Évènements à venir à Paris

🌈 Découvrez Les Audacieux·ses : le film, en collaboration avec Le Moulin à Café 🎥 Réalisé par Julia Mourri et Clément Boxebeld (@oldyssey), ce documentaire de 52 minutes donne la parole à celles et ceux que l’on entend encore trop peu : les seniors LGBTI+, les personnes vieillissant avec le VIH et leurs allié·es, confronté·es à la solitude, au rejet et aux enjeux du vieillissement. Pendant 5 ans, le film suit une aventure humaine portée par l’association Les Audacieuses & Les Audacieux : la création de la Maison de la Diversité à Lyon 🏠🌈 Renée, Sylvain, François, Gisèle… Des parcours marqués par l’abandon ou la peur, et puis l’espoir : celui d’un lieu pour enfin être soi-même, vieillir librement, sans se cacher. Une “famille choisie” où s’ouvre un nouveau chapitre, fait d’audace et de premières fois retrouvées. ✨ Un documentaire fort, intime et bouleversant, qui interroge le vivre-ensemble et remet l’humain au centre. 🎬 La projection sera suivie d’un échange avec Les Audacieuses & Les Audacieux. 📍 Le Moulin à Café 9 place de la Garenne, 75014 Paris

Prenez votre place sur Hello Asso pour découvrir en avant première le film **MASPALOMAS**. 1h 55min | Drame **De Aitor Arregi, José Mari Goenaga | Par José Mari Goenaga** Avec José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga Interdit - 12 ans avec avertissement Synopsis Sous le soleil brûlant de Maspalomas, aux îles Canaries, Vicente savoure depuis vingt-cinq ans une retraite insouciante. Mais un accident l’arrache à son paradis. Rapatrié à Donostia, il est placé par sa fille dans une maison de repos où le temps semble figé et où ressurgissent les fantômes du passé. À nouveau contraint de masquer son identité, une seule idée l’obsède : s’évader… et retrouver la liberté de Maspalomas. [https://youtu.be/kUR7zzlwKkA?si=w91Rdnh2g1pNQ4cP](https://youtu.be/kUR7zzlwKkA?si=w91Rdnh2g1pNQ4cP)

**ELECTROSTEEN** ---------------- **THE PALESTININAN SHABAB PARTY** --------------------------------- **avec** ### **AYMAN AL-SABAWI** ### **ZENOBIA BAND** ### **AHMED AL-SILAWI** ### **ABULEVANT** **\> Salle Hypostyle, niveau -2** L'Institut du monde arabe donne carte blanche à Rashid Abdelhamid pour une Nuit électro inédite : « The Palestinian Shabab Party ». Une soirée Electrosteen qui célèbre les mariages de rue palestiniens. En Palestine, les mariages de rue sont des célébrations populaires animées qui, contrairement aux cérémonies organisées dans des salles privées, se déploient souvent dans les rues ou sur les places de quartier. Familles, amis et voisins se rassemblent pour partager les festivités. La musique, la dabke et les percussions emplissent l’air, tandis que décorations colorées et lumières transforment les rues ordinaires en lieux de fête. Ces mariages ne se résument pas à l’union de deux personnes : ils constituent une expression culturelle de la résilience, de la solidarité et de l’importance de la communauté dans la vie palestinienne. \----- **• Abulevant** (Rashid Abdelhamid) Architecte et producteur culturel, Abulevant (Rashid Abdelhamid) relie narration, design et impact social. Cofondateur du Palestine Film Institute et initiateur de “Made in Palestine”, il crée des plateformes qui amplifient les voix palestiniennes. DJ, il se produit aux côtés de son fils Saint Levant, notamment remarqué au Boiler Room 2024. **• Zenobia** Formé à Haïfa en 2017, Zenobia (Nasser Halahli, Isam Elias) croise rythmes de dabke, pop arabe et beats électro modernes. Signé chez Acid Arab Records, le duo s’impose sur les scènes internationales avec un son hypnotique et fédérateur. **• Ahmad Selawy** Musicien, chanteur et compositeur, Ahmad Selawy (fondateur d’Octave) joue le ney, la clarinette, la cornemuse, le yarghoul, le mijwiz et la shabbaba. Nourri par les répertoires ruraux et bédouins, il est aussi membre du groupe Rum de Tarek Al Nasser. **• Ayman Al‑Sabawi** Artiste palestinien, Ayman Al‑Sabawi est l’un des chanteurs de dahiya les plus reconnus de Cisjordanie. En modernisant cette forme bédouine par de nouveaux rythmes, instruments et systèmes son, il l’a réinstallée au cœur des fêtes contemporaines.

[...] J.Nunn et sa pop alternative aux textures électroniques suivi de Sami Galbi et ses tonalités singulières où se croisent raï et chaâbi nord-africains, musiques électroniques et cultures club contemporaines. # J.Nunn J.NUNN déploie une pop alternative aux textures électroniques, entre clair-obscur et paysages oniriques. Porté par la voix singulière de Justine Tornay — chanteuse, compositrice et trompettiste — le projet mêle fragilité, intensité et sonorités organiques autour d’un univers à la fois sensible et immersif. Après l’EP Shadow Of Nunn (2023) et plusieurs distinctions, dont la Demotape Clinic du M4Music 2026 (catégorie pop), J.NUNN poursuit son exploration des zones de tension entre lumière et obscurité avec Are We In Between?, un premier album attendu au printemps 2026. Entourée de musicien·nes aux horizons variés, l’artiste façonne une électronica exigeante et accessible, où les contrastes deviennent matière à émotion et à mouvement. [Ecouter +](https://lnk.site/j-nunn-are-we-in-between) # Sami Galbi Sami Galbi est un multi-instrumentiste et producteur suisse-marocain issu des scènes alternatives suisses. Nourri par plusieurs univers musicaux, il développe un son singulier où se croisent raï et chaâbi nord-africains, musiques électroniques et cultures club contemporaines. Ses compositions mêlent influences hip-hop américaines, bass music britannique, house et rythmes afro-caribéens dans une approche à la fois brute et hybride. À l’aide de machines analogiques, de synthétiseurs rugueux et de guitare électrique, Sami Galbi construit sur scène des performances intenses et immersives, puisant dans les codes des musiques urbaines postmodernes. Aux côtés de sa formule solo originale, Sami Galbi s’entoure désormais d’un groupe live composé de la musicienne et chanteuse Inès Mouzoune (anciennement active au sein d’AMAMI et Baby Volcano, aujourd’hui sous le nom de Rôshani) ainsi que du batteur et percussionniste Yann Hünziker (collaborateur notamment de Duo Sonor, Laure Betris et Zahnfleisch). [Ecouter +](https://soundcloud.com/bongojoerecordshop/sets/sami-galbi-ylh-bye-bye/s-8KVPJfqTxlO?si=8f38345f6e024a599d3d95f73bfedc46&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing) [Plus d’informations sur notre site web](https://ccsparis.com/evenements/allover-festival/sami-galbi-j.nunn/)

**I Zefiri** est constitué de 16 à 24 chanteurs expérimentés. Il a été créé début 2023 à l’initiative de son directeur artistique Sylvain Lamesch. Il aborde le répertoire du XVIe au XXIe siècle, a cappella ou accompagné d’un petit effectif instrumental. I Zefiri accorde une place particulière à la musique ancienne (de le Renaissance et de la période baroque) à double ou triple chœur. Les choristes sont donc aptes à assurer des parties en soliste si la pièce l’exige. L’ensemble est basé à Paris (5e arrondissement). Il dispose d’une salle de répétition mise à disposition par la Mairie de Paris, une fois par semaine. L’association « les amis de I Zefiri », qui administre l’ensemble, a été créée en juin 2023 à cet effet. **Le programme du concert de ce jour :Musique anglaise A capella du XVe au XXe** **Purcell, Byrd, Stanford, Tavener**

Le festival, dont c'est la 9e édition, se tiendra le week-end du 12 au 14 juin 2026 à l'église Saint-Charles de Monceau, 17e. Il comportera des temps de louange gestués, des témoignages et enseignements, la méditation du rosaire, la sainte Messe et l'adoration eucharistique. Le but est de faire vivre la grâce de Medjugorje à Paris.

Les Alphabètes se sont emparés de photos. Des photos du monde, parfois choisies au hasard, mais pour y chercher sa trace, ce qu’il y a de nous tous, sous l’orage, sur une plage, dans une gare… Puis doucement, ils ont exhumé leurs photos, leurs plus beaux souvenirs devenus aussi secrets que leurs douleurs. Des photos, parce que comme la poésie, elles prennent leur source dans la lumière. Avec A. Wajdi, Fabian Coquin, Fatoumata Coulibaly, Fares, Géraldine Caumont, G. Nadia, Mavin Ouattara, Mizata Karaboué, Mohand Farah, Nacera Guidoum, Ould-Cherif Slym, Vicky Rekian. Avec la complicité musicale de Simon Martineau (guitare) & Olivier Roller (photographe) Et la complicité artistique de Salomé Joly et Clara Leroux En partenariat avec le Samusocial de Paris et le Centre National du Livre. Navigation de l’article

L'exposition rassemble le travail d’étudiant.es de Sorbonne Université dans le cadre de l’atelier dessin d’illustration scientifique proposé par le Bureau des Initiatives et Cultures Étudiantes et dirigé par la dessinatrice naturaliste Charlène Letenneur du MNHN. Les étudiant.es ont travaillé à partir de spécimens prêtés par la collection de zoologie de l'Université, dont certains seront exposés aux côtés des dessins.

Qui sera la prochaine lauréate ? **_[Venez découvrir les finalistes de la sélection du prix.](https://ledivan.url.fr/PrixMauvaisesGraines)_** Pour vos ados dès 13 ans ! Au programme : discussion autour de la sélection, remise du prix et moment convivial ! Entrée libre - Livre en vente sur place.

SORTIE DE RÉSIDENCE - CENTQUATRE Dans les années 1970, trois sœurs vivent isolées dans une forêt au pied d'un plateau calcaire. En haut, un élevage intensif domine ; en bas, la rivière devient le théâtre de morts étranges. Depuis peu, dans la résurgence, on voit apparaître des filaments rouges. Alors que les autorités locales détournent le regard, les sœurs s'engagent malgré elles dans une lutte pour la vérité. Aux côtés d’une vétérinaire et de la fille du maire, elles tissent des liens inattendus dans une quête d’empathie et de compréhension. Cette fable écologique interroge les hiérarchies de l’existence et explore nos relations humaines face à l’incommensurable. À partir de l’inspiration du scandale des algues vertes bretonnes, nous transposons dans un paysage inventé, les liens entre pollution des eaux et élevages intensifs et les enjeux du déni politique face à la souffrance des êtres vivants. Lien du dossier artistique : [https://www.lacompagnietoutenue.fr/\_files/ugd/452cb9\_f88cf07819eb4c8c8565599c9b3e2aa9.pdf](https://www.lacompagnietoutenue.fr/_files/ugd/452cb9_f88cf07819eb4c8c8565599c9b3e2aa9.pdf) Écriture et mise en scène : Héloïse Marty Collaboration artistique : Clara Antoons, Charlie Petit Avec : Clara Antoons, Camille Legrand, Charlie Petit, Juliette Savary, Marie Seguin Scénographie : Juliette Baigné Création sonore : Zoé Kammarti Création lumières : Charlotte Moussié Accompagnement à la diffusion : Mation Detienne - On track by le Train Bleu : [marion.detienne@theatredutrainbleu.fr](mailto:marion.detienne@theatredutrainbleu.fr) Accompagnement à la production : Alexandre Slyper - Tapioca : [alexandre@tapiocaetmoi.com](mailto:alexandre@tapiocaetmoi.com) Calendrier de création 2026/2027 : \- Résidence du 15 au 28 juin 2026 : CENTQUATRE - Paris \- Résidence du 14 au 18 septembre 2026 : Théâtre de Vanves \- Résidence du 8 au 15 novembre 2026 : Maison d’Elsa - scène conventionnée - Jarny, Grand-Est. \- Résidence du 14 au 18 décembre 2026 : Théâtre Jacques Carat - Cachan \- Résidence du 4 au 17 janvier 2027 : Nouveau Théâtre de l'Atalante - Paris Exploitation saison 2026/2027 : Création au Nouveau Théâtre de l’Atalante : du 18 au 31 janvier 2027 - 10 dates Semaine du 2 février 2027 : Théâtre Marcelin Berthelot - Montreuil : 1 date Semaine du 9 au 11 mars 2027 : Maison d’Elsa - scène conventionnée - Jarny, Grand-Est : 1 date Semaine du 10 mai 2027 : Théâtre de Vanves, 2 dates Juillet 2027 : Théâtre du Train Bleu - Avignon Autres soutiens : ARTCENA - Aide national à la création de textes dramatiques ADAMI - dans le cadre de l'aide ADAMI déclencheur Jeune Théâtre National - soutien artistique Le texte a été lauréat de l'Aide National à la création de textes dramatiques d'ARTCENA, du Prix des Écrivain·es Associées du Théâtre, sélectionné par le Quartier des Autrices et des Auteurs (TQI) et par le comité de lecture À mots découverts.

Des oiseaux est une série théâtrale pour l’espace public et les lieux non dédiés, constituée de six épisodes, chacun portant un nom de volatile (perruches, loriots, mésanges, effraies, moineaux, choucas). Ces épisodes se jouent à la suite les uns des autres, dans un même espace, sur une demie-journée, ou une soirée. Des oiseaux déploient une longue histoire : dans un endroit donné survient une catastrophe, dont on ne saura rien de précis. Ce qu’on sait, c’est que cette catastrophe oblige les gens à fuir, pour longtemps, modifie les paysages réels, les diplomaties, les structures de vie. Tout est bouleversé. Et les personnes qu’on suit vont devoir reconstruire leur vie, leurs relations, abandonner, se retrouver, combattre peut-être. Chaque épisode s’attache à un moment, et des personnages. L'évènement dure 4h, pauses incluses. C'est possible d'arriver en cours (arrivée conseillée à la moitié, à 14h).

Nous vous invitons vendredi 5 juin à une conférence intitulée « Le Premier Concile de Nicée et Saint Jean Cassien » et à la projection du film « Dobrodgea ». Cet évènement franco-roumain bénéficiera de la présence de **Yves de SILGUY**, ancien commissaire européen, **Constantin BARBU**, académicien roumain, et **I.P.S. Théodose**, de l’archiépiscopie de Tomis, Roumanie. Le film documentaire « DOBROGEA » est signé par **Enea DABIJA**, le réalisateur sera présent. [**Inscriptions obligatoires dans la limite des places disponibles.**](https://www.eventbrite.fr/e/conference-et-projection-de-film-dobrodgea-premier-concile-de-nicee-tickets-1990336267354?aff=oddtdtcreator&_gl=1*1ndq46o*_up*MQ..*_ga*MTk0MTI3NTUwNy4xNzgwMzA2ODYx*_ga_TQVES5V6SH*czE3ODAzMDY4NTkkbzEkZzAkdDE3ODAzMDY4NTkkajYwJGwwJGgw) [**Inscriptions Helloasso avec donation.**](https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-europe-de-paris/evenements/conference-et-projection-de-film-dobrodgea-premier-concile-de-nicee) **Ouverture des portes à 17h30 et dernier accès à 18h00** Cet évènement est organisé dans le cadre des activités d’**Europe Direct Paris**.

Depuis 2022, La Colline accueille chaque saison une jeune troupe de six interprètes. Pendant près d’un an, ces comédiennes et comédiens participent activement à la vie artistique du théâtre : spectacles, laboratoires, rencontres, expérimentations, découvertes des rouages de l’institution… Une immersion, pensée comme un véritable terrain de recherche et d’invention, qui s’achève par un temps fort de partage avec le public. Pour la deuxième année, La Colline met en dialogue cette jeune troupe avec des autrices et auteurs de leur génération à travers un appel à textes, anonyme pour une meilleure égalité des chances, ouvert aux dramaturges de moins de 30 ans. Six monologues inédits seront retenus, mis en scène et présentés au public, à raison de deux solos par soirée. À leur sortie de La Colline, les jeunes artistes de la troupe pourront poursuivre la vie de leurs solos en tournant ces productions légères dans d’autres théâtres.

J’ai décidé d’écrire Soeurs ( Marina & Audrey ) en octobre 2017 le lendemain de la première répétition aux Bouffes du Nord de la scène que Marina Hands et Audrey Bonnet ont en commun dans Actrice. Écrire ou mettre en scène c’est répondre à des appels. Là, ni Marina ni Audrey ne me demandent rien. Elles répètent. Mais ce que je vois devant moi est d’une telle force. Les énergies sont tellement complémentaires, que je décide de répondre à ces forces à ces énergies combinées. Je vois ce jour-là ce que va être Soeurs ( Marina & Audrey ) quelques mois plus tard. Un conflit immense entre deux personnes que tout sépare et que tout réunit. Une lutte à mort. Pieds à pieds. Mots à mots. Corps à corps. Pour se dire à travers cette violence entre soeurs qu’une seule chose : l’amour qu’elles se portent. Après avoir vu le Passé de Julien Gosselin j'ai été stupéfait par la puissance et l'inventivité de Victoria Quesnel. Je lui ai proposé de jouer dans la version française de ma pièce Finlandia que j'avais créée avec deux actrice.eur.s espagnols auparavant. Victoria Quesnel est étonnante dans Léviathan de Lorraine de Sagazan. Avec cette nouvelle "passion Victoria" je lui propose aujourd'hui une recréation de Soeurs avec Audrey Bonnet. On assiste à un grand choc frontal.

La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout est dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été. Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force. Clôture de l’amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix de littérature dramatique du Centre national du Théâtre en octobre 2012. Après avoir été traduite dans une trentaine d’éditions étrangères et jouée dans une vingtaine de pays, cette pièce incontournable revient pour 10 représentations exceptionnelles au Théâtre de l’Atelier.

Après le succès des trois premières éditions, le Salon du livre ancien et moderne de cuisine revient sous le parrainage de François-Régis Gaudry et la présidence d'honneur de Guillaume Gomez. _**[Venez découvrir notre sélection autour des livres de cuisine.](https://ledivan.url.fr/vitrineSalonCuisine)**_  _**[Au programme : Dédicaces • Ateliers • Tables rondes • Remise de prix](https://ledivan.url.fr/SalonCuisine)**_ Entrée libre de 10 h à 18 h.

Dans le subtil frémissement du silence, une note s'éveille. Elle ne vient pas par la force — elle s'épanouit. Le raga déploie ses pétales invisibles et éveille le printemps intérieur de l'âme. Il y a quelques années, une voix a réveillé les cours des anciens palais du nord de Kolkata – Natmandir, Sovabazar, Chattubabu Lattubabu, Madan Mahan… Les murs ancestraux de St-John, la première cathédrale du Bengale, vibraient au rythme de cette voix. Elle résonnait alors dans de nombreux autres lieux historiques de l’Inde, pure, puissante, belle. C’était la voix de Pandit Shyam Sundar Goswami, un chanteur classique indien bien connu de l’époque moderne... Il parvint à l’oreille du grand connaisseur de musique classique, Sri Gopalkrishna Gandhi, qui, durant son mandat de gouverneur du Bengale occidental, invita Pandit Goswami à se produire d’abord à la Flag Staff House de Barrackpore, puis au Raj Bhavan même. Pendant les concerts, Panditji révèle l’âme du raga où se cachent les humeurs et les sentiments : mélancolie, doute, anxiété, amour, bonheur, joie... Ses distinctions incluent des termes tels que « bijou », « magie » de la part des critiques. En décembre 2010, Panditji a obtenu une bourse du gouvernement français et a séjourné à la Cité Internationale des Arts à Paris, où, avec des musiciens venus du monde entier (flûtistes, violoncellistes, saxophonistes, violonistes et autres), il a recherché et travaillé sur des chansons du Moyen Âge. Année après année, il a été invité à se produire dans des auditoriums et des théâtres en Europe (et au-delà), dans plusieurs lieux célèbres : le Théâtre de Locarno, Lugano, Ascona, et la radio du Tessin (Suisse), en Belgique, en France - Paris, Lyon, Chambéry, Montpellier, Toulouse, Grasse, Perpignan et également dans certaines églises et salons privés. Pandit Goswami a participé à des festivals renommés - parmi eux, le festival de l'île de France, le festival des Arts Sacrés de Champeaux, le festival Les Orientales, le festival international des Musiques Sacrées du Monde à Fès au Maroc, la Conférence de Musique du Monde en Suisse, la Conférence de Musique de l'État du Bengale-Occidental, le Parlement du Bangladesh, le festival des Sacrées Journées de Strasbourg, et bien d'autres encore.... Il a maîtrisé les chants du "Geet Govind", une œuvre de poésie et de chansons de Jayadeva, un poète très réputé du XIIe siècle. Son premier album "Peace N Harmony" a été publié en 2009 par l'artiste Shanu Lahiri, suivi de cinq autres albums. Panditji anime aussi des ateliers dans divers établissements éducatifs en Inde et à l'étranger.

« Que dis-tu ? » explore la naissance du langage du gazouillis au premiers mots. L’œuvre retrace le passage des premiers sons de l’enfant (pleurs, soupirs, bruits) à la parole.  Les deux artistes lyriques cheminent de la spontanéité des premières vocalises à la construction des mots en suivant les différentes étapes de l'acquisition du langage : gazouillis où la voix est souffle et sensation, babillage où elle est experimentation puis les premiers mots où elle est communication. L’opéra se consrtuit du son au sens, en jouant avec des cubes gigognes comme métaphore de la construction du langage. Sur scène, voix et instruments (violon, contrebasse ) créent un univers sonore enveloppant, entre composition contemporaine, berceuse ancestrale  et accents mozartiens. "Que dis-tu ?" illustre l’émergence progressive de la communication et de la découverte du monde _**L'ensemble DITES-DONC ! est soutenu au titre de l'aide au projet en 2026**_

Déployé dans le jardin et les espaces du tiers-lieu La Roche, le parcours invite le public à déambuler librement à travers une constellation d’installations, alternant gestes participatifs, expériences immersives et espaces de contemplation. Du seuil à franchir aux paysages intérieurs, des images suspendues aux dispositifs sonores, chaque œuvre explore ce qui relie et ce qui déplace : le désir, l’attachement, la perte, la persistance. Entre voix humaines et non-humaines, récits intimes et formes collectives, ce parcours artistique propose d’élargir notre perception de l’amour, non comme un récit unique, mais comme une multiplicité de présences, visibles ou invisibles. À la nuit tombée, les platines appellent à la danse et transforment l’espace en un rassemblement inclusif et festif. Traversée dans les airs par des happenings performatifs, cette séquence finale prolonge les expériences de la soirée dans une dimension collective, où le public devient acteur d'une célébration partagée. Une nuit pour écouter, ressentir, et se relier autrement. ### **Détail du programme** **PiaRosa (entrée)** _Le seuil de Cupidon_ Une arche de fleurs en papier invite à franchir un seuil poétique en inscrivant le prénom d’un être aimé. Un geste simple et collectif pour célébrer l’amour sous toutes ses formes. **Céline Alson (jardin)** _Alice…_ Des images mouvantes suspendues dans le jardin évoquent le cheminement d’Alice au Pays des Merveilles. Rêve, perte de repères, construction de soi : une installation présentée comme un écho de l’expérience amoureuse. **Nini Mimosa (jardin)** _La Vouivre_ Des dessins inspirés de la sculpteure et poétesse Anne Bellefleur explorent métamorphose, féminin et mémoire du vivant. Au fil de la nuit, des chuchotements de ses textes traversent l’espace, dans un femmage sensible où l’amour circule au-delà du temps. **Catherine Griss (jardin)** _Exil — Nous, par-delà les mers_ Des portraits Polaroid composent peu à peu un cœur collectif, reflet des visages de passage et des histoires partagées. Une mosaïque humaine où l’amour de l’autre devient un espace de rencontre et de convergence. **Anne Damesin (jardin)** _Ce que la Nuit murmure_ Dans cette installation, les étoiles ne sont plus lointaines. Elles s'invitent en lumière et en traits. Chaque dessin évoque un astre et aussi un souvenir plus intime de l'expérience amoureuse: un coup de foudre, le cœur en orbite, des trajectoires qui se croisent. **Clotilde Rullaud Nacoulma (jardin)** _Beings : voix silencieuses, chants invisibles_ Une cabane d’écoute invite à une immersion sonore, à l’écart du tumulte. Un refuge intime où affleurent chants invisibles des plantes et désirs murmurés d’un monde meilleur. Réalisée avec la complicité de Romy Deprez pour la construction de la cabane. **Azalia Moradi - Maison NAVA (hall)** _Enchantements de l’amour_ Des broderies sensibles tissent un dialogue entre musique et mots, où l’amour se révèle comme une vibration intime, à la lisière du sensible et de l’invisible. Une partition ouverte que le public est invité à prolonger au piano, dans une expérience vivante et partagée. **Lola Merciel (hall)** _Flow I, II, III, IV_ Des peintures sur soie réalisées à la main, dont les formes ondulantes et sensuelles évoquent les mouvements du sentiment amoureux. Suspendues dans l'espace comme des voiles, ces œuvres invitent à se laisser porter par la fluidité de leur courbes. **Joaquìn Rivera (parking)** _Dérives_ Une installation photographique et sonore en forme triangulaire, révélant la pluralité des regards sur l’amour. Chaque face du triangle invite à une lecture multiple et évolutive du sentiment amoureux. **Aurélia Zahedi (façade extérieure au-dessus de la blanchisserie)** _Projection de La Rose de Jéricho_ En Palestine, aux côtés des Bédouins de Nabi Moussa, l’artiste compose un récit protéiforme explorant avec force et poésie les mythes de la Rose et sa terre déchirée par la folie des hommes. **Alice Martina (blanchisserie)** _Goth Diwan_ La langue de l’amour n’a pas de frontières. Une invitation à écrire et dessiner son histoire, ses pensées lorsque l’on est de passage dans ce lieu chargé d’histoire. Une création teintée des témoignages des personnes accueillies à La Roche. **POCKET & friends + Cirque Fier.e.s (U)** _DJ set & happenings performatifs_ Les platines appellent à la danse, transformant l’espace en un rassemblement célébrant la diversité. Traversée dans les airs par les performances du Cirque Fier.e.s, cette séquence finale est pensée comme un moment partagé, où les corps deviennent des vecteurs d’expression et de lien, où l’inclusion est vivante et incarnée. **Mise en lumière** du site : Line Muckensturm **Co-production :** Le collectif des artistes de La Roche, la Mairie du 14eme, Nuit Blanche, Plateau Urbain **Co-organisation :** Maison Nova, Tzig'Art, Zam Zam Prod La Cie TZIG'ART est conventionnée par la DRAC Ile-de-France sur la période 2025-2026

Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières. L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations. Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental. L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie. L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul. Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan. Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum. Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois. Merci à la fondation Björn et Inger Savén. Informations pratiques Entrée libre sans réservation Du mardi au dimanche, de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h.

Entre 8 et 20 juin, la MdEP abrite, en partenariat avec l’association Esprit-Liberté-Emotion, une exposition caritative des artistes ukrainiens, autour d’une sélection d’œuvres mêlant peinture, dessin, textile, céramique et émail sur métal Sur place seront exposés des créations de plasticiens ukrainiens, en exil ou bien sur le front, sous le titre « L’Ukraine, entre espoir et gloire ». Entre abstraction, mémoire et expression sensible, l’exposition met en lumière une scène artistique ukrainienne forte, libre et profondément actuelle. À travers des univers visuels singuliers et des techniques variées, les artistes explorent les thèmes de l’identité, de la résilience et de la liberté, tout en poursuivant le dialogue culturel entre l’Ukraine et l’Europe. Cette exposition caritative invite le public à découvrir la richesse et la vitalité de la création ukrainienne contemporaine dans un moment où l’art devient également un langage de solidarité, d’espoir et de dignité. Venez échanger lors du vernissage qui aura lieu le 8 juin, à 18h00, avec **Halyna ZUBAR**, sa présidente, galeriste à Lviv & réfugiée à Paris. [**Inscriptions obligatoires dans la limite des places disponibles.**](https://www.eventbrite.fr/e/billets-lukraine-entre-espoir-et-gloire-exposition-de-peintures-1990165687144?aff=oddtdtcreator&_gl=1*18wzmrt*_up*MQ..*_ga*MTU4NDgxODA4My4xNzgwMDQxMTE3*_ga_TQVES5V6SH*czE3ODAwNDExMTUkbzEkZzAkdDE3ODAwNDExMTUkajYwJGwwJGgw) [**Inscriptions Helloasso avec la possibilité d’un don.**](https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-europe-de-paris/evenements/l-ukraine-entre-espoir-et-gloire-exposition-de-peintures) **Ouverture des portes à 17h30.** Vous pouvez visiter l’exposition lors de nos horaires d’ouverture, de lundi à jeudi 10h00-12h00 et 14h00-18h00 et le vendredi 10h00-12h00 et 14h00-17h00. Cet évènement est organisé dans le cadre des activités d’**Europe Direct Paris**.

Freud rejette la violence du côté des barbares et classe la culture du côté de la civilisation. Cependant, la brutalité et la violence sont des pratiques socialisées. Des innovations techniques telles que les armes, sont requises pour transformer notre agressivité en une force mise au service de projets violents et brutaux. Depuis le harcèlement jusqu’au meurtre, et de l’exclusion jusqu’à la ségrégation, il est donc permis d’explorer les voies suivant lesquelles la culture métamorphose notre agressivité tant en une violente force dominatrice qu’en une brutalité collective. Après des études en philosophie à l’École normale supérieure, Benjamin Lévy a obtenu sa thèse en psychopathologie et psychanalyse. Chargé d’enseignement à l’École des psychologues praticiens, il anime des séminaires à la Chaire de philosophie à l’hôpital. _**[Venez découvrir « Violence et culture : La Vie sociale des pulsions » publié aux Éditions d’Ithaque.](https://compagnie.url.fr/LireBenjaminLevy)**_ Au programme : discussion et signature. Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Droits réservés

Créé en 2009 à Paris par Laurence Thomazeau, Classic'n Swing est un ensemble qui réunit 25 choristes amateurs de bon niveau, chantant par cœur. Son répertoire s’étend du début du XXe siècle à nos jours, et panache, autour d’un thème annuel, des pièces dites classiques et des morceaux swing et jazz. La saison 2026 est un Hymne à la Paix. L’Agnus Dei de S. Barber introduira le programme en implorant "Donne-nous la paix". Puis, à travers Human Rights, dans des styles aussi variés que toniques, seront rappelés quelques articles de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, avant de rendre hommage à Gandhi, M. Luther King, Mandela, Mère Teresa, E. Wiesel, tous prix Nobel de la Paix : richesse des cultures et rythmes enlevés en perspective ! Laurence Thomazeau, direction Maïna Guillamet, au piano Jean-Luc Chapelon, aux claviers. Dates : \- jeudi 11 juin à 20h30 : Eglise St-Jean-Baptiste de Grenelle - pl. Etienne Pernet Paris 15e \- dimanche 14 juin à 15h : Maison Marie-Thérèse - 277 bd Raspail Paris 14e \- mardi 23 juin à 20h15 : Chapelle Notre-Dame du Lys - 7 r. Blomet Paris 15e \- vendredi 26 juin à 20h30 : Eglise St François de Molitor - 44 r. Molitor Paris 16e \- dimanche 28 juin à 15h30 : Eglise St Pierre-St Paul - 5 pl. Ferrari Clamart

Les interventions de chacun⸱e dessineront un cadre historique et géopolitique des échanges entre France, Suède et Empire ottoman, tout en explorant les influences réciproques qui ont façonné les arts visuels, l’architecture et les modes de vie. Programme 10:00 – 10:15 Accueil et introduction Modération : Olof Heilo, directeur de l’Institut suédois de recherche à Istanbul En anglais Alliances et géopolitique 10:15 – 11:00 At the Edges of Europe: Swedish-Ottoman Contacts in the Age of Enlightenment Olof Heilo En anglais 11:00 – 11:45 Goût de France à la Sublime Porte : 1569–1787 Olivier Bouquet, professeur d’histoire ottomane, Université Paris Cité En français 11:45 – 12:30 The Illustrations in Mouradgea d’Ohsson’s « Tableau général de l’Empire othoman » Martin Olin, directeur des collections, Nationalmuseum, Stockholm En anglais Les arts visuels 14:00 – 14:45 Pouvoir et visibilité du monde ottoman à travers la peinture Frédéric Hitzel, chercheur au CNRS, au Centre d’histoire du Domaine Turc à l’EHESS, Paris En français 14:45 – 15:30 A moving landscape: the view from the Swedish Palace in Pera, transplanted to Stockholm and Biby Alyson Wharton-Durgaryan, Celsing Fellow au Khalili Research Centre, Université d’Oxford En anglais 15:30 – 16:15 Dressing à la Turque – the Marie-Antoinette portrait by Adolphe Ulrik Wertmüller Kendra Van Cleave, Kent State University En anglais 16:15 – 16:30 Conclusion par Olof Heilo En anglais En collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm. Merci à la fondation Björn et Inger Savén. Informations pratiques En anglais et en français Participation gratuite mais inscription obligatoire à la matinée (10h-12h30) et/ou à l’après-midi (13h30-16h30) Intervenant·es Olof HEILO Olof Heilo a obtenu son doctorat en histoire byzantine à l’Université de Vienne en 2010 et a enseigné l’histoire du Moyen-Orient à l’Université de Lund de 2012 à 2017. Depuis 2022, il est directeur de l’Institut suédois de recherche à Istanbul. Ses travaux portent principalement sur les récits religieux, culturels et politiques ainsi que sur les usages de l’histoire en Europe de l’Est et au Moyen-Orient, avec une attention particulière portée aux empires. En collaboration avec le Consulat général de Suède à Istanbul, il a récemment publié un ouvrage consacré à la présence suédoise dans la ville, du 18e siècle à nos jours. Olivier BOUQUET Olivier Bouquet est professeur d’histoire ottomane à l’Université Paris Cité et membre senior de l’Institut universitaire de France. Ses recherches sont consacrées à l’histoire turque et ottomane. Ancien élève de Sciences Po et de l’INALCO, il a soutenu sa thèse d’histoire à l’EHESS avant d’enseigner notamment à l’Université Galatasaray à Istanbul. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dont Pourquoi l’Empire ottoman ? (Gallimard, 2022). Martin OLIN Martin Olin est directeur des collections au Nationalmuseum, Stockholm, et docteur en histoire de l’art. Il a été directeur adjoint de l’Institut suédois de Rome entre 2013 et 2015. Ses recherches portent sur l’art et l’architecture européens autour de 1700, en particulier sur l’œuvre de Nicodème Tessin le Jeune. Il a également écrit sur la peinture scandinave du 19e siècle et prépare actuellement une exposition consacrée à l’art et au tourisme balnéaire entre 1870 et 1945. Frédéric HITZEL Frédéric Hitzel est docteur en histoire (Université Paris IV-Sorbonne) et diplômé en langue turque (INALCO). Ancien chercheur à l’Institut français d’études anatoliennes à Istanbul (1990-1995), il est aujourd’hui chercheur au CNRS, rattaché au Centre d’histoire du Domaine turc de l’EHESS, devenu le CETOBaC. Ses recherches portent sur l’histoire de l’Empire ottoman à l’époque moderne, avec un intérêt particulier pour les arts et la culture matérielle. Il a été commissaire de nombreuses expositions et secrétaire général du 14e Congrès international d’art turc, tenu au Collège de France en 2011. Depuis, il a organisé plusieurs cycles de séminaires à l’Institut d’études de l’Islam et des sociétés du monde musulman (IISMM‑EHESS). Alyson WHARTON-DURGARYAN Alyson Wharton-Durgaryan est Celsing Fellow au Khalili Research Centre de l’Université d’Oxford, où elle mène des recherches sur la collection d’art de la famille Celsing — les frères Ulric et Gustav, ainsi que leur père Gustav l’Aîné. Ceux-ci ont occupé des fonctions diplomatiques et commerciales importantes influençant les relations entre la Suède et l’Empire ottoman au 18e siècle, tout en étant des figures actives de l’orientalisme, mécènes et promoteurs des arts et de l’imprimé. Pendant dix ans, elle a été enseignante-chercheuse à l’Université de Lincoln. Auparavant, de 2012 à 2015, elle était professeure assistante à l’Université Artuklu de Mardin, en Turquie. Ses travaux portent sur l’histoire de l’art, de l’architecture et de la culture visuelle arméniennes et ottomanes. Kendra VAN CLEAVE Kendra Van Cleave est historienne de la mode, bibliothécaire universitaire et costumière, installée dans la baie de San Francisco. Elle étudie et reconstitue le costume historique depuis près de vingt ans, avec une spécialisation actuelle sur le 18e siècle. Titulaire de masters en histoire et en sciences de l’information, elle publie des recherches sur l’histoire du vêtement. Ses reconstitutions ont été récompensées à plusieurs reprises. En 2023, elle a publié l’ouvrage Dressing à la Turque: Ottoman Influence on French Fashion, 1670–1800.

Programme de cette séance : 19h00 Messe pour ceux qui le peuvent, suivie d’un d’apéritif convivial. 20h00 Temps de Louange suivi des retours d’expérience de chacun, Repas festif partagé de fin de Saison 1 Annonces pour la Saison 2 1ère rencontre Saison 2 : Mercredi 7 octobre 2026 19h45

Présentation par Martine Delmas. **_[Venez découvrir « Rémy Roure : Journaliste, résistant, déporté : une amitié de 50 ans avec de Gaulle » publié aux Éditions Glyphe.](https://tinyurl.com/LirePhilippe-Radal)_** Au programme : discussion, signature et verre amical. Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Droits réservés

Un récit rare, intime et bouleversant, qui célèbre le vivant. Dans ce texte à la fois intime et universel, Sigolène Vinson retrace le chemin d’une existence, celle d’une femme qui, après avoir affronté la mort, fait le choix de la vie. Sigolène Vinson est une ancienne avocate et actrice de théâtre et de cinéma, devenue chroniqueuse judiciaire pour Charlie Hebdo. Elle est l’autrice de plusieurs romans, parus aux éditions de L’Observatoire (Les Jouisseurs, Maritima) et au Tripode (Le Caillou, La Palourde, Le Butor étoilé, La Requine). **_[Venez découvrir « La Requine » publié aux Éditions Le Tripode.](https://lib-delamain.url.fr/SigoleneVinson)_** Photographie © Céline Rolando

**Un magnifique roman sur l’identité familiale, religieuse, sexuelle et politique, en même temps que l’exploit littéraire d’un écrivain israélien qui a quitté son pays et fait du français sa langue d’écriture.** « Le Gorille » c’est le surnom d’Ezer, ancien membre des services secrets israéliens. C’est aussi le père de Dory, qui invective cette figure autoritaire et viriliste. Oscillant entre colère et gratitude, révolte adolescente et tentative de pardon, le narrateur s’interroge autant sur la violence de son héritage que sa transmission aux générations futures. Dory Manor est poète et traducteur, il est également le cofondateur et directeur éditorial de la première maison d’édition hébraïque établie hors d’Israël. Reconnu pour ses traductions de Flaubert, Baudelaire et Rimbaud en hébreu, il signe son premier roman écrit en français avec Le Gorille. Venez découvrir « **[Le Gorille](https://www.librairie-gallimard.com/livre/9782246841760-le-gorille-dory-manor/)** » publié aux Éditions Grasset. Photographie © Shai Levi

_**Jours et Nuits de Dimitra K**_. retrace l'évolution de sa **vie professionnelle et personnelle** face à la crise financière en Grèce, marquée notamment par la fermeture de sa maison close en 2014. Entre son lieu de travail, son appartement, des conférences sur la prostitution et des réunions politiques, la réalisatrice nous plonge dans son **intimité**. Au fil des années se dresse le portrait d’une **femme libre**, engagée, drôle, sensible et profondément humaine. Entre moments de rire, de confidence mais aussi de fragilité, Dimitra nous fait découvrir son univers et nous incite à porter un **regard au-delà des préjugés.**

Préparez-vous à l'assaut. Le 10 juin, la Dame de Canton devient le théâtre d'une immersion sensorielle totale pour célébrer la sortie de SUNNY NATION XXL de Moyi the Sun. Plus qu'un concert, la Sunny Nation est un manifeste de reconquête : un univers dystopique où la discipline militaire rencontre l'euphorie de la liberté. Entre héritage ivoirien et célébration radicale des identités Noires, Féminines et Queer, rejoignez une nation en marche sur un champ de bataille transformé en renaissance. Au programme : une Line Up 100% féminine 🔥 \* Moyi the Sun : Finaliste de Rappeuses en Liberté. Son univers mêle rap, trap et influences afro. Elle crée une expérience "pour les âmes éveillées" : un mélange de vulnérabilité brute de résilience. \* Klemee : DJ (Rap / R&B / Baile Funk). Elle défend une scène inclusive et vivante, offrant à chaque performance une expérience à la fois intime et collective, où l’énergie circule et transforme. \* Sweetsvage : Féroce🌴. Brut. Cunt💋 La Reine de La Jungle , là où New coupé-décalé, rap et R’n’B ne font plus qu’un.

Vous venez d’obtenir votre bac et cherchez votre voie dans le monde du théâtre ? Vous êtes déjà dans une école et souhaitez découvrir une nouvelle approche ? Ou vous êtes un amateur passionné désireux d’approfondir votre pratique ? Ouverts à partir de 16 ans, ces stages intensifs vous plongent, le temps d’un weekend-end, au coeur de la Formation Professionnelle de l’Acteur. A noter : ce stage fait également office d’audition pour ceux qui souhaitent intégrer la formation professionnelle de l’école à la rentrée. Nous proposons plusieurs stages dans l’année, chacun sur 2 jours, ouverts à tous les niveaux – du débutant curieux au comédien confirmé. Horaires : Samedi : 13h – 17h Dimanche : 13h – 17h Tarif : 90 € Un stage vivant, exigeant et bienveillant À partir de textes contemporains du répertoire international et d’exercices d’improvisation, vous apprendrez à : • Gagner en aisance sur un plateau • Approcher un rôle avec justesse • Explorer votre expressivité • Travailler avec d’autres dans un cadre convivial Déroulé du stage : 1. Mise en route : échauffement du corps et de la voix 2. Exploration : jeux, exercices et improvisations 3. Interprétation : travail de scènes à deux Quelques jours avant le stage, vous recevrez une sélection de scènes. À vous de choisir celle qui vous inspire !Cela permet de démarrer le travail dès la première séance. Groupes restreints pour un accompagnement personnalisé et un temps de jeu généreux pour chacun. Vous êtes passionné(e) ? Curieux(se) ? En recherche ? Ce stage est une bulle de création pour progresser à votre rythme et (re)découvrir le plaisir du théâtre.

**À propos** **L'ACADI** vous invite à une soirée d'échanges à **Mines Paris - PSL** avec **Franck CHARTIER, Président d'Atos France**. Il partagera avec nous sa lecture de **la révolution de l'intelligence artificielle — ses promesses, ses risques, et la place qu'y occupe Atos**. Il reviendra sur les convictions qui guident son action à la tête d'Atos France, et sur la manière dont le groupe fait de l’intelligence artificielle un moteur structurant de transformation et contribue à la création de valeur concrète, dans une approche souveraine et sécurisée. Il sera interrogé par un panel d'étudiants et jeunes alumni de Mines Paris - PSL, Mines Nancy et Mines Saint-Étienne, présenté en ouverture par **Xavier FONTANET, ancien PDG d'Essilor**. La parole sera également donnée à la salle. Cette conférence sera une occasion unique d'écouter un capitaine d'industrie et de **comprendre les enjeux d'un groupe stratégique pour la souveraineté numérique française et européenne**, dans les murs de l'École des Mines de Paris. L'initiative réunit 4 associations : **Mines Paris Alumni, Mines Nancy Alumni, Mines Saint-Étienne Alumni** et **l'ACADI**, avec **Matthieu OSTERTAG.** Cet événement se tiendra le **mercredi 10 juin 2026, de 18h à 20h30**, dans l'amphithéâtre Henri Poincaré de **Mines Paris - PSL** (Paris 6ème). **La conférence sera suivie d'un pot amical**, offrant une opportunité précieuse de poursuivre les échanges dans une ambiance conviviale. Réinventons le progrès ! Pour réconcilier le social, l'environnement et... l'économie. En contribuant aux débats de l'ACADI, vous découvrez de nouvelles expériences, vous faites la connaissance de nouvelles relations.

Pour vos enfants dès 8 ans ! Venez découvrir :  **_[« Mon copain Patate va tout déchirer »](https://tinyurl.com/LireSebGuerout)_** de Seb Guérout _**[« Sakamon Castle : Bienvenue à l’auberge »](https://tinyurl.com/LireMathieuLenoury)**_ de Mathieu Lenoury publiés aux Éditions Glénat. Au programme : moment convivial et dédicace ! Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Droits réservés

SHINE : Atelier & théâtre-forum Explorez notre rapport au vivant et à la consommation à travers un atelier participatif autour de la mode et de l’écologie, suivi d’un théâtre‑forum interactif. Du jardin au vêtement, une invitation à questionner nos usages et imaginer ensemble des alternatives plus durables 🌱 Cet évènement constitue l'avant-première du projet [SHINE de la compagnie Nice to meet You!](https://nicetomeetyoucie.com/en-aucune-chose-lhomme-ne-sait-sarreter-au-point-de-son-besoin) Il s'inscrira également dans la manifestation “Rendez-vous aux jardins” Inscription gratuite mais avec places limitées pour l'atelier qui aura lieu à 19h dans le jardin du tiers-lieu [Bercy encore](https://bercy-encore.org/) - RDV au niveau du [Plant B, la Ressourcerie des jardiniers](https://leplantb.org/). Entrée libre et gratuite pour la session de théâtre forum qui aura lieu dans la Rotonde à 20h30, bâtiment voisin du Plant B, la Ressourcerie des jardiniers au sein du tiers-lieu Bercy encore ! Profitez-en pour nous apporter tout le matériel de jardin dont vous n'avez plus besoin : outils, pots, plantes, livres, gants ….! Ils trouveront ici une nouvelle vie ! MERCI

Avec Mămăligă, Zoé Barthélémy signe un premier récit intime et lumineux sur le passage à l’âge adulte. À travers son départ en Erasmus en Roumanie, elle raconte six mois de bascule : la première vraie séparation avec la famille et les amis, la découverte d’un pays méconnu, et surtout l’expérience vertigineuse d’habiter seule pour la première fois. Loin du carnet de voyage idéalisé, Mămăligă capte les petits chocs du quotidien : la solitude qui s’installe, les maladresses culturelles, l’excitation de la liberté nouvelle, les premières fêtes, les peurs nocturnes, les rencontres improbables, la ville qui s’apprivoise lentement. Tout ce qui fait qu’on se sent parfois perdu… et soudain très vivant. Graphiquement, Zoé Barthélémy déploie un noir et blanc expressif, dense, traversé de scènes urbaines foisonnantes et de silences intérieurs. Son dessin, à la fois naïf et précis, restitue avec justesse le tumulte intérieur de l’exil volontaire et la poésie du quotidien étranger. Un roman graphique sensible et générationnel, entre chronique intime et récit de voyage, qui touche juste.

A chaque saison ses plantes ! Avec Communerbe, venez découvrir une plante que vous étudierez sous toutes ses formes. Cette fois-ci, zoom sur le calendula : comment transformer ses fleurs pour en faire une macération huileuse. A l'issue de l'atelier, vous connaitrez ses bienfaits et ses utilisations en produits de soins. L'atelier sera animé par l'association Communerbe ! 🫙📋 ✏️Apportez des contenants en verre type pots de confiture et de quoi prendre des notes. Vous serez accueillis dans la chaleureuse boutique du Plant B, la Ressourcerie des jardiniers au sein du tiers-lieu Bercy encore !