Évènements à venir à Palaiseau

Conférence de Michel Sauquet auteur de « Dans le sillage de François et de Claire d’Assise, Connaître la famille franciscaine au XXIe siècle », Ed.Cerf

Visite commentée par Patrice Godard, responsable de la valorisation du patrimoine culturel de l'Université Paris-Saclay, avec l'accompagnement musical de deux musiciens professionnels, Célestine Asselin et Thomas Cordero. La sculpture Gorgone est l’œuvre de Vincent Barré, artiste de renom, ancien architecte et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris. Située au premier étage et visible depuis le grand hall d’entrée, elle salue désormais tous les visiteurs de l’ISMO. Pour le sculpteur, présent lors de cette inauguration, « cette figure intrigante et ses 11 kilos de bois sont un beau contrepoids au bâtiment moderne à l’aspect majestueux et épuré ». Les 16 estampes, qui peuvent être admirées aux différents étages de l’ISMO, sont quant à elles les œuvres d’artistes reconnus internationalement : parmi les plus célèbres, l’ironique Ben et son « La liberté ou la mort » ou l’Allemand Baselitz, connu notamment pour ses figures retournées. Une eau-forte très minimaliste de Pierrette Bloch, des lithographies de Bertrand Vivin, de Titus -Carmel, de Villeglé, de Furudoi, de Julien Tiberi, de Jean Hucleux, une linogravure de Frédérique Lucien, une aquatinte de Dominique Labauvie, une gravure sur papier de Bernard Moninot, une impression lenticulaire de Dorotte et Pagès, une peinture acrylique de Takis, une sérigraphie de Gérald Petit et une impression numérique de Detanico et Lain, des acceptions souvent aussi poétiques que mystérieuses et qui sont autant d’invitations à la découverte. Un certain nombre de ces œuvres ont été acquises par le Cnap pour célébrer le bicentenaire de la Révolution. Ce dépôt vient compléter 5 œuvres d’importance installées depuis un an au sein du laboratoire. Acquises grâce à Philippe Roncin, chercheur à l’ISMO, cette collection comprend des tableaux de peintres célébrés à la fin du 20ème siècle. Parmi eux, Robert Wogensky, Jean Vérame, Jacques Vimard ou encore Yves Lévêque. Puis visite du Jardin polygonal de Hicham Berrada (1% artistique à l'Institut Pascal) suivie de deux nouveautés exceptionnelles: la découverte d'une souche d'arbre minéralisée de 30 millions d'années avec un géologue la restauration de la mosaïque monumentale de Raoul Ubac commentée par son restaurateur Stéphane Ancenay

Fondé en 2014, l’ensemble Musica Spirituale est né du souhait de Dorothée Perreau et Michel Poillot, tous deux musiciens liturgiques et professionnels de la musique, de resituer les œuvres vocales sacrées de l’époque baroque dans leur contexte de prière pour lequel elles ont été créées.

Visite commentée par Patrice Godard, responsable de la valorisation du patrimoine culturel de l'Université Paris-Saclay, accompagné par deux musiciens professionnels Célestine Asselin et Thomas Cordero, Le projet scientifique de NeuroPSI s’articule autour d’une approche multidisciplinaire et multi-échelle du système nerveux. NeuroPSI bénéficie en 2025 de trois donations exceptionnelles des ayants droit respectifs des sculpteurs Michel Charpentier, René Coutelle et Claude Mercier, qui font de NeuroPSI un véritable centre d’art dédié à trois artistes importants de la fin du 20eme siècle. Pionnier du ciment en sculpture, Michel Charpentier crée un monde visionnaire et humaniste inspiré en partie par un quotidien personnel nourri de ses expériences sous la pression d’un imaginaire non dénué d’humour et de tendresse. A la suite de Brancusi, de Zadkine, de Manolo, René Coutelle redécouvre la poésie simple dans la beauté primitive et naturelle qu’il observe dans l’art roman, l’art des Caraïbes, l’art africain et l’art khmer qui restent pour lui des modèles d’humanité. Le marbre, l’onyx, la serpentine, l’albâtre, le granit, les bois exotiques sont porteurs d’une force inhérente à « leur sentiment juste » Claude Mercier construit son langage plastique avec le métal (laiton, cuivre, nickel, acier, bronze) pour des volumes architecturés qui l’amèneront à réaliser de nombreuses sculptures en plein air et des commandes dans le cadre du I%. Dès le début des années cinquante, il prend une part active à la renaissance de la sculpture de métal après la seconde guerre mondiale. Présent notamment dans les collections du MoMA, cet artiste voit désormais son bestiaire exposé de façon permanente à NeuroPSI . (l’Institut NeuroPSI se situe à 200 mètres à pied à droite de l’entrée sud, le long du grillage. Possibilité d’accéder au parking situé devant NeuroPSI)

Concert « Le ménestrel de saint François » avec le frère Jacques Jouët, compositeur interprète franciscain

Les Ensembles Clarinettes et Cuivres de l'Ensemble Musical du Hurepoix

Deux corps, deux voix, deux vies liées par le cirque. Ils se lancent, se portent, s’attrapent, se cherchent, s’énervent, se retrouvent. Ils jonglent avec les objets comme avec leur lien, oscillant entre tendresse et défi, complicité et tension. Fratello, c’est une histoire de fraternité. Une relation à la fois évidente et fragile. Une danse acrobatique où l’on apprend à faire confiance, à tomber ensemble… et surtout à se relever. Un spectacle de cirque contemporain fait de portés acrobatiques, de jonglage, de monocycle et d’une bonne dose d’humanité. Création printemps 2025 dans le cadre du festival Spring Spectacle produit par la Compagnie Bêstia

Vernissage d'une exposition d'une trentaine de tableaux sur l'histoire de La Clarté-Dieu, depuis sa construction jusqu'à son activité acteulle

À travers ses œuvres, Valérie Le Meur vous ouvre les portes de son univers et de son histoire personnelle. Cette rétrospective, réunissant dix années de création (2016-2026), vous entraîne dans un voyage urbain entre Londres et New York, au fil de ses tableaux et de ses inspirations.

Première présentation au public du tableau après restauration.

Ô Ville-Âges vous propose un concert de Veronika Bulycheva intitulé "La romance russe", le vendredi 18 septembre 2026 à 19h30. Veronika Bulycheva, chanteuse, guitariste, compositeur et interprète nous vient d’une région profonde de la Russie, l’Oural. C’est une femme authentique et sincère qui puise sa raison d’être dans la musique et le chant depuis près de 30 ans ! Veronika chante dans les deux langues, le Russe et le Français, fusionnant parfois les deux, accompagnée de sa guitare. Son univers musical est inspiré des chants traditionnels russes, de la musique classique et du jazz. En concert, Veronika évolue avec une grande aisance naturelle, et ponctue ses chansons de brèves anecdotes racontées avec un accent charmant. Dès les premiers accords, le public est conquis tant sa voix est pure et puissante, chaude et envoûtante. Veronika Bulycheva se présente elle-même comme « citoyenne du monde d’origine russe, ambassadrice de paix et de liberté ». Emek Evci à la contrebasse. Invité : Jann Halexander TARIFS Prévente (en ligne) : 12 € Plein tarif (sur place) : 15 € Tarif réduit (Adhérent ÔVÂ, demandeur d’emploi, RSA…) : 10€ Restauration & Bar 19h30 Station Atlante Entrée après le 16 bis rue Ampère 91300 Massy RER B et C : station Massy-Palaiseau La presse en parle « ..Une fois entendue, impossible de l’oublier. Sa voix tantôt déchirante, tantôt douce, ses chansons parfois profondément tristes se distinguent de celles d’un humour espiègle, sa communication avec le public d’une facilité incroyable !.. » PERSPECTIVE (journal franco-russe) Marseille « Talentueuse, Veronika Bulycheva vogue à la perfection sur un répertoire traditionnel qu’elle agrémente d’une délectable pointe de blues et de textes poétiques de langue française, agréablement pimentés d’un accent slave des plus pointus. C’est, « world », c’est « trad », mais tellement neuf que l’on ne peut qu’être immédiatement séduit et à jamais conquis. » LIBERATION (Tours)

L’association Maison de banlieue et de l’architecture est un « centre d’interprétation de l’environnement urbain, du patrimoine en banlieue et de l’architecture ». Notre démarche consiste à connaître et faire connaître la banlieue, en croisant les approches et les regards et en associant mémoire et projet. Une grande partie des projets menés par l'association concernent le jeune public. Chaque année, la Maison de banlieue et de l’architecture crée une exposition en lien avec l’histoire, le patrimoine et l’architecture en banlieue parisienne. En 2026, l’exposition « [Matières à bâtir - Matériaux et vies bâtisseuses, des sols aux architectures franciliennes](https://www.maisondebanlieue.fr/exposition-matieres-a-batir-materiaux-et-vies-batisseuses-des-sols-aux-architectures-franciliennes/) » met en lumière les liens entre la banlieue, son architecture et ses matériaux de construction, et raconte comment ressources locales, techniques constructives et modes de vie ont façonné les paysages urbains et les formes d’habiter. La Maison de banlieue et de l'architecture accueille vos classes pour une visite guidée gratuite d'une heure, durant laquelle des activités de médiation seront proposées. Que nous raconte la matière qui compose la banlieue parisienne ? Meulière des lotissements pavillonnaires, argile des premières cités ouvrières, sable du béton d’après-guerre : chacune de ces ressources révèle une histoire du territoire et du lien entre sol et bâti. Une histoire environnementale des sols et des paysages exploités, transformés ou abandonnés ; une histoire sociale des femmes et des hommes venus extraire, transformer et construire ; une histoire des techniques, liée aux choix politiques d’aménagement du territoire. Cet éclairage historique permet de mieux comprendre les enjeux environnementaux et sociaux actuels. Quels rôles les différents acteurs des filières peuvent-ils jouer aujourd’hui dans la relocalisation des ressources ?

Pour ces Journées européennes du patrimoine, venez découvrir l’histoire de l’ancienne gare de Massy Palaiseau. Ce bâtiment de style art déco, chargé de souvenirs, s'est métamorphosé pour accueillir Le Quartier de la Gare, un tiers-lieu dynamique et convivial. Plongez dans l’histoire ferroviaire du site, participez aux nombreuses animations programmées (programmation à venir prochainement). Profitez également d'une pause gourmande unique au sein du restaurant installé dans l'ancien hall de gare.

Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable. Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z ! Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h Dates des séances : 22, 29 septembre 6 et 13 octobre 3, 10, 17 et 24 novembre 1, 8 et 15 décembre 5, 12, 19 et 26 janvier 2, 9, 16 et 23 février Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars Représentations les 9, 12 et 13 mars N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))

Dans le cadre de sa **sortie de résidence à Animakt**, le Collectif Bolides présentera une étape de travail de son spectacle en création _**BARAOKÉ**_ **Le 10 septembre à 19h30** (1 rue Émile Fontaine, 91160 Saulx-les-Chartreux) Durée de la sortie de résidence - 30 minutes Durée prévisionnelle du spectacle - 1h15 Tout public Création du spectacle prévue au printemps 2027 _**BARAOKÉ**_ est un **spectacle-karaoké**, une succession de chansons que le public est invité à chanter, mêlée aux souvenirs d’une équipe de hockey amatrice dont la patinoire ferme définitivement. En hommage à la patinoire Céline Dion, les 7 hockeyeur•euses se lancent dans la création de ce karaoké artisanal où les parties instrumentales sont chantées à la voix. Seulement, certaines chansons les replongent brusquement dans le passé. Leurs souvenirs prennent corps et se mêlent au présent. _BARAOKÉ_ est un récit d’adieux nostalgiques mais aussi une ode à la joie d’être ensemble. Jouant avec les codes du clown et de la comédie musicale, le spectacle invite à partager un instant de communion au milieu du chaos. **Nous remercions nos partenaires et soutiens sur ce spectacle :** Le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, Les Noctambules à Nanterre, Le Vaisseau–Fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, Le Centre Culturel Nelson Mandela - Ville de Pantin, Animakt à Saulx-les-Chartreux, Interstices à Nantes, Anis Gras - le lieu de l’Autre à Arcueil, Festival Pas Trop Loing de la Seine à Thomery, Instants Libres à Bourganeuf, le Théâtre Victor Hugo à Bagneux et L’Espace Périphérique (Ville de Paris- La Villette). **Distribution et mise en scène -** Giovanni Arnoux-Bellavitis, Thomas Bosquet, Léa Delmart, Nassim Faranpour, Louise Le Riche Lozac’hmeur, Margaux Marsollier, Jonas Thierry. **Création sonore -** Raphaël Fouilloux **Costumes -** Maya-Lune Thiéblemont **Scénographie -** Hugo Larcher

### **Cinq lieux emblématiques de la culture à Palaiseau -** [**Le Klobe Palaiseau**](www.leklobe.org)**,** [**La Caz à Lisa**](https://cazalisa.wordpress.com/)**, La Médiathèque George Sand,** [**la MJC Théâtre des 3 Vallées**](https://cazalisa.wordpress.com/) **et la Brasserie Canopée - se coordonnent pour vous proposer un parcours tout au long de la journée, parsemé de rencontres musicales et artistiques, de conte et d'histoires, d’événements autour des identités multiples, de la rencontre et de l’interférence entre les cultures.** _**Vendredi 11 septembre**_ **La Caz à Lisa / 20h30** **Pachacumbia,** en quintet pour chalouper entre les côtes caribéennes de Cuba jusqu'aux contreforts des Andes et des montagnes d'Argentine, dans un esprit de liberté et de fusion des rythmes et mélodies à faire se réveiller les idées de Simon Bolivar. John Luis Grande – basse / Francesco Marzetti – drums / Andrés Izurieta – charango, guitare / Nancy Murillo – chant / Sly El Meteko – percussions • Prix libre _**Samedi 12 septembre**_ **Médiathèque GS - 10h30 - 11h15** Des histoires pour célébrer et interroger la diversité et le mélange des cultures, et mettre en lumière ce qui lie les êtres humains. • A partir de 3 à 6 ans / Gratuit **La Caz à Lisa dès 11h30** La Cantine La Caz à Lisa vous accueille en mode popote ! Goûtez nos recettes métissées, parcourez nos espaces, prenez du bon temps. **La Caz à Lisa - 13 à 16h** **Zwèl Siguin’** Audrey Smith-Huynh, artiste plurielle, vous propose une rencontre en famille, petits et grands, entre chansons, contes et souvenirs en terre caraïbe, en Martinique précisément. Dans ce voyage en mots, mélodies et images, les frontières humain-végétal-animal s'estompent, la poésie et la fantaisie sont à l'honneur, en créole comme en français. • Tout public. Prix libre **Mediathèque GS / 15 h - 15h30** **Siestes musicales** Envie de vous relaxer entre deux concerts ? Installez-vous confortablement, laissez-vous porter par des musiques soigneusement choisies par vos médiathécaires, et fermez les yeux... Plaids acceptés ! • Public ados et adultes / Gratuit **MJC Théâtre des 3 Vallées / 16h - 17h**  **Yuma Sow,** le nom en éclats, un héritage familial et historique dispersé, des secrets enfouis… Un voyage intime au cœur du Mali. Ce spectacle musical est écrit et interprété par Lola Malique (violoncelliste et chanteuse) et Marisa Gnondaho Dit Simon (comédienne et chanteuse). Ce récit théâtral relate la vie de leur grand-mère et arrière-grand-mère Yuma Sow, née à Sokolo, au Mali, vers 1920. Les descendantes mêlent leurs voix pour rendre la parole à cette habitante du quartier de Darsalam à Bamako. • Durée : 1h - à partir de 13 ans / Prix libre **La Canopée / 18h - 19h** **UDU** À travers une musique trip-hop nourrie de créole, la plume d’Udu réfute les étiquettes et cherche à exprimer autant sa force, ses joies rayonnantes que ses frustrations. La scène est un espace de liberté et de communion avec le public, elle s’y exprime en français, en créole et en anglais. Ses créations s’enrichissent de ses racines : les rythmes du séga et du maloya, un héritage mélodique oriental lié à sa culture musulmane, et la chanson française, transmise par les disques de ses parents. • Tout public 1h - Gratuit **Le Klobe / 20h ou 20h30** **Ljuba De Angelis** Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste, Ljuba, accompagnée d’un percussionniste furieusement inventif, crée un univers où électro et musiques du monde se percutent. Son projet ancré dans ses racines italiennes, _EMISFERI_, mêle voix, guitare, shruti box et textures électroniques pour offrir des paysages sonores inouïs, intimes, puissants et mystiques, inspirés des traditions méditerranéennes, une Odyssée entre mémoire et modernité. • Tout public / 1h30 / Prix libre **La Canopée / toute le journée** **Bourse aux vinyles avec Sprits Records.** Originaux, seconde main, neuf et repress d’albums rares, ou des plus grands classiques. Plus de 3000 références ! **Noëlle Patry Gosse / Expo art textile** Artiste plasticienne et coloriste, elle se consacre aux arts visuels à travers les textiles qu’elle recycle et les teintures naturelles. Formée à la broderie et à la couleur, elle explore un chemin sensible à partir de fibres anciennes. Son travail avec le végétal, qui se situe au croisement de la botanique, de la chimie et de l’esthétique, est un moyen d’explorer le vocabulaire plastique de la couleur en révélant la qualité chromatique des plantes. Ses œuvres sont construites comme une invitation à percevoir autrement les couleurs qui nous entourent mais aussi la nature, terreau de tous, source d’inspiration et d’avenir. • Œuvres également exposées au Klobe, à la MJC, à la Caz à Lisa et à La Canopée.

**FOCUS PALESTINE** ------------------- **à la fête de L'Humanité 2026** -------------------------------- ### **Vendredi 11 septembre** ### • 12h40 **Marwan Barghouti : Portrait du leader palestinien emprisonné**, Un film documentaire de **Clara Menais** produit par le média Blast. À travers le parcours de Marwan Barghouti, ce documentaire s’intéresse à la situation des prisonniers palestiniens. Son histoire personnelle devient le miroir de celle de la Palestine contemporaine et de ses décennies de conflit. \----- ### • 14h30 **Qui vit encore ?** : Avant-première mondiale du film documentaire de **Nicolas Wadimoff**, donnant la parole à neuf rescapé·es de la bande de Gaza qui racontent leur vie avant et pendant la guerre. À travers leurs récits et des dessins au crayon représentant leurs quartiers, le film témoigne du quotidien, de la résilience et de la créativité des Palestinien·nes face au conflit. \----- ### • 18h20 **The Last Play in Gaza** : La pièce de théâtre mise en scène par **Einat Weizman** qui recrée le spectacle Les Émigrants, joué à Gaza avant la destruction de son théâtre. Au déclenchement de la guerre, se jouait à Gaza, au Théâtre pour tous, Les Émigrants de S. Mrożek, mis en scène par Noam Nassar. La pièce s’est arrêtée. Le théâtre a été détruit. La metteuse en scène israélienne Einat Weizman a choisi de poursuivre le spectacle, à l’identique, tout le temps que durera la guerre. Comme un acte de résistance contre l’effacement de la culture palestinienne, une tentative désespérée de recréer, par le théâtre, ce qui a été détruit. Sur scène se construit un monde fragile et obstiné, tandis que le monde réel s’effondre à l’extérieur. Deux acteurs palestiniens ayant la citoyenneté israélienne reprennent les rôles de leurs homologues gazaouis dans une mise en scène qui respecte exactement la version originale jouée à Gaza. Mais cette reconstitution est entrecoupée des témoignages de l’un des acteurs gazaouis : Hossam Al-Madhoun. Il raconte la vie sous les bombardements incessants jusqu’à ce qu’il parvienne à quitter Gaza pour l’Égypte." \----- ### • 20h30 **Enfants de Palestine** : moyens-métrages documentaires de **Shayma 'Awawdeh** et **Mohamed Mesbah**. Deux moyens-métrages explorent l’enfance palestinienne face à la guerre et à l’occupation. Entre la vie quotidienne d’un père qui tente de protéger ses enfants en Cisjordanie et les souvenirs d’Hebron, ils interrogent la peur, la mémoire et la transmission. \----- ### • 22h **L'Affaire Abdallah** : film documentaire de **Pierre Carles** sur le militant libanais **Georges Ibrahim Abdallah**. Après près de 41 ans de détention en France, le militant libanais Georges Abdallah retrouve enfin la liberté à 74 ans. Le film revient sur son parcours, ses convictions communistes et pro-palestiniennes, ainsi que sur les pressions politiques qui ont marqué son incarcération.

La Ligne 18 sera la première ligne de métro nouvelle en Île-de-France depuis 30 ans. Conçue par la Société des grands projets (SGP), elle reliera à terme l'aéroport d'Orly à Versailles-Chantiers en desservant le plateau de Saclay, cœur scientifique et universitaire francilien. Un premier tronçon, entre Massy-Palaiseau et Christ de Saclay, ouvrira au public fin 2026, transformant durablement les déplacements de 70 000 étudiant·es, chercheur·ses et salarié·es du plateau. Conçue et proposée par la SGP, cette exposition invite à découvrir les coulisses d'un chantier hors norme à travers des objets et matériaux directement issus du terrain : des carottes de sol prélevées lors des études géotechniques, des échantillons de sol identitaire, ainsi que des briques et pavés fabriqués à partir des déblais d'excavation — une illustration concrète du réemploi des matériaux de chantier. Le public pourra également observer les éléments techniques qui font rouler la ligne 18 : un échantillon de troisième rail avec son support et sa griffe de fixation, ainsi que des échantillons de rail et de leurs systèmes de fixation, en tunnel comme sur viaduc. Pièce maîtresse de l'exposition : la molette du tunnelier Awa, un objet de 250 kg qui témoigne de la puissance des machines ayant creusé les tunnels de la ligne. L'exposition présente aussi les prototypes qui équiperont les futures stations et rames : assises de métro et poubelle conçues pour l'espace voyageurs, ainsi qu'une illustration grand format du quai de la gare Massy-Palaiseau. En complément de ce parcours d'objets, des posters et des vidéos retracent les grandes étapes du chantier : creusement, construction du viaduc, aménagement des gares aériennes de Polytechnique, Université Paris-Saclay et Christ de Saclay. L'exposition sera aussi l'occasion d'une rencontre, mardi 3 novembre, avec l'un des architectes du projet et une artiste ayant participé au programme culturel de la ligne, pour échanger sur la conception des gares et la dimension artistique du Grand Paris Express. Détails et informations à venir.

Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. **Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre**. _N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir._

Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. **En détails :** L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! **Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier !** Ne passez surtout pas à côté du cahier **“Ça chauffe les méninges”**, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.

Découvrez les lieux cachés du public au théâtre et au cinéma : coulisses, arrière-scène, cabines de projection... Découvrez l'envers du décor ainsi qu'une exposition des archives de l'EMC. Visite tout public, d'une durée de deux heures.

Découvrez les lieux cachés au public au théâtre et au cinéma : coulisses, arrière-scène, cabines de projection... Découvrez l'envers du décor. Visite adaptée aux familles, d'une durée d'une heure. À 11h, deux films jeune public sont programmés : _Le Kid_ de Charlie Chaplin (à partir de 5 ans) et un ciné-lecture pour les plus jeunes spectateurs dès 3 ans : _Chien bleu et autres belles histoires de l'école des loisirs_.

Nos articulations nous accompagnent toute notre vie, mais leur fonctionnement reste mal connu et entouré de nombreuses idées reçues. Le sport abîme-t-il les genoux ? Faut-il arrêter de courir lorsqu’on développe de l’arthrose ? Peut-on prévenir les douleurs articulaires ? À travers une approche accessible fondée sur les données scientifiques actuelles, le Pr Francis Berenbaum expliquera comment fonctionnent les articulations, pourquoi l’arthrose apparaît et surtout pourquoi l’activité physique constitue l’un des piliers majeurs de la santé articulaire. En écho au marathon d’automne de Paris-Saclay, cette conférence montrera que la santé articulaire se construit sur le long terme, en permettant de conserver son capital articulaire le plus longtemps possible. La rencontre sera suivie d’un temps d’échange avec le public et d’une dédicace du Grand Livre de l’Arthrose. Conférencier : Francis BERENBAUM, Professeur de rhumatologie à Sorbonne Université et Chef du service de rhumatologie de l'hôpital Saint-Antoine AP-HP à Paris

Découvrez les productions réalisées tout au long de l’année au sein des ateliers : les travaux des enfants, adolescents et adultes investissent la galerie et le jardin avec une exposition collective foisonnante mêlant peinture, dessin, gravure, bande dessinée, sculpture, céramique, création numérique et vidéo.

Spectacle définitivement muet, résolument burlesque, tout public à partir de 3 ans sur les genoux de papa-maman Que contiendrait aujourd’hui la boîte de Pandore, si ce n’est un de ces nouveaux objets qui ont envahi notre quotidien ? Technologiquement brillant, incroyablement confortable, mais tellement sournois. Paul Durand, toujours coincé dans son costume trois pièces, va l’apprendre à ses dépens… Toujours sans une parole, pour tout public, et burlesque... On ne s'en lasse pas ! [https://www.petitmonsieur.com/deux-secondes/](https://www.petitmonsieur.com/deux-secondes/) **GRATUIT - POUR TOUS #ARTSDERUE** **A vivre en famille 😊** Spectacle programmé par La Lisière dans le cadre du week-end "Les P'tites Graines" - 27 & 28 juin 2026 **Plus d'informations** **La Lisière : 06 33 33 46 23 /** [**contact@lalisiere.art**](mailto:contact@lalisiere.art) **/** [**www.lalisiere.art**](http://www.lalisiere.art)

A quoi ressemblera notre ville dans le futur ? En 2050, Aaron demande à deux orphelins de l'aider à retrouver sa maman : Eli, presque aussi grande qu'une adulte et Minus, qui parle avec son corps. En explorant le Grand Quartier, iels découvrent une décharge pleine d’objets oubliés, symboles d’un déclin écologique et social passé. Poursuivi.es par les Grands Egoïstes, voleurs de leurs précieuses ressources, les enfants construisent une cachette pour rêver d’Utopie et imaginer un autre monde.

Un vieux fourgon Volkswagen débarque au sein de la commune de Guibeville, l’autoradio à fond... Deux personnages en sortent et déballent tout un bric-à-brac d’objets obsolètes (rebus, déchets ou pièces de musée ?). Tout va très vite. Parmi ces objets : une fleur. À partir de ce bric-à-brac hétéroclite, les deux personnages construisent en direct et en musique une machine pour arroser la fleur. L’Effet Goldberg est une performance mécanico-théâtrale inspirée par les machines de R.Goldberg. L’Effet Goldberg raconte l’équilibre d’un monde devenu démesurément complexe. L’Effet Goldberg, c’est la mise en jeu théâtrale et ludique d’une machine capable de créer l’espoir et le doute, une expérience esthétique et sensible qui explore les concepts d’accumulation et d’effondrement. [https://www.divine-quincaillerie.com/.../le-projet-goldberg/](https://www.divine-quincaillerie.com/.../le-projet-goldberg/) **GRATUIT - POUR TOUS #ARTSDERUE** **À vivre en famille 😊** Spectacle programmé en partenariat avec la ville de Guibeville dans le cadre du week-end "Les P'tites Graines" - par La Lisière les 27 & 28 juin 2026 **Plus d'informations** **La Lisière : 06 33 33 46 23 /** [**contact@lalisiere.art**](mailto:contact@lalisiere.art) **/** [**www.lalisiere.art**](http://www.lalisiere.art)

À l'occasion de la Fête de la Musique, sept groupes ax styles variés se succèderont sur scène pour vous faire danser et chanter tout au long de la soirée ! Programmation complète : Espace de restauration, et ambiance festive dès 17h30 ! \- 17h30 : Gospel in Chilly (gospel) \- 18h15 : Soul Monkeys (soul / funk) \- 19h : Christ'l Mika Denobel ( variété) \- 19h40 : Roots Livity Revolution (reggae) \- 20h20 : Heterocklites (rock) \- 21h15 : Blurred Frontiers (rock) \- 22h : Ghost on tape (rock) Nous vous y attendons nombreux !

Le duo maurepasien Acoustic Avenue se produira le dimanche 21 juin 2026 à Gif Sur Yvette à l'occasion de la fête de la musique Le concert se déroulera au niveau Café de la Mairie, la prestation débutera aux environs de 22h et devrait durer 1h30 / 1h45. Restauration sur place (food-truck dans le parc de la mairie)

Nous vous invitons nombreux le dimanche 21 juin à venir fêter la musique au Parc Saint-Michel à Morangis. L’ambiance sera assurée par des groupes amateurs avant un final orchestré par The Rock Preacher. **Les artistes émergents à l'honneur** **À partir de 15h,** Morangis laisse la scène ouverte aux musiciens amateurs qui se produiront au parc Saint-Michel et ses alentours. L'occasion de découvrir les artistes émergents qui feront la musique de demain. Retrouvez les dans différents lieux de la ville en fonction de vos envies musicales : Parc St Michel / Parking Amoyal / Square de Chard. **The Rock Preacher en tête d'affiche** **Dès 18h30,** The Rock Preacher fera vibrer le parc Saint-Michel avec ses reprises de la scène rock internationale des années 2000 à nos jours (Foo Fighters, U2, The Killers, Red Hot Chilly Peppers…). [Envie d'un avant-goût ? Découvrez The Rock Preacher !](https://youtu.be/GWLE8wdJaqU?si=ihf78RR4-yaVkj4t) **Programme** **15h-17h** : Prestation groupe amateurs _(ordre de passage non défini)_ * Square de Chard : Chorale de Morangis _(Luc Vanzo & Dominique Cerisay)_, Luanzo _(reggaeton)_ * Espace Pierre Amoyal : Atoukal Kama _(rock/musique alternative)_ + Dramatic Fuzz _(rock moderne, variété française)_ * Parc Saint-Michel : Welse _(pop français)_ + Kiss the Life _(pop)_ + École de Musique de Morangis + Clai2Faz **17h-18h :** session DJ / Parc Saint-Michel **18h30-21h** : Prestation groupe « Rock Preacher » / Parc Saint-Michel Restauration sur place

Programme de la Nuit des Eglises à Forges, mis en place par les Amis de l'Eglise, les 20 et 21 juin prochains. **Samedi 20** : ouverture de l'église jusqu'à Minuit. Nous remettrons en lumière les chandeliers du grand autel, éteints depuis 2018 et complèterons par des bougies. Nous effectuerons des visites commentées. **Dimanche 21 :** ouverture de l'église de 14h à 18h **14h à 16h :** visites commentées **16h :** concert guitare, chant et violon Kévin Guegan et son invitée Oriane

Véritable carte de visite, le journal _L’Édition_ met en lumière l’actualité scientifique, pédagogique et innovante de l'Université Paris-Saclay et de ses composantes, de ses universités membres-associés, grandes écoles et organismes nationaux de recherche partenaires. Disponible en version numérique et en version imprimée, il sort trois fois par an, en français et en anglais. Pour célébrer le 10e anniversaire de _L’Édition_, cette exposition met en lumière les illustrations parues dans les cahiers recherche des trente numéros du journal. L’occasion de découvrir les coulisses de _L’Édition_ et le travail réalisé derrière chacune de ces illustrations. Pour (re)découvrir tous les numéros de L’Édition ou s'abonner au journal : [https://www.universite-paris-saclay.fr/journaux](https://www.universite-paris-saclay.fr/journaux) _Un vernissage de l'exposition aura lieu le 25 juin à partir de 17h._

\*- Les P’Tits Bals sont organisés par[l’atelier hebdomadaire](https://baladetespieds.fr/spip.php?article285) de l’Amicale Laïque de Brétigny-sur-Orge. – "Le chapeau" permet d’indemniser les musiciens. Venez avec votre instrument si vous voulez jouer 1 ou 2 morceaux. ### Vendredi 19 juin 2026, 21h00-23h30 avec **[Electrons libres](http://duoelectronslibres.free.fr/)**, \* **Patrice**, l’électron p… source: [P'Tit Bal d'été - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/tit-bal-ete.2h9989tp)

Vegetatio, à la croisée des sciences, arts et philosophie, est une invitation à expérimenter, rêver, créer et partager autour du végétal. C’est tout public et gratuit. Pour les ateliers, la réservation est recommandée (nombre de places limitées, cf QR code affiche). Cette année le thème est les traces végétales. Vous pouvez choisir vos activités entre balades et ateliers (cf le programme ci-dessous). Une exposition pour découvrir les traces laissées par les végétaux dans l’atmosphère, la pédosphère…vous attend également, ainsi qu’un troc aux plantes en fin d’après midi. On vous accueille avec un café dés 13h. **A la serre, bât. 365, campus d’Orsay, faculté des sciences et à la maison des écologies (rdc bât 338** quasi en face de la serre). **Exposition :** Sphères végétales - entrée libre et visite guidée à 13h15, 13h35, 16h et 17h30 (20 minutes) Voyagez du sol jusqu’à l’atmosphère pour y découvrir les traces qu’ont laissées les végétaux, avec Hugo Tichit du laboratoire ESE **Troc aux plantes à 18h** (1h30) Venez échanger vos plants, boutures, semences... avec celles préparées par Amandine et Delphine **Balades** **Forest sensorium à 14h** (1h) Marche sensorielle pour lire les arbres et entrer en relation avec eux, avec l’artiste Ana Rewakowicz **2km4\_Pour une écologie joyeuse à 15h, 16h et 17h30** (1h) Itinéraire art-science sur le campus avec le tout nouvel outil d'exploration du collectif, avec Karine Bonneval (artiste), Elisa Barrès et Julie Sicault Maillé (association SIANA) **Ateliers (inscription recommandée):** **Herbier à 14h** (1h) Apprenez à élaborer une planche d'herbier tel un botaniste passionné avec Fabrice Clermont du Jardin Botanique de Launay **Illustration botanique à 14h et 16h30** (2h) : Venez capturer la texture des plantes via l'initiation à diverses techniques picturales avec l’illustratrice professionnelle Anne Pieussergues Dherbicourt **Tataki zomé à 15h** (1h) :Venez découvrir une technique ancestrale japonaise d'impression végétale par martelage avec Delphine Albert du Jardin Botanique **Cyanotype à 16h** (1h) :Utilisez une technique de photographie ancienne pour créer des empreintes végétales avec Amandine Dubois de la Serre de biologie végétale

Dans ce lieu chargé d’histoire, aujourd’hui transformé en tiers-lieu culturel accueillant, entre autres, studios de répétition, école de musique et soirées dansantes, la brocante musicale prend une dimension singulière. Entre résonances du passé et musiques actuelles, elle devient un véritable espace de rencontre et de partage autour du son. Pensée comme un espace vivant, elle entre en résonance avec la visite dansée proposée l’après-midi : le temps d’une journée, les différents projets du tiers-lieu se croisent, se répondent et se transforment. Les visiteurs pourront ainsi découvrir les lieux à travers une expérience multiple, où musique, mouvement et patrimoine dialoguent jusque dans les anciens bassins. Que vous soyez à la recherche d’un instrument, d’une pépite vintage ou simplement d’une ambiance conviviale, laissez-vous porter par ce rendez-vous musical au cœur d’un patrimoine revisité.

Samedi 13 juin, petits et grands sont invités, de 10h à 18h, à expérimenter et découvrir :– finales des compétitions robotiques – ateliers ouverts – exposition interactive dans le centre sportif Jesse Owen et dans le bâtiment voisin, à l'Aforp. Une journée pour voir la robotique non plus comme une discipline lointaine, mais comme quelque-chose qui se construit, se programme, et fonctionne. De 10h à 18 h, vous pourrez programmer des « Robots Dash », créer des programmes en Scratch avec ces drôles de créatures, et les faire rouler, parler, éviter des obstacles… Vous pourrez également vous faire tirer le portrait en volume par le « Robot Photographe », piloter des « Gyropodes », rencontrer des ‘Robots Nao », ou encore jouer avec des « Robots chiens ». Dès 14h, vous êtes conviés à assister aux finales des compétitions de robotique commencées les jours précédents. « Robots suiveurs de ligne », « Robots labyrinthe » ou « Voiture autonomes ». Les étudiants des IUT de toute la France ont construit de toute pièce des robots pour relever ces défis. Venez les encourager et vibrer avec eux. Retrouver le programme complet sur le [site du festival](https://festivalrobotiquecachan.com/).

Sous la direction d'Hervé Lefèvre, nous terminons la saison avec l’Ensemble Vocal Cantores et l’Orchestre Saltarelle et vous proposons un voyage musical à la rencontre du maître du grand motet français, Michel Richard de Lalande. Vous pourrez entendre et apprécier le De Profundis qu'il a composé en 1689, un chef d’œuvre du répertoire français, empreint au gré des versets de gravité, d'émotion, de puissance et de flamboyance. D'autres magnifiques motets de sa composition, ainsi que de M.A. Charpentier et J.P. Rameau complètent le programme. Dimanche 28 juin 2026 à 17 heures, Eglise Sainte-Thérèse, rue des Ecoles à Savigny-sur-Orge (91) Entrée 12 €, prévente 10 €, gratuit pour les moins de 16 ans Prévente au 07 81 83 60 83 Retrouvez-nous sur le site de l’association Guillaume de Machaut à l’adresse suivante : choeur-orchestre-gdm.6temflex.com et sur sa page Facebook.

Sous la direction d'Hervé Lefèvre, nous terminons la saison avec l’Ensemble Vocal Cantores et l’Orchestre Saltarelle et vous proposons un voyage musical à la rencontre du maître du grand motet français, Michel Richard de Lalande. Vous pourrez entendre et apprécier le De Profundis qu'il a composé en 1689, un chef d’œuvre du répertoire français, empreint au gré des versets de gravité, d'émotion, de puissance et de flamboyance. D'autres magnifiques motets de sa composition, ainsi que de M.A. Charpentier et J.P. Rameau complètent le programme. Samedi 27 juin 2026 à 20h30 Eglise Notre-Dame-de-France, place du Maréchal Leclerc à Juvisy-sur- Orge (91) Entrée 12 €, prévente 10 €, gratuit pour les moins de 16 ans Prévente au 07 81 83 60 83 Retrouvez-nous sur le site de l’association Guillaume de Machaut à l’adresse suivante : choeur-orchestre-gdm.6temflex.com et sur sa page Facebook.

Cette année encore, l'Université Paris-Saclay participe au festival Double•Science les 12 & 13 juin 2026 au Ground Control (Paris) pour une 4ᵉ édition toujours plus ambitieuse ! La science sort des labos et s’invite là où on ne l’attend pas ! Alors, prêt·e à bousculer vos certitudes ? Gratuit, ouvert à tous les âges, Double•Science est un festival transdisciplinaire dédié à la vulgarisation scientifique sous des formats culturels et immersifs inédits. Pensé avec des institutions de référence (Universités, Institut Pasteur, Inserm, etc.), il valorise la recherche scientifique en la rendant accessible, participative et ludique, autour de thématiques clés comme le changement climatique, la santé, l’intelligence artificielle ou encore la désinformation. Ici, pas de conférence formelle : le festival explore de nouveaux formats pour reconnecter le public avec la science : concerts infusés aux sciences, théâtre interactif, escape game géant, ateliers participatifs, jeux immersifs, débats créatifs… Porté par une programmation paritaire, validée par les partenaires scientifiques, Double•Science se tient dans un tiers-lieu culturel et engagé, le Ground Control, pour casser les codes traditionnels et réinventer le dialogue entre sciences et société. **La programmation** **de l'Université Paris-Saclay** * **Les animations sur le stand :** * Vendredi 12 juin : de 13h à 15h, Sortez les blouses ! avec Brusicor02 * Samedi 13 juin : de 13h à 15h, La Physique Autrement avec Julien Bobroff et Lou-Andreas Etienne / 16h à 19h, Sortez les blouses ! avec Brusicor02 * **Sur la Scène Charolais :** Des humoristes montent sur scène avec des scientifiques pour un show inédit où science et rire ne font qu’un ! Pour cette édition, Emmanuelle Bourneuf (Université Paris Saclay) partagera la scène avec Elise Bordet. Un événement reconnu par le Ministère de la Culture, la Ville de Paris et la Région Île-de-France. Une ambiance inclusive, festive, exigeante et décalée. Un festival où l’on pense, débat, crée… et surtout, où on s’amuse à apprendre. À vous de jouer : la science vous attend !

à 17h30 à 14h30 Bal des familles avec La Faribole à 11h source: [Guilhem Desq- Les Sulfateurs occitans - Guinguettes de l'Yvette - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/guilhem-desq-sulfateurs-occitans-guinguettes-yvette.jct9b8f5)

Lundi 8 juin de 15h à 17h : visite guidée par les élèves de première année du parcours TransitionS de l'exposition "Transition territoriale de la ville de Palaiseau" sur leurs travaux de projet (agriculture, bâtiment, économie circulaire, énergie et risques), dans l'Escape Capable, bâtiment Bouygues. Contacts : Clément Cayeux et Yaël Kahn (élèves), Fabien Bellet et Arnaud Lafont (enseignants)."

L’équipe de la Chaire Agricultures Urbaines (Fondation AgroParisTech/UMR SADAPT) et l’équipe des projets du toit d’AgroParisTech menée par Sophie Joimel (UMR Ecosys), ont le plaisir de vous inviter à découvrir l'exposition photographique « Un laboratoire à ciel ouvert - Dix ans d'expérimentations en agriculture urbaine, de Paris à Saclay », qui se tiendra à la bibliothèque du Campus agro de l’Université Paris Saclay à Palaiseau du 8 juin au 10 juillet. Cette exposition retrace l'aventure singulière des équipes qui ont contribué à faire vivre les toits d’AgroParisTech de Paris à Palaiseau et même de leurs actions hors les murs. Nous vous invitons à prendre de la hauteur pour découvrir un écosystème quasiment invisible depuis la rue ou depuis le campus. Au programme : Une épopée scientifique : des premiers semis en toiture rue Claude Bernard (Paris 5ème) jusqu'à l'installation sur le plateau de Saclay, suivez dix ans de recherche sur l'agriculture urbaine et la biodiversité. L’humain au cœur du projet : observez le fourmillement des équipes de recherche, l'effervescence des chantiers participatifs et la passion des chercheurs qui analysent le (Techno)sol pour mieux comprendre la ville de demain. De l'infiniment petit au paysage : du collembole observé au microscope aux toitures maraîchères franciliennes, l'exposition pose un regard sensible sur le dialogue entre béton et biodiversité. Venez découvrir notamment comment des résidus urbains deviennent un sol fertile et comment la recherche sort des laboratoires pour s'installer sur les toits en milieu urbain ou péri-urbain !

À l'occasion des Rendez vous au jardin, la Maison Littéraire de Victor Hugo vous invite à découvrir l'exposition "**Victor Hugo et** _**Les Misérables**_**, de la réalité à l'idéal".** Œuvre majeure de Victor Hugo, _Les Misérable_s présente une large exploration de la misère morale et de la pauvreté matérielle au travers de personnages connus de tous. L'auteur se fait témoin des difficultés de la société de son temps, qui le touchent profondément. Son idéal humaniste éclaire une réalité parfois sombre, en portant l'espérance d'un monde meilleur. Hugo s'engage pour les droits humains à travers ce roman, ceux des enfants, des femmes et des hommes. Mais son "idéal" se traduit également dans son engagement politique et citoyen. L'exposition présente à la fois l'œuvre littéraire, si connue, sous de nouveaux éclairages et l'engagement humaniste de l'écrivain à travers des pièces précieuses de la collection de la Maison Littéraire de Victor Hugo, enrichies par des prêts de la Maison de Victor Hugo, de Paris.

L'excellence du design ne se mesure pas seulement à la beauté formelle, mais à la capacité des concepteurs à intégrer les contraintes du réel dans leur processus créatif. Cette exposition de recherche, fruit du travail des étudiant·es de Master 2 Recherche en Design l'ENS Paris-Saclay, témoigne d'une approche matérialiste où les éléments constitutifs du monde deviennent des sujets d'étude à part entière. Traditionnellement, le design s'est positionné comme une discipline appliquée, servant à optimiser des solutions préexistantes. Les propositions présentées inversent cette logique. La terre, l'eau, les composants urbains et les interactions humaines ne sont plus de simples contextes, mais des agents actifs qui contraignent et transforment la conception. Cette perspective impose une réévaluation des méthodes de conception. Lorsque l'eau devient un paramètre central, le designer ne peut ignorer ses propriétés physiques et son cycle. Lorsque les interactions interpersonnelles sont considérées comme des matériaux, la conception doit intégrer la complexité des dynamiques sociales. Les travaux démontrent comment ces contraintes forcent l'adaptation à de nouveaux modes de pensée. Cette approche exige une humilité épistémologique : reconnaître que le monde possède ses propres logiques que le design doit apprendre à écouter. Cette exposition invite à repenser le design comme une négociation permanente entre intention humaine et réalité matérielle, ouvrant des perspectives pour un design plus responsable et intégré aux écosystèmes du XXIe siècle. **Vernissage le jeudi 4 juin 2026 à 18h** **Enseignement** : James Auger, Lorène Picard, Émile de Visscher **Étudiant·es exposant·es** : Julie Ansel, Carla Barreto, Marie Boishus, Romane Boyer, Zoé Buranello, Christiane de Montigny, Nina Drouillot, Selma Ferrier, Charlotte Follea, Madly Fuss, Paige Gaskins, Camille Lemonnier, Raphaël Luciani-Galais, Erell Mazo, Anna Montagnon, Gabrielle Rayé, Andrea Rey Acevedo, Sarah Streicher-Mellangé **Design graphique** : Céline Chip **Contact** : [james.auger@ens-paris-saclay.fr](mailto:james.auger@ens-paris-saclay.fr)

La Foire internationale de la photo accueille de nombreux visiteurs venus des quatre coins de la planète. Tous ont un point commun : l’amour de la photo. Pendant deux jours, le cœur de Bièvres bat au rythme des expositions, des conférences, des différents marchés (de l’occasion et des antiquités photographiques, du neuf et des services, des artistes) et des animations. Au fil des années, la Foire a su entretenir la flamme en se réinventant pour suivre les évolutions de l’époque et en proposant un programme riche dédié à la photo. **DES EXPOSITIONS DANS TOUTE LA VILLE** Chaque année des photographes de renom sont mis en lumière pendant la Foire. En 2026, Jean-Christophe Béchet sera l’invité d’honneur. Il vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x36 et moyen format, Polaroid et « accidents photographiques », il cherche pour chaque projet le « bon outil », celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Il présentera deux expositions : à la Grange aux Fraises (qui vient d’être réhabilitée ) : **SAUVAGE MATÉRIALITÉ** " J’ai toujours aimé les photographies fragiles, aléatoires, celles qui mêlent la technique et l’improvisation, la précision du cadrage et la liberté de la lumière. Ne pas obéir aux règles mais les connaître pour les tordre, les soumettre à son imagination." À la Maison des photographes et de l’image, **MACADAM COLOR,** rassemble une partie de son travail en couleur dans l’univers urbain depuis trente ans. Avec pour fil conducteur un égal intérêt pour l’architecture et pour les attitudes humaines, pour les décors et pour les corps. Ce travail de Street Photography raconte l'esprit d'une époque et l’identité d’un lieu. **Au Mille-Feuilles** : exposition de photos de Christophe Dasnière, issues du livre _Grandeur Nature ou la parole des enfants_ \- 30 années d'aventure sociale à la voile avec des jeunes. Les rues de Bièvres sont animées par « Les Biévrois aiment la photo ». Deux thèmes ont été proposés : une catégorie libre et une catégorie poésie. Les photos sélectionnées sont tirées en grands formats et exposées en plein air. Des conférences et des animations seront organisées tout au long du week-end.

La Foire Internationale de la Photo propose un riche programme pour satisfaire aussi bien le chineur que l’amateur d’art photographique : * marché de l’occasion et des antiquités ; * marché des artistes ; * marché du neuf et des services ; * rencontres de Bièvres ; * conférences, animations, expositions, concours photo… Cette année, Jean-Christophe Béchet sera l’invitée d’honneur de la foire et nous présentera deux expositions de photographies : « Macadam Color » et « Sauvage matérialité ». [Retrouvez le programme détaillé ici](https://www.bievres.fr/medias/2026/04/Foire-internationale-de-la-photo-62e-BAT-impression.pdf)

Attention ! Changement de lieu. Ce bal aura lieu à l'Espace sportif du Centre : Buffet partagé source: [Le Réveil auvergnat, La Patelle noire, Clément Bobinet - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-05/reveil-auvergnat-patelle-noire-clement-bobinet.yrvtdb2s)

📅 30 mai 2026 🕐 Ouverture des portes : 13h 📍 À la MJC François Rabelais – Savigny-sur-Orge Présentation Le RIF – Réseau des musiques actuelles en Île-de-France et ses adhérents en Essonne vous invitent à un temps d’infos et de rencontres ouvert à tou·tes : musicien·nes, artistes en développement ou confirmé·es. Cette journée s’inscrit dans le dispositif d’accompagnement territorial du RIF et constitue un temps fort dédié aux projets musicaux du département. 💡 Une journée pour : Rencontrer les structures de musiques actuelles du territoire (MJC, salles, associations, studios…) Présenter votre projet artistique et échanger avec des professionnel·les Découvrir des outils concrets pour vous structurer et vous développer Partager des expériences avec d’autres artistes Mieux comprendre l’écosystème des musiques actuelles en Île-de-France [📝 Pré-inscription](https://docs.google.com/forms/d/1U14CQr3m5GmayO1C-ZMv4sLuwYRVus9TzkRFt_VV-yI/edit) Pour participer à la journée, pensez à vous pré-inscrire ici. 🎧 Moulages de bouchons d’oreilles Des créneaux de moulages sur mesure seront proposés sur place. 👉 [S’inscrire aux moulages](https://www.earcare.fr/event/300526-mjc-francois-rabelais-savigny-sur-orge-91-1954/register) 🤝 Rencontres professionnelles Un temps dédié pour échanger avec les acteur·rice·s du secteur, découvrir les dispositifs existants et identifier de futur·e·s partenaires pour votre projet. 🌱 Un dispositif d’accompagnement Portée par le RIF et ses adhérents, cette journée s’inscrit dans une dynamique d’accompagnement des musicien·nes à l’échelle locale, en lien avec les structures ressources du territoire. Programme de la journée 10h30 – 13h | Identité et storytelling - Atelier en mixité choisie Analyser quelques icônes populaires afin de comprendre la construction d’un storytelling. L’atelier sera construit comme un temps de questionnement, d’échange et de partage. Objectif : avoir quelques clés pour aider à dessiner au plus juste sa propre histoire Atelier en mixité choisie, réservé aux femmes et minorités de genre (sans hommes cis). Gratuit sur inscription. Intervenante : Thérèse Sayarath Artiste musicienne, directrice artistique / styliste et coach scénique www.instagram.com/tcommetherese 👉 [S’inscrire à l'atelier](https://framaforms.org/identite-et-storytelling-atelier-en-mixite-choisie-1779446122) 14h – 15h | Table ronde – Organisation collective et stratégies DIY Cette table ronde proposera un temps de discussion autour des formes d’organisation collective dans les musiques actuelles. Les échanges aborderont notamment : les stratégies DIY dans les projets musicaux ; les différentes formes de structuration (association, intermittence, collectif) ; les enjeux liés à la Sécurité sociale de la culture. Un temps d’échange avec le public permettra également d’ouvrir la discussion sur les questions politiques qui traversent aujourd’hui le secteur musical. Intervenant·es envisagé·es : une personne du SMA, une représentante d’un petit ZPL et un intervenant du podcast Materials. 15h30 – 18h | Speed meetings collectifs Des rencontres en petits groupes pour poser vos questions et échanger directement avec des professionnel·les du secteur. Ces temps courts permettront d’obtenir des conseils concrets sur différents aspects du développement de projet artistique : Programmation Booking Structuration de projet avec le CNM 15h30 – 18h | Ateliers pratiques En parallèle des speed meetings, plusieurs ateliers seront proposés afin de développer des compétences utiles à la pratique et à la structuration des projets musicaux. Atelier Réglage de guitare Apprendre à régler son instrument et améliorer son confort de jeu. Atelier Création d’EPK Concevoir un dossier artistique clair et efficace pour présenter son projet aux professionnel·les. Atelier Action culturelle Découvrir comment développer des projets artistiques en lien avec des publics et des territoires. 18h – 19h30 | Apéro rencontre Un moment convivial pour prolonger les échanges de la journée, rencontrer d’autres musicien·nes et professionnel·les et favoriser les rencontres dans un cadre informel. À partir de 19h30 | Concerts La journée se clôturera par des concerts mettant à l’honneur plusieurs projets artistiques et offrant un temps de découverte musicale ouvert à toutes et tous.

📔 Auteur, illustrateur, éditeur, attaché de presse, agent, youtubeur, critique, imprimeur... Découvre des métiers et échange avec des professionnels ! 📗 Vendredi 22 mai 2026 📘 De 14h à 18h 📙 Au Point Information Jeunesse 📕 31 Rue de Paris, 91120 Palaiseau

Fruit d'un partenariat avec Universcience (Etablissement public du Palais de la découverte et de la Cité des sciences et de l'industrie), le Lumen organise une exposition sur la thématique "Intelligence Artificielle". Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la programmation culturelle et scientifique du Lumen - Université Paris-Saclay. L'exposition "Intelligence Artificielle" au Lumen regroupe deux expositions **Science Actualités** (Cité des sciences et de l'industrie) et **Faculté des sciences** (Université Paris-Saclay), ainsi que des oeuvres d'art d'**Audrey SEDANO** (Auteure et Illustratrice) : _**Science Actualités : L'IA au risque de l'emballement**_ L'IA générative bouleverse la création, la communication, l'éducation, le droit d'auteur, l'emploi...Les lois, elles, peinent à encadrer le secteur en plein essor. Tour d'horizon des promesses et des risques d'une révolution technologique aux conséquences déjà quotidiennes. _**Faculté des sciences-Université Paris-Saclay : L'IA, une histoire pas si récente**_ Découvrez l'histoire de l'IA du début des années **1950** (début de l'informatique), en passant par les années **2000** (l'expension d'internet, de la science des données "Big-Data"), jusqu'à **2020** (l'invention de nouvelles façons d'utiliser les réseaux de neurones). _**Audrey SEDANO (Auteure et Illustratrice) : Pour les oeuvres d'art dans l'exposition**_ Après un doctorat de bioinformatique de l’Ecole Polytechnique, Audrey Sedano fonde les Editions du Petit Saturnin, éditeur de bandes dessinées sonorisées à Angoulême, ainsi que la galerie d’art Showroom57. Elle promeut le patrimoine français en mêlant art, patrimoine et réalité augmentée. Elle jongle aujourd'hui entre ses publications de bandes dessinées, la conception d’expositions autour du patrimoine français et ses créations artistiques diverses.

Fruit d'un partenariat avec Universcience (Etablissement public du Palais de la découverte et de la Cité des sciences et de l'industrie), le Lumen organise [une exposition sur la thématique "Intelligence Artificielle"](https://openagenda.com/fr/universite-paris-saclay/events/exposition-intelligence-artificielle) qui regroupe deux expositions Science Actualités (Cité des sciences et de l'industrie) et Faculté des sciences (Université Paris-Saclay), ainsi que des oeuvres d'art d'Audrey SEDANO (Auteure et Illustratrice). La visite guidée propose de faire dialoguer : * \- un **expert** opérationnel de l'IA, **Renaud Monnet**, à l'origine de l'IA souveraine Aristote * \- un **journaliste** attentif aux bouleversements sur le traitement de l'information induits par les IA , **Sylvain Allemand** * \- la responsable du **Lumen** organisateur de l'exposition, **Marie-Estelle Créhalet** * **\-** **vous** et vos questions ! Cette visite s'inscrit dans le cadre de la programmation culturelle et scientifique du Lumen - Université Paris-Saclay. Les participants pourront rejoindre à la suite de la visite [une conférence sur les enjeux de la régulation de l'IA à 19h au centre Teilhard de Chardin.](https://www.centreteilharddechardin.fr/evenements/reguler-lintelligence-artificielle-promesses-et-limites-du-cadre-europeen/)

Après un temps de présentation des productions et d'échanges, nous vous invitons à partager un verre et quelques grignotages. Cette exposition est le fruit de leur travail réalisé dans le cadre de l'option "Optique et Art". Les productions artistiques présentées sont le résultat d'un cheminement entre art et science tout au long du semestre. Cet enseignement mêle la pratique artistique, enseignée par un artiste, Constantin Jopeck, et les connaissances en optique pour interpréter les phénomènes visuels, enseigné par un enseignant-chercheur de la faculté des sciences, Gaël Latour. L'exposition se déroulera du 11 au 8 juin dans le hall d'entrée du LUMEN aux horaires d'ouverture du lieu.

Concert de l’Ensemble Vocal Double Dièse 91, orgue Michaël Matthes (titulaire de Saint-Germain-l’Auxerrois à Paris), direction Hervé Lefèvre Embarquez dans un superbe voyage musical autour d’œuvres dédiées à la Vierge Marie. Le programme s’articule autour de compositions du 16ème au 20ème siècle (T. Weelkes, T.L da Victoria, L. Cherubini, H. Eslava, A.Brückner , …) qui vous séduiront par leur puissante intensité émotionnelle. Samedi 30 mai 2026, 20h30 Eglise Saint-Martin, Rue de l’Eglise à Savigny sur Orge (91) Entrée 12 €, prévente 10 €, gratuit pour les moins de 16 ans Prévente au 07 81 83 60 83 Retrouvez-nous sur le site de l’association Guillaume de Machaut à l’adresse suivante : choeur-orchestre-gdm.6temflex.com et sur sa page Facebook.

Depuis sa naissance au Xe siècle, Shâhnâmeh (Le Livre des Rois), l’épopée persane de Ferdowsi suscite les passions. Mille ans plus tard, la compositrice et créatrice Golfam Khayam peint en musique les portraits de quatre héroïnes qui incarnent le courage, l’abnégation, la résilience et la force intrinsèque, toujours nimbées de joie et de lumière. Ces femmes fortes nous inspirent, nous donnent du courage et incarnent des modèles concrets. Musique, vidéo, texte (réadaptation contemporaine) se mélangent sur scène dans une scénographie et mise en scène subtile pour le public familial. ENSEMBLE Le Concert impromptu – Ensemble conventionné Ministère de la culture/ DRAC IdF pour la période 2023-2024-2025, région IdF, département du Val-de-Marne, ville d’ Ivry-sur-Seine

Le Badminton club de Villejust, La Clé De Sol et le Judo Club Villejust Vous invite a un Loto inter associations avec de nombreux lots.

Un sabbat pour le temps présent ! Trois danseuses aux pieds de bouc et un robot-chien doté d’IA nous entraînent dans un rituel étrange et fascinant. Figures hybrides, mi-sorcières mi-satyres, elles dansent avec le diable 2.0 : une créature artificielle qui charme, trompe et manipule… grâce à nos données ! Sur scène, les échos des diableries du XVe siècle se mêlent aux dystopies numériques d’aujourd’hui. Vous êtes invité·es à une traversée hallucinatoire, où la rencontre des corps et de l’intelligence artificielle est également celle du mythe et de la technologie. Et si le diable était toujours parmi nous, réinventé par le numérique ? **Dans le cadre du festival** [**Essonne Danse**](https://essonnedanse.com/) **En coréalisation avec** [**l’Atelier de Paris / CDCN**](https://www.atelierdeparis.org/) **dans le cadre de Danses en territoires**

À bord de _Céto_, une expédition scientifique se prépare. Psari, scaphandrière intrépide, plonge vers les abysses pour une mission d’exploration. Mais une rencontre inattendue déclenche une métamorphose étrange, et la voilà emportée par les courants vers l’inconnu des fonds marins. Les jeunes spectateur·trices, installé·es sur un tapis bleu miroitant comme l’eau, partagent son voyage. Lumières, sons, images… tout se transforme pour éveiller leur curiosité. Ce spectacle, à la frontière du théâtre et de la création numérique, propose une expérience immersive. Un périple sensoriel où l’on apprend à voir autrement, à écouter différemment, à s’émerveiller encore et encore.

Depuis l’enfance, Gloire entend que sa peau noire et ses cheveux crépus sont disgracieux. Alors, dès l’adolescence elle "tchokote" (« s’éclaircir la peau / se chauffer la peau » en lingala) et décide de se dépigmenter la peau, convaincue qu’il faut se transformer pour être acceptée, comme son idole Beyoncé. Dans un seule-en-scène intime et drôle, mêlant récit, danse et musique, Olivia Mabounga interroge le regard posé sur les corps racisés et la pression qui les façonne depuis plusieurs générations. Elle déconstruit un système où l’apparence est dictée par des normes héritées de la colonisation et du patriarcat, révèle la force nécessaire pour s’en libérer et trouver sa place. **Cette pièce a été choisie par notre** [**Comité de programmation**](https://scenederecherche.ens-paris-saclay.fr/avec-vous/comite-programmation)**.**

Gagne 2 pintes (2x50cl) de bières à déguster avec ton amour ou ami(e) pour le concert de Three Birds Whisper à L'Amikale le 14 février 2026 à 20h30 en suivant ce lien: [https://kingsumo.com/g/3eex7k3/gagne-2-pintes-2x50cl-de-bieres-a-deguster-avec-ton-amour-ou-amie-pour-le-concert-de-three-birds-whisper-a-lamikale-le-14-fevrier-2026-a-20h30](https://kingsumo.com/g/3eex7k3/gagne-2-pintes-2x50cl-de-bieres-a-deguster-avec-ton-amour-ou-amie-pour-le-concert-de-three-birds-whisper-a-lamikale-le-14-fevrier-2026-a-20h30) Amis de la musique et des bonnes vibrations, Nous avons le plaisir de vous annoncer que Three Birds Whisper posera ses amplis à L’Amik’Ale (16 allée Saint-Fiacre, 91620 La Ville-du-Bois) le samedi 14 février 2026 à 20h30. Au programme : rock, émotion et énergie, pour une soirée où chaque note sera une déclaration d’amour… à la musique ! ❤️🎵 📅 Date : Samedi 14 février 2026 🕣 Heure : 20h30 📍 Lieu : L’Amik’Ale – 16 allée Saint-Fiacre, 91620 La Ville-du-Bois Venez partager ce moment unique avec nous et vibrer au rythme du Paix, Amour et Rock’n’roll ! ✌️🎶 Site: [https://tbw.fr](https://tbw.fr) Spotify: [https://open.spotify.com/artist/7CLfyXK1V1a4QOK6pkLQ8F?si=EXVf8zz\_Qk6uuYBanw6IPg](https://open.spotify.com/artist/7CLfyXK1V1a4QOK6pkLQ8F?si=EXVf8zz_Qk6uuYBanw6IPg) Deezer: [https://www.deezer.com/fr/artist/101383832](https://www.deezer.com/fr/artist/101383832) Apple Music: [https://music.apple.com/artist/three-birds-whisper/1524263862](https://music.apple.com/artist/three-birds-whisper/1524263862) Youtube: [https://www.youtube.com/channel/UCBYWIVCf9IYenYiDVtQ06ig/featured?sub\_confirmation=1](https://www.youtube.com/channel/UCBYWIVCf9IYenYiDVtQ06ig/featured?sub_confirmation=1) Facebook: [https://www.facebook.com/tbwband/](https://www.facebook.com/tbwband/) Instagram: [https://www.instagram.com/threebirdswhisper/](https://www.instagram.com/threebirdswhisper/) Soundcloud: [https://soundcloud.com/tbwband](https://soundcloud.com/tbwband) Tiktok: [https://www.tiktok.com/@threebirdswhisper](https://www.tiktok.com/@threebirdswhisper) #RockOn #SoiréeRock #MusiqueLive #BarRock #LiveMusic #bar #night #soirée #concert #musica #musicien #live #goodvibes #Coolmusic #discover #livemusicband #musique #rock #rockband #rockmusic #tbwband #threebirdswhisper #guitar #piano #drums #bass #singer @followers @highlight #MusiqueAlternative #ConcertFrance #SoiréeMusiqueVivante #FêtezLaMusique #BarABieres #ConcertLive #MusiqueEnDirect #SoiréeMusicale #PassionMusique #AmbianceConcert #ÉvénementLocal #MusiciensIndépendants #LiveMusicLovers #SupportLocalArtists #DépaysementMusical #ThreeBirdsWhisper #ConcertDijon #Musique #LiveMusic #IndieMusic #NeManquezPasCa #lavilledubois #lamikale

Voilà le grand retour de la Nouvelle Troupe du Plateau de Saclay. Celle-ci présente sa nouvelle création, issue d’une plongée dans plusieurs départements d’étude en ingénierie de l’Université Paris-Saclay. Les ingénieur·es civil·es, mécaniques, agricoles ou informatiques, transforment chaque jour le monde dans lequel nous vivons et nous proposent les meilleures solutions. Mais tous les problèmes méritent-ils d'être résolus ? La Nouvelle Troupe du Plateau de Saclay regroupe des étudiant·es de toute l’Université. De début octobre à mars, ils et elles participent à des ateliers avec un duo de metteurs en scène professionnels afin de monter ensemble une pièce de théâtre.

David Wahl vous avait déjà sidéré·es avec _Nos Cœurs en terre et Olivier_ de Sagazan. Cette fois, il revient avec le sculpteur Jean-Marie Appriou (les statues voguant dans les bassins de l’ENS Paris-Saclay c’est lui). Toujours fasciné par les récits des origines, il revisite la théorie de l’évolution et nous ramène à nos ancêtres aquatiques. Sommes-nous encore un peu poisson ? Si nous aimons tant nager, est-ce une réminiscence du liquide amniotique, ou une nostalgie plus ancienne ? Mêlant science, poésie et arts plastiques, il traque en nous l’empreinte de l’océan, ce monde que nous avons quitté… mais jamais vraiment oublié. **Création 2025**

Cette pièce pourrait être une adaptation de _L’Odyssée_ d’Homère. Mais sans Ulysse, sans sirènes, sans cyclopes. D’ailleurs, méfiez-vous du titre : il pourrait tout aussi bien annoncer une déclaration d’amour au théâtre qu’un manifeste contre tout ce qu’il a de poussiéreux, d’un peu ridicule et dépassé. Une chose est sûre : Flavien Bellec et Etienne Blanc comptent parmi les artistes plus inventifs de leur génération. Pour eux, une salle de théâtre n’est pas un sanctuaire figé, mais un terrain de jeu où tout peut arriver. Laboratoire, stand-up, expérience inattendue… Tout pourra arriver, car ils aiment tricher avec les titres de leurs pièces et jouer avec vos attentes.

«Lettres du quotidien — Extraits, débuts, jeux, traces» De Malak El Zanaty Varichon et Mona Varichon Commissariat: Marion Vasseur Raluy Vernissage → Samedi 17 janvier, 14h—18h «[Lettres du quotidien — Extraits, débuts, jeux, traces](https://www.cacbretigny.com/fr/exhibitions/1079-lettres-du-quotidien-extraits-debuts-jeux-traces-malak-el-zanaty-varichon-and-mona-varichon)» est une exposition qui propose de découvrir le travail des artistes Malak El Zanaty Varichon et sa fille Mona Varichon. Leur pratique se nourrit des conversations et partages d’expériences de la vie familiale et quotidienne. L’exposition réunit un large corpus d’œuvres réalisées par les deux artistes à différents âges de leur vie, entre 1996 et 2025. Cartes postales et lettres peintes, collages composés de bouts de dessins d’enfants, photographies de leur espace de vie et de travail, vidéos-chroniques du quotidien et de l’actualité… dans leur travail, la création est une manière de découvrir le monde en le façonnant, sans rapport de hiérarchie entre enfant et adulte et sans attente de reconnaissance. Navette gratuite, Paris/Brétigny-sur-Orge. Informations et réservations: [reservation.cac@coeuressonne.fr](reservation.cac@coeuressonne.fr) Le vernissage sera accompagné d'un buffet élaboré par l’artiste Fanny Spano pour une découverte de créations culinaires.

Vous vous êtes probablement déjà demandé pourquoi vous étiez en train de regarder cette vidéo short, ou comment le temps était passé si vite sur vos réseaux ? Comment décrypter les algorithmes qui gouvernent nos réseaux ? Est-il possible de rester maître de nos usages ? **Marion Haza**, psychologue clinicienne, s’exprimera sur le sujet le **27 janvier 2026**, de **17h30 à 18h30**, sur Teams Un temps d’échanges sera prévu pour répondre à vos questions. **👉 Ouvert à tous les étudiant·es et pesonnels de l’Université Paris-Saclay !**

De temps en temps, des titres alarmants surgissent dans la presse : « Un astéroïde pourrait frôler la Terre », « Une collision potentielle avec un objet céleste repérée »... Ces annonces suscitent l’inquiétude, parfois amplifiée par des scénarios de fiction comme celui du film Don’t Look Up, où une comète menace la destruction totale de notre planète. Mais qu’en est-il réellement ? Quels sont les véritables risques d’impacts par des météorites ? Combien de matière extraterrestre tombe chaque année sur la Terre ? Sous quelle forme ? Cette conférence vous propose un éclairage scientifique sur ces questions. Les astéroïdes ne sont pas seulement des menaces potentielles. Ce sont aussi des reliques précieuses du passé de notre Système solaire. Pour comprendre pourquoi, il faut revenir à l’origine : notre Système solaire s’est formé il y a 4,6 milliards d’années, à partir de l’effondrement gravitationnel d’un vaste nuage de gaz et de poussières. Ces poussières se sont agglomérées pour former des corps de plus en plus gros : les planétésimaux, les briques fondamentales des planètes. Les grandes planètes, comme la Terre ou Jupiter, ont depuis subi de nombreuses transformations. Mais les petits corps, astéroïdes et comètes, ont, pour la plupart, peu évolué depuis cette époque reculée. Ils conservent la mémoire chimique et physique des tout premiers instants de notre Système solaire. Certains fragments de ces petits corps parviennent jusqu’à nous : ce sont les météorites. Tombées sur Terre à travers les âges, elles constituent une collection naturelle d’échantillons cosmiques, étudiés dans les laboratoires du monde entier. Ces météorites, très diverses, nous permettent d’échantillonner la diversité des objets présent dans notre Système Solaire actuel. Depuis quelques années, les scientifiques disposent même d’échantillons collectés directement à la surface de certains astéroïdes, grâce à des missions spatiales spectaculaires comme Hayabusa2 (Japon) ou OSIRIS-REx (États-Unis). Ces missions ont permis de prélever quelques grammes de matière et de les ramener sur Terre, offrant des échantillons d’une pureté et d’un contexte inégalés. L’analyse en laboratoire de ces objets, souvent à des échelles microscopiques voire nanométriques, révèle une richesse insoupçonnée pour retracer leur histoire. D’où viennent précisément ces échantillons ? Quelles techniques de pointe permettent d’en extraire des informations sur des échelles de temps de plusieurs milliards d’années ? Et comment ces petites poussières venues de l’espace nous aident-elles à mieux comprendre nos propres origines ? Autant de questions que cette conférence abordera à travers un voyage entre menace céleste et enquête scientifique sur la genèse de notre Système solaire.

### Spectacle aidé au projet en 2025 _L’Echappée_ est un spectacle de théâtre de papier sur la vraie fausse histoire d'Annie Kopchovsky, première femme à faire le tour du monde à bicyclette en 1895. Il s'agit d'une forme légère de 40 min tout public à partir de 8 ans. La vie d’Annie Kopchovsky est fascinante. En racontant son voyage, je veux mettre en scène un récit d’aventure et mettre en avant une femme méconnue de l’histoire. Nous allons nous plonger dans les codes de l’épopée : des péripéties, du suspens, des scènes d’action. Et puis, Annie Kopchovsky, exagère, affabule, triche. Elle annonce même abandonner son voyage, puis le reprend. Le récit d’aventure se colore d’une dimension intéressante. Comment raconte t-on son histoire ? Comment crée-t-on une héroïne ? ### Partenaires PIVO 95 - FACM - ECAM - Côté Cour - Le Totem - Théâtre du Cormier Cormeilles en Parisis - MJC Théâtre des 3 Vallées - Théâtre du Garde Chasse Projet financé par l'aide à la création de la Région Ile-de-France et la DRAC Ile-de-France

Fruit d’une série d’ateliers consacrés à l’héritage visuel et politique d’Angela Davis, l’exposition « Angela Davis : Lutter, Voir, Transmettre » invite à parcourir en images les grands combats qui ont marqué la vie et la pensée de cette figure emblématique : la lutte pour les droits civiques, le féminisme intersectionnel, la critique du système carcéral, l’anticapitalisme et l’internationalisme. Pendant plusieurs semaines, les étudiantes et étudiants de l’Université Évry Paris-Saclay, accompagnés par l’équipe de Dysturb, ont exploré ces thématiques à partir d’une sélection d’archives photographiques issues notamment de Magnum Photos et des archives de Dysturb. Leur démarche : interroger la portée contemporaine des luttes d’Angela Davis : Quels visages, quelles voix, quelles injustices prolongent aujourd’hui ses combats ? Que reste-t-il à transformer, et comment l’image peut-elle encore être un outil de résistance, d’éducation et d’émancipation ? Le parcours visuel, articulé autour d’une quinzaine de photographies choisies collectivement, met en dialogue images historiques et contemporaines diffusées par Dysturb dans l’espace public. Ensemble, elles témoignent de la vitalité des luttes contre le racisme, le sexisme, la prison et pour la justice sociale et climatique. Les étudiantes et étudiants ont également travaillé sur une série de citations d’Angela Davis, pensées comme des prolongements poétiques et politiques de chaque image. Mots et images se répondent ainsi pour former un espace de réflexion collective, incarnant la célèbre phrase de la militante « Je ne veux plus accepter les choses que je ne peux pas changer, je veux changer les choses que je ne peux pas accepter ». Cette exposition est à la fois hommage et mise en mouvement : un appel à relier le passé au présent, à repenser nos formes d’engagement, et à affirmer, par l’image, que les luttes d’hier nourrissent celles d’aujourd’hui. Cette création s’inscrit dans le cadre de la semaine dédiée à Angela Davis (17–21 novembre 2025), temps fort de réflexion, de transmission et de dialogue entre recherche, art et engagement citoyen.

Le Lumen accueille l'exposition **Ensemble au coeur des sciences** de Sorbonne Université, qui met en lumière les sciences et recherches participatives dans lesquelles scientifiques, citoyennes et citoyens collaborent pour mieux comprendre notre monde. Les projets de sciences et recherches participatives permettent d’engager un grand nombre d’acteur·ices et de mobiliser les savoirs individuels et collectifs. Les chercheur·ses ont besoin de collecter, à grande échelle spatiale et temporelle, des données quantitatives et qualitatives pour pouvoir répondre à des problématiques scientifiques complexes. Côté citoyen·nes, les motivations sont plurielles : curiosité, engagement, intérêt pour la culture et la démarche scientifiques, etc. Les outils numériques favorisent le développement de ces collaborations, alliant intelligence artificielle et intelligence collective.La co-construction et le partage de connaissances est un moyen essentiel pour que, aux côtés des scientifiques, les citoyen·nes appréhendent de manière globale les enjeux scientifiques, technologiques, éthiques et juridiques de la recherche et soient parties prenantes dans les réponses aux grands défis socio-environnementaux. En partenariat avec le Muséum National d'histoire Naturelle. L'exposition s'accompagne d'une programmation : \- jeudi 13 novembre : Conférence par Sylvain Bouley "**Histoire d'une météorite pas comme les autres**" sur le projet VigieCiel/FRIPON. Pour en savoir plus : [lien](https://openagenda.com/fr/universite-paris-saclay/events/histoire-dune-meteorite-pas-comme-les-autres). \- mardi 25 novembre : **Conférence-sandwich sur le microbiote** sur le projet French Gut. Plus d'informations et inscriptions à venir. \- vendredi 05 décembre : **Faire des sciences participatives**, journée d’étude sur les sciences participatives, à destination des scientifiques, doctorant·es et étudiant·es en master. Pour en savoir plus : [lien](https://openagenda.com/fr/universite-paris-saclay/events/faire-des-sciences-participatives). \- samedi 06 décembre : **Conférence sur le nourrissage des oiseaux en hiver** sur le projet BirdLab. Plus d'informations à venir.

Montée par Elysa Doan, garde technicienne du conseil départemental de l'Essonne, l'exposition propose un voyage dans le temps pour y découvrir les paysages passés notamment des sites géologiques de l'Essonne. ### **Description** Il y a 34 millions d'années, une mer chaude et peu profonde recouvrait l'Essonne. Pendant plusieurs millions d'années, des sédiments se sont accumulés, conservant de nombreux restes d’animaux. L'exposition « 30 millions d’années, un voyage dans le passé » met en avant les fossiles préservés, aujourd'hui protégés par la Réserve Naturelle Nationale des sites géologiques de l’Essonne. Ces fossiles permettent de reconstituer les paysages de l'Essonne au Stampien, l’étage géologique datant de -33,9 à -27,8 millions d'années. Ce dernier doit son nom à la ville d'Étampes, appelée Stampae en latin, en raison des nombreux gisements fossilifères découverts dans les environs. ### **Visites guidées** Elysa Doan assure des permanences sur le site de la Bibliothèque Universitaire pour faire des visites guidées de l'exposition : * 17/11 : après-midi * 20/11 : après-midi * 4/12 : après-midi * 10/12 : matinée

• _**ExTRAS #1 Botanica**_ – Victor Thimonier, auteur et metteur en scène en compagnie Les Temps blancs, en résidence à l’Institut Diversité, Écologie et Évolution du Vivant (IDEEV). Une chercheuse en biologie discute catégorisations botaniques en compagnie d’un palmier musicien. Face à eux, une serre hantée par le douanier Rousseau… D’une exploration laborantine, Victor Thimonier a produit ce dépliage baroque de la science des plantes. Regards artiste et scientifique se croiseront, faisant entendre leurs échos et mesurer leurs écarts. **Projet soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso, et le programme UNESCO Ville apprenante.** • _**Le Chant des fibres perdues**_ – Gwenola Wagon, professeure, Panthéon Sorbonne Paris I, École des Arts de la Sorbonne, accompagnée de Pierre Cassou-Noguès, professeur, Paris VIII, département de philosophie et Marie-Bénédicte Cazeneuve, autrice et comédienne. Cette collaboration inédite entre un philosophe, une artiste et une actrice invite le public à réfléchir aux dérives écologiques et technologiques de notre époque. Liant performances, musiques, projections visuelles déformées par IA, des paysages numériques se dessinent dans lesquels notre humanité tente de se faire entendre.