jouent des monodies (modales, pentatoniques ou tonales) ou se rejoignent pour des polyphonies chantantes.

Programme autour de l'année année 1806, importante dans l’histoire du quatuor à cordes et illustrant l’évolution de style classique vers le romantisme. Beethoven compose ses trois quatuors « Razoumovsky » opus 59. Cette année voit aussi la composition des trois quatuors du bohémien Jan Ladislav Dussek, et plusieurs œuvres pour quatuor de son compatriote Anton Reicha, dont une très originale Fantaisie « La Pantomime ».

Coup de projecteur sur la scène émergente ! Dans le cadre du partenariat annuel qui lie Le Plan et l’École supérieure des Métiers de l’image, du son et de la Création 2D-3D (EMC), les six groupes venus en résidence au Plan ont préparé un EP retour au long de l’année et se produiront sur la scène de la grand salle. Retrouvez sur scène : Lemmy’s Tribe, Daily Issue, Eleven Dreams, Bazarr, Black Pigs, Anton Solo. Plus d’informations sur les métiers de l’EMC sur : [www.emc.fr](http://www.emc.fr) LEMMY'S TRIBE « Lemmy’s Tribe » est né de la rencontre entre Lemmy FEUVRAY (guitare/chant), Rayan BESANCON (basse/chant) et Léo SAPEDE (batterie), trois musiciens du Centre des Musiques Didier Lockwood. Ce “power trio” interprète un répertoire blues, rock et soul de haute intensité, mêlant reprises et compositions propres. DAILY ISSUE Daily Issue est un groupe émergent à la croisée du funk, de la house et du jazz fusion, porté par une énergie collective et une recherche constante de groove. Leur musique se construit autour de la rythmique, où même la voix joue un rôle central, et d’une harmonie colorée. ELEVEN DREAMS Eleven Dreams incarne un rock intense et authentique, où les sonorités acoustiques, électriques et symphoniques s’entremêlent pour offrir une musique d’énergie et d’émotions. Sur scène, les quatre musiciens livrent des performances captivantes, oscillant entre intensité et envolées planantes, dans un univers qui rappelle souvent Pink Floyd, Coldplay ou encore Muse. BAZARR Bazarr c’est du Reggae Explosif qui déménage ! Tib, Tom, Woogie et Damso mêlent habilement Reggae et Electro avec des influences Rock et drum and bass. Véritable vague d’énergie sur scène, le quatuor nous invite à rebondir dans la fosse car c’est ici que le nom Bazarr prend tout son sens ! BLACK PIGS Originaires d’Île-de-France, la démarche des Black Pigs est de puiser dans l’énergie du punk classique tout en embrassant les enjeux d’aujourd’hui. Sans regarder en arrière, ils canalisent la révolte du punk pour parler du présent. Cette approche se prolonge dans une esthétique visuelle en décalage avec les codes traditionnels du genre, entre héritage assumé et modernité revendiquée, leur image devient un manifeste à part entière, aussi fort que leurs riffs sur scène, les Black Pigs donnent tout. Le live est leur élément : un exutoire où se mêlent joie, rage et catharsis, offert sans retenue au public. ANTON SOLO Anton Solo est un artiste de chanson-pop, entre pop groovy et chanson mélancolique. À la croisée de Julien Granel et Julien Doré. Sur scène Anton est en formation trio avec batterie, guitare et lui en chant et clavier. Entre pogos déchaînés et moment d’émotions intimes vous ressortirez de son concert le cœur rempli et les jambes vidées.

" ARTS AU JARDIN" Le weekend du 20 et 21 juin 2026 Venez à la 10e rencontre artistique de l'Association Urban'ARTS91. Ce rendez-vous désormais incontournable met à l'honneur la créativité sous toutes ses formes. Dans un cadre convivial et bucolique ouvert de 10h à 18h le public découvre l'Art dans toutes ses formes. vernissage: samedi 20 juin à 16h30 au 10 rue d'Esclaibes d'Hust 91230 Montgeron

" ARTS AU JARDIN" Le weekend du 20 et 21 juin 2026 Venez à la 10e RENCONTRE ARTISTIQUE de l'Association Urban'ARTS91. Ce rendez-vous désormais incontournable met à l'honneur la créativité sous toutes ses formes. Dans un cadre convivial et bucolique ouvert de 10h à 18h le public découvre l'Art dans toutes ses formes. vernissage: samedi 20 juin à 16h30 au 10 rue d'Esclaibes d'Hust 91230 Montgeron

Le Foyer Culturel et de Loisirs de Milly La Forêt propose "Trad Sur Ecole", atelier de danses traditionnelles. Apprentissage de danses pratiquées en bal, suivi d'un bal. La thématique abordée varie selon la spécialité des intervenants. **Attention, horaire modifié : L'atelier débutera à 17h**. **Il sera…** source: [Atelier Trad Sur Ecole à Milly La Forêt - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/atelier-trad-ecole-milly-foret.79f5htrn)

Atelier danses 2025 / 2026 Activité : Danses profanes, danses populaires traditionnelles, danses du monde ouvertes à tous. Les danses proposées sont autant collectives qu’en couple ou individuelles, débutants bien venus. Cet atelier s’organise au gré des publics, de leurs attentes, mais aussi … source: [stage de danses populaires trad et folk - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-05/stage-danses-populaires-trad-folk.sjystzvx)

Une programmation 100% metal Le Plan et L’Empreinte présentent le WE METAL FEST 2026. Pour cette troisième édition, les deux Scènes de Musiques Actuelles de Grand Paris Sud, s’associent pour mettre à l’honneur le metal dans le cadre d’un festival sur deux jours, qui se tiendra au Plan à Ris-Orangis (91) les samedi 4 et dimanche 5 avril 2026. À l’affiche : Samedi 4 avril 2026 : RISE OF THE NORTHSTAR + TEN56. + THE BROWNING + REVNOIR + ICE SEALED EYES + SPLEEN + Th3ORY Dimanche 5 avril 2026 : LOFOFORA + SHAÂRGOT + LOCOMUERTE + SEPTARIA + FURIES + KILL THE PRINCESS + PËRL “The place to be” pour les fans de metal. Cette troisième édition proposera le temps d’un weekend, un line-up de quatorze artistes, le retour du village metal et ses stands de merchandising, des animations, … Une expérience unique autour d’une programmation qui vous fera headbanguer dans tous les sens !

GANAFOUL En 1974, Ganafoul voit le jour dans un entrepôt de Givors, cité ouvrière du sud de Lyon. Au départ quintet, le groupe devient trio avec Jack Bon guitare-chant, Jean-Yves Astier bassechant, Yves Rothacher batterie-chant (remplacé par Bernard Antoine à partir de la fin 1977). Les répétitions entre les usines ont depuis le début inspiré le qualificatif de leur musique : le Sider-Rock, pour rock de la sidérurgie, une musique rude issue de leur banlieue industrielle. Le virage des années 1980 met fin au rock à grosses guitares. Le son bascule dans les synthétiseurs et le groupe doit, la rage au coeur, jeter l’éponge en 1982. Après la sortie en 2020 de titres inédits, le groupe se voit proposer des concerts. Les fans sont au rendez-vous, heureux de retrouver et soutenir le groupe après une si longue absence. Edouard Gonzalez-guitare (qui faisait partie de la toute première formation), Yves Rothacher-batterie, Jack Bon guitare chant forment avec Luc Blackstone basse-chant, le Ganafoul nouvelle version. Début 2025, la sortie du nouvel album « Dangerous times » est prévue. Le groupe réactive ce boogie-blues hargneux qui fit ses beaux jours. Un rock sans fioriture dont la seule préoccupation est de faire passer du bon temps à son public. En concert Ganafoul a conservé toute son énergie, ce fioul qui coule dans les veines de ces guerriers du rock pionnier français. STOCKS Un premier album enregistré en public début 1980, qui fait office de référence dans le paysage rock hexagonal, suivi de 2 albums pas moins réussis et empreints d’un blues-rock pur et racé, gorgé de guitares et de textes ciselés… Voila qui résume assez bien l’histoire du groupe le plus «sudiste» originaire du Nord. Christophe Marquilly revient en trio, après avoir tourné avec les plus grands (Thin Lizzy, Rose Tattoo, Molly Hatchet, Johnny Hallyday…). Quelques années de break lui on permis de retrouver le plaisir et la fougue de partager ses chansons iconiques comme «Suzy», «J’vais craquer» avec un public toujours fidèle. Entouré de Fred NIcolle (The Blues Maker, Trente) à la basse et Fabrice Trovato (Charcoal, Koritni, Trente, Eric McFadden, The Blues Maker), Stocks s’appuie aujourd’hui sur une section rythmique solide et respectueuse de l’esprit «trio» cher à ZZ TOP ou Rory Gallagher. Ces derniers, s’ils ont influencé le groupe, restent actuellement la source spirituelle que Stocks veut partager avec le public. Fort d’un retour réussi au Festival de Vouziers (Oct. 2024), les 3 Blues Rockers reprennent la route et redonnent vie aux classiques du groupe : Suzy, Cole Younger, La Tête à l’envers, J’vais craquer, Fallait que j’te dise, Ou tu cours… Authentique et sincère, à la fois puissant et bluesy, chaque concert révèle un groupe soudé et avide de partager plus d’une heure d’un voyage musical entre Lille et Chicago ! La route s’ouvre de nouveau devant le groupe, ne passez pas à côté.

Journée d’ouverture de Mon petit Paris Sud au Plan Le festival Mon petit Paris Sud revient du 9 au 28 mars 2026 avec une programmation 100 % familiale, pour faire découvrir les arts aux tout-petits et aux grands enfants. Un programme riche en animations, à petit prix, proposé par les médiathèques, conservatoires et salles de spectacle et de concert de l’Agglo. ABDUL & THE GANG Venus du désert marocain dans leur vieille américaine, l’odeur du souk imprégnée dans leurs vêtements sableux, Abdul & The Gang dégainent d’irrépressibles rythmes beldi et d’irrespirables grooves funk. Le synthétiseur Roland E-40 Oriental et ses quarts de ton comme arme de prédilection, c’est par une injonction à danser que le Gang braque les dancefloors. Avec la coopération d’un public conquis qui, dès les premières notes, se sent pousser des racines gnawa. C’est quoi un goûter-concert ? Les goûters-concerts sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu’en prime on termine par un goûter. L’objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme).

Monster Florence a toujours évolué à la frontière des genres, mélangeant hip-hop, punk et tout ce qui leur semblait approprié pour créer un son qui leur est propre. Leur dernier album, « Master System », a été salué par la critique pour ses paroles acerbes et son atmosphère sombre et cinématographique qui capturent les angoisses de l’ère numérique. Depuis, le groupe de six musiciens originaires de Colchester a présenté son spectacle explosif lors de deux tournées au Royaume-Uni et de sa première tournée européenne. Aujourd’hui, avec leur nouvel EP, « Petty Cash », ils poussent leur son encore plus loin. « Petty Cash » (« petite caisse » en français) capture le frisson des plaisirs éphémères. L’EP passe par les hauts et les bas de l’excès et de ses conséquences. C’est le son des nuits qui se confondent, des moments qui vous glissent entre les doigts et des échos qu’ils laissent derrière eux. Avec Petty Cash, qui marque une nouvelle évolution, Monster Florence aborde l’année à venir, prêt à défier une fois de plus les attentes.

Autrice, chanteuse, illustratrice et même céramiste, Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon crée un univers où s’entrelacent chansons lumineuses, impertinence douce, images poétiques, et amour inconditionnel pour la liberté. Sensible, inventive, elle incarne une manière rare d’habiter la pop. Son nouvel album « Magnetofille », accompagné d’une nouvelle création scénique, marque un retour très attendu : porté par son charisme naturel et son talent singulier, il confirme l’ampleur d’un engouement déjà visible sur les réseaux et plateformes. Immédiatement reconnaissable, de plus en plus incontournable, Pi Ja Ma est en train de devenir l’une des artistes les plus captivantes de sa génération.

SONNY RAVE Porté par des mélodies puissantes et une signature vocale unique, Sonny Rave s’impose comme l’une des figures montantes d’un R&B francophone en pleine prise de vitesse. Souvent comparé à The Weeknd ou Hamza, il façonne son ADN musical aux côtés de producteurs de renom tels que Kosei, TaeminTekken, STWO (Drake, Frank Ocean, Brent Faiyaz…) et surtout Sectra, avec qui il affine et perfectionne son style. Après un EP et une première mixtape remarquée, il poursuit son ascension en s’invitant sur le projet BDLM de Tiakola avant d’enchaîner avec son nouveau projet Silk & Shadows, sorti le 28 février 2025, où il collabore avec, entre autres, Green Montana et Genezio. Le 15 février dernier, il confirme son impact grandissant en remplissant La Maroquinerie à Paris en seulement 10 heures, un exploit qui témoigne de sa montée en puissance. Première partie : MAUD ELKA Chez Maud Elka, la musique n’a rien d’un caprice. Née au Mans et ayant grandi à Angers, elle monte à Paris pour y suivre des études de droit à Assas, qu’elle conclut brillamment avec un diplôme en poche. Pourtant, au lieu de plaider dans un tribunal, Maud choisit de défendre une autre cause : sa musique. Tout commence presque par hasard, lors d’une séance en studio. Un déclic. « Une grosse claque ! Je me dis que c’est exactement ça que j’ai envie de faire de ma vie. » Dès lors, elle l’annonce à ses parents : ce sera la musique et rien d’autre. Sa mère soutient son choix, son père est plus réservé. Mais qu’importe. Maud enchaîne les petits boulots pour gagner son indépendance. Elle aurait pu abandonner. On lui souffle souvent que la musique n’est pas sérieuse, qu’elle ne paie pas les factures, que ce n’est qu’une lubie. Mais elle s’accroche. Elle le veut, elle le sent, elle le sait. Voilà Maud Elka. Une Amazone des temps modernes.

Un mélange d’insolence et d’insouciance s’échappe de la musique d’arøne. Son mantra : nous faire pleurer en dansant. Là où les mélodies entraînantes s’accordent avec l’émotion la plus pure. Une sensibilité à fleur de peau qui nous renvoie la nôtre comme un miroir. arøne grandit en Bretagne. Les pieds dans le sable, la tête dans ses rêves. Un jour, elle découvre Hannah Montana, la popstar blonde de la série Disney Channel éponyme et comprend que la musique pourrait devenir sa vie. Alors elle pousse les quatre murs de sa chambre d’ado pour y faire tenir ses rêves. De neuf ans de piano, quelques logiciels craqués et des tutos Youtube naissent de premières chansons pour s’apaiser, mettre des mots sur ses névroses. Elle pose sa voix sur quelques premiers morceaux, puis nous offre trois EPs : “conséquences”, “toutes mes larmes” et “fin d’été”. Des écrins pop, façonnés par celle qui se définit pourtant comme une enfant du rap français : arøne passe d’une influence à l’autre avec la facilité déconcertante de celles qui composent avec le coeur et les tripes. « J’t’écrirais des chansons c’est bien plus simple que t’le dire » : sa musique est sincère, au croisement de textes touchants, aux allures de journal intime et de productions planantes. La vérité comme seule boussole. Depuis son dernier projet « fin d’été », arøne a pris le temps. Celui de composer, d’écrire pour aller au plus proche de son émotion. Du temps pour faire le bilan, aussi, sortir la tête du tourbillon parisien auquel elle refuse de s’abandonner. Un pied dedans pour réaliser ses rêves, un dehors pour ne jamais trahir l’ado qu’elle était. Alors elle est retournée dans les sonorités rock de son enfance, pour ramener quelques lignes de basse et de guitare et l’émotion brute de la teenage pop de son adolescence. A aussi trouvé de l’inspiration dans ses coups de coeur d’adulte, de The Weeknd à Judeline en passant par Billie Eilish et Shygirl. Elle a élargi son cercle, son noyau, pour se confronter à d’autres visions musicales, une façon de s’ouvrir sans jamais manquer de revenir au centre, à ce qu’elle sait faire de mieux : une musique qui lui ressemble. Son amour et sa sincérité comme constante. C’est elle qui lui a inspiré un nouveau titre : “dramatique”. Un pied de nez à ceux qui l’ont toujours accusée d’être trop : trop sensible, trop intense, trop émotive. Une lettre d’amour à “ses humeurs comme des loopings”, celles sur lesquelles elle vogue en chanson, comme pour les apprivoiser. “J’t’ecoute plus c’est ça la diff, je me regardais dans tes yeux c’était maladif”, un mantra thérapeutique, une envie d’être qui on est pleinement, sans s’excuser. Ce miroir qu’arøne nous tend en musique est un cadeau : celui de pouvoir se reconnaitre en elle, comprendre que nos rêves sont à portée de main. Que nos failles peuvent être sublimées. arøne est exactement comme nous. Et c’est ce qui la rend unique.

Formé à Canvey Island, dans l’Essex, au début des années 1970, Dr. Feelgood reste l’un des groupes de rhythm and blues live les plus populaires et les plus excitants au monde. Leur style brut et sans compromis sur scène se retrouve sur l’album Stupidity, qui a immédiatement pris la première place des charts britanniques. Dr. Feelgood a également connu un succès mondial avec une série de singles emblématiques tels que : Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors, She Does It Right, Going Back Home et See You Later Alligator — des titres qui ont permis au groupe de décrocher son premier disque d’or. Le dernier album avec Lee Brilleaux, Down at the Doctors, a été enregistré en direct au Dr. Feelgood Music Bar sur Canvey Island (aujourd’hui le site de l’hôtel Oysterfleet), seulement deux mois avant sa mort. Le line-up actuel est : Kevin Morris à la batterie, Phil Mitchell à la basse, Le retour du légendaire Gordon Russell à la guitare, Robert Kane (anciennement des Animals), qui a rejoint le groupe en 1999 Le film Oil City Confidential de Julien Temple, sorti le 2 février 2010, raconte l’histoire des premières années du groupe, durant l’ère Wilko Johnson. En mai 2011, sort la réédition numériquement remasterisée de Chessmasters, sorti à l’origine en 2000 chez EMI Records. L’hommage du groupe au label Chess, qui représente plusieurs des meilleurs artistes de blues du 20ème siècle et le premier album de Dr Feelgood avec Robert au chant. Le groupe sort un nouvel album très attendu, “Damn Right” fin 2022 et rappelle à point nommé ce qui fit la renommée de DR FEELGOOD.

Concert de Noël des ensembles de l’Association Guillaume de Machaut, le chœur Cantores, l’ensemble vocal Double Dièse 91 et l’orchestre Saltarelle. Direction : Hervé Lefèvre. Samedi 6 décembre 2025 à 20h30 Eglise Sainte Bernadette - Avenue Robert Keller à Viry-Chatillon Cette année, les ensembles vous proposent un programme autour du Magnificat d’Antonio Vivaldi, œuvre majeure de la musique sacrée et qui a définitivement établi l’immense renommée de son compositeur de son vivant. Ce concert seront aussi une occasion de découvrir un musicien français du 18ème siècle, Michel Corrette, au travers d’une de ses compositions, "Symphonie sur des Noëls". Venez en famille, le Magnificat et les Noëls traditionnels qui l’accompagnent plairont sans nul doute aux petits et grands. Entrée 12 €, tarif prévente* 10 €, gratuit pour les moins de 16 ans Prévente : 07 81 83 60 83 Pour plus d’information sur les ensembles de l’association, visitez son site https://choeur-orchestre-gdm.6temflex.com et sa page Facebook www.facebook.com/Association-Guillaume-de-Machaut-204111669659356/

Visite guidée de la charmante et méconnue église de Morsang-sur-Seine

En partant du pont Perronet, la balade vous conduira de Brunoy à Varennes-Jarcy, sur une douzaine de kilomètres de sentes et sentiers. Sous la conduite d’un guide du musée, vous découvrirez au fil de l’eau la richesse historique de cette rivière et ferez halte devant les menhirs néolithiques, les ponts remarquables et les moulins qui tournaient autrefois jour et nuit pour produire de la farine. Prévoir une carte de transport ou l’achat d’un ticket de RER pour le retour, au départ de la gare de Boussy-Saint-Antoine, ainsi que de bonnes chaussures, de l’eau, et une tenue adaptée à la météo.

Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Évry-Courcouronnes, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. **Inscription gratuite** sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/evry-courcouronnes-91