Évènements à venir à Paris

Elle fut Scarlett O’Hara dans « Autant en emporte le vent ». Star adulée, incarnation du glamour hollywoodien, symbole de beauté et de triomphe… Derrière l’icône se cachait pourtant une femme hantée par ses blessures et ses démons. « Je suis Scarlett » retrace le destin bouleversant de Vivien Leigh, entre gloire, passion et chute. Quand les projecteurs s’éteignent… que reste-t-il de la légende ? **Presse** : **La Revue du Spectacle** : « Une bien belle performance théâtrale portée par une écriture profonde et sensible. »

Début des années 80. Sara, serveuse dans un club, fait la rencontre d’Hugo, un jeune homme touchant et plein d’humour. Au rythme des musiques de Patti Smith et de Bowie, leur amour prend forme. Ils inventent ensemble une vie faite de rires, de danses et de virées à moto jusqu'à ce que la maladie vienne s’immiscer dans ce qui semblait être un début de comédie romantique.

Georges est fasciné par George Sand, cette femme libre et rebelle, il veut lui ressembler. Il entame des séances avec un psychiatre passionné de littérature, qui se laisse peu à peu séduire par cette personnalité flamboyante parlant comme Sand, revivant ses combats et sa poésie. Entre thérapie et vertige, les frontières s’effacent. **Presse** : **L’Est Républicain** : « Une perspective moins connue de George Sand… Poétique et musicale. »

Peut-on vraiment jouer avec l’amour sans en payer le prix ? Lors d'une journée entre amis à la campagne, Claire et François, couple modèle marié depuis vingt ans, s’amusent à annoncer leur séparation. Un simple jeu…en apparence. Mais à leur grande surprise, ce petit jeu anodin va s’avérer lourd de conséquences et la situation va alors rapidement prendre une tournure inattendue. Au fil des révélations, des quiproquos et des confessions maladroites les certitudes vacillent… Et plus rien ne semble vraiment sous contrôle. Une comédie drôle, fine et mordante, qui interroge sur la solidité du couple et la sincérité des amis de toujours.

Un élan inexplicable fait tomber les défenses et laisse place à des confidences brutes, des fragments de vies marquées par la douleur et la solitude. Entre l’odeur de chlore et la vapeur d’eau, naît une amitié improbable, presque urgente. Quand une rencontre improbable devient un tourbillon irréversible. **Presse** : **Théâtral magazine** : « Alexandre Testagrossa montre de manière bouleversante la somme des petits actes courageux. » **20 h 30 Lever de rideau** : « Le texte ose parler de vulnérabilité masculine, de solitude affective et de peur du lien amoureux. » « Puissant, émouvant et diablement bien joué ! » **Un fauteuil pour l’orchestre** : « Sensible. » **Artiphil** : « Un récit intelligent. »

Pris au piège par une tempête qui l’empêche de poursuivre sa route, William n’a d’autre choix que de se réfugier dans la sinistrement célèbre Maison Usher. Habitée par Roderick et Madeline Usher, derniers descendants de leur famille et tous deux victimes d’un mal mystérieux. Mais à peine arrivé, les événements deviennent troublants et le comportement de Roderick étrange. Un lourd secret semble attaché à cette famille. Confronté à la terrible vérité, William doit agir. Mais que peut-il faire dans un lieu où tout jusqu’à la maison elle-même lui semble hostile ? **Presse** : **Je n’ai qu’une vie** : « Une conviction hypnotique. » **Froggy’s Delight** : « Frissons garantis ! » **Blog de phaco** : « Un bel hommage au texte de Poe. »

À l’occasion de ces concerts uniques enregistrés en public au 38Riv, ce trio réunit trois musiciens parmi les plus actifs et inventifs de la scène jazz française actuelle. Le répertoire oscille entre compositions, standards et musique brésilienne, dont est originaire Léo Montana. Line-up : Leonardo Montana : piano ; Etienne Renard : contrebasse ; Stéphane Adsuar : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

DICE (22h00) (Indie rock - Perth, AUS) On dit souvent que les jeunes ne savent plus communiquer. DICE a été créé pour répondre à cette idée. Composé de Ben Hodge, Tom King, Regan Beazley et Sam Barrett-Lennard, ce quatuor basé à Perth crée une musique qui favorise les liens authentiques. Pour bouger, pour ressentir et pour vivre l’instant présent. Ce sont des chansons qui vous donnent envie de courir dehors et de redevenir un enfant, de tomber amoureux, de danser dans votre cuisine, de partir en voyage improvisé avec des amis, de plonger dans une rivière ou de vous allonger dans l’herbe sans rien faire du tout. Cette mission a trouvé un écho bien au-delà de leurs racines en Australie-Occidentale. Depuis la sortie en 2024 de leur premier album Midnight Zoo, classé dans les charts ARIA, DICE est passé du statut de chouchou de la scène indie-rock locale à celui d’export mondial à succès. Après le succès critique de leur premier album, le groupe a passé l’année 2025 à consolider son statut de groupe de scène incontournable et à faire évoluer son son avec la sortie de l’EP WINGS. Leur gigantesque tournée mondiale de 2025 a vu le groupe se produire dans des salles plus grandes, transformant les pressions du début de l’âge adulte en hymnes lumineux et libérateurs pour des salles combles à Londres, New York, Toronto, Bristol, Denver, Amsterdam et Sydney. [https://open.spotify.com/…/artist/5E5dw9k43AX9GGGEA606KC](https://open.spotify.com/…/artist/5E5dw9k43AX9GGGEA606KC "Ouverture dans un nouvel onglet") La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 28 Septembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

L'association Bramante Teatro organise une soirée musicale à la salle des fêtes de la Mairie de Paris Centre. Au programme : un récital du Duo Kandinsky, deux jeunes musiciens qui se sont rencontrés pendant leurs formations au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et sont aujourd'hui engagés dans une carrière de concertistes. Le pianiste Étienne Caron et le violoncelliste Soni Siecinski, tous deux lauréats de concours internationaux, interprètent : Sonate n°2 pour violoncelle et piano, opus 117 – Gabriel Fauré Sonate pour violoncelle et piano, opus 6 – Richard Strauss Silent Woods – Antonín Dvořák Soni Siecinski, porteur d'un handicap à la main gauche, joue sur un violoncelle inversé unique, réalisé par un collectif de luthiers grâce à l'association Talents & Violon'celles. Ce concert sera suivi d'un débat autour de l'accessibilité à la culture et à la création artistique.

**Stage - Structurer et développer son projet musical** Adoptez la meilleure stratégie pour développer votre projet musical ! Une semaine intensive pour appréhender les enjeux du métier et atteindre vos objectifs avec l’aide de professionnels de la musique (managers, éditeurs, programmateurs, tourneurs, attachés de presse). 📅 Du 28/09/2026 au 02/10/2026 📍 La Manufacture Chanson, Paris 🔗 Infos & candidatures : [https://www.manufacturechanson.org/formation-professionnelle/diffuser-et-promouvoir-son-projet-artistique-musical-12/](https://www.manufacturechanson.org/formation-professionnelle/diffuser-et-promouvoir-son-projet-artistique-musical-12/)

**Stage - La voix chantée dans les Musiques Actuelles – Parcours long** Explorez le potentiel de votre voix ! De l'échauffement à la scène, en passant par l'enregistrement, cette formation certifiante vous permettra de développer vos compétences et votre identité vocale. 📅 Du 28/09/2026 au 15/12/2026 📍 La Manufacture Chanson, Paris 🔗 Infos & candidatures : [https://www.manufacturechanson.org/formation-professionnelle/la-voix-chantee-dans-les-musiques-actuelles-parcours-long-12/](https://www.manufacturechanson.org/formation-professionnelle/la-voix-chantee-dans-les-musiques-actuelles-parcours-long-12/)

### **Macbeth débarque au Cirque Electrique les 24 et 25 septembre 2026 !** **Spectacle à 20h** Durée environ **1h50** Venez écouter l’histoire de Macbeth, le général victorieux, auréolé de gloire… Aimé de sa femme, aimé de son roi... L’histoire de Banquo, le frère d’armes, L’histoire d’une terre d’Ecosse mouillée d’un sang trop noir… Nous sommes **Le Bateau Noir**, compagnie émergente dans sa première traversée – _Macbeth_. Un _Macbeth_ se mariant à la tradition persane du Pardeh Khani, tradition de conteurs ambulants. Un _Macbeth_ nomade, comme une rumeur, une mise en garde contre le pire. La troupe rassemble aujourd'hui une douzaine d'artistes de 6 nationalités différentes. **Pourquoi maintenant ?** **Pourquoi Macbeth nous parle-t-il aujourd’hui ?** **Poser la question, c’est déjà avouer à demi : l’époque, le contexte politique et social, les temps troubles… Et toute cette noirceur ! Notre Macbeth, est une exploration de la peur qui résonne dans ce moment de notre société. De la violence aussi : celle des hommes, exprimée ou enfouie, celle d’État - de ses rouages. L’universalité de l’histoire, les méandres de l’âme humaine… Il y a les masques qui inquiètent, effacent ou révèlent. Il y a les visages de Macbeth, Lady Macbeth, Banquo, Duncan et quelques autres car le « pire » a visage de femmes et d’hommes.** **Attention, le pire est humain !** **Attention à la chute des héros !** **MACBETH** d'après **W. Shakespeare** Adaptation et mise en scène : **Vanya Chokrollahi** avec **Félix Foures, Silvia Herraiz, Léo Nivet, Justine Pitolet, Hakim Romatif, Nicolas Zaaboub-Charrier** et **Vanya Chokrollahi** Assistante mise en scène **Margherita Fabbri** Scénographie **Bertille Debanne** Construction métal **Etienne Guérin** et **Yohan Chemmoul** Peintres **Vitalia Samuilova** et **Nathan Harbonn-Viaud** Masques **Justine Pitolet** Chorégraphe masques et combats **Etienne Guérin** Assistanat et regard artistique **Marialena Tsantila** Costumes et habillage **Elise Drouilly-Wenger** Composition musicale et création lumière **Tikal Contant-Ricard** Régie lumière **Ilana Fernandes** Violoncelliste **Elise Drouilly-Wenger** Production : **Le Bateau Noir** Coproduction : **compagniemia • La Ville du Mans** Avec le soutien de **La Fonderie, au Mans • STC - Studio Théâtre Charenton • Le G.R.P. (Groupe de recherches polypoétiques) • Solmondo (Fond de dotation) • Les Partageurs (Fond de dotation) • Mystère Bouffe • Le Grand Jeu ou le Nom d’un oiseau** Projet lauréat de la **Bourse Première Fois de l’ADAMI** et de l’**Aide à la création musicale de la SPEDIDAM**.

Entre jazz et musiques du monde, ce duo inédit promet un dialogue sensible et lumineux, porté par la voix magnétique et le piano de Macha Gharibian, et par le souffle libre et inspiré du flûtiste Jocelyn Mienniel. Ensemble ils inventent un espace musical intime, où les mélodies se réinventent au fil de l'instant. Une invitation au voyage, à l'écoute et à l'émotion. Line-up : Macha Gharibian : piano et voix ; Jocelyn Mienniel : flûte et voix Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Il est peu d’œuvres aussi populaires et immédiatement charismatiques que les célèbres _Carmina Burana_ de Carl Orff, que le compositeur assembla après sa découverte, en 1935, d’authentiques poèmes médiévaux. Le mélange inédit de sacré et de profane (prières et grivois propos de table), de séduction mélodique et de grandeur épique, de latin et de haut-allemand, éclate en une irrésistible cantate profane dans laquelle voisinent la spiritualité et des préoccupations tout à fait terrestres : la chance, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… D’esprit conservateur, Orff se détourne du modernisme d’un Stravinski ou d’un Bartók, préférant puiser son inspiration dans le style l’art de la Renaissance et du début du Baroque. Euphonique et apparemment simple, même s’il exige une extrême méticulosité dans l’exécution, son art a plusieurs fois séduit le cinéma (nul n’a oublié les chevauchées d’Excalibur au son du chœur _O Fortuna_) et demeure un hommage fédérateur au charme magique (carmen) de la musique. Un charme particulièrement perceptible dans la version pour petit ensemble, que le public pourra découvrir ou redécouvrir à travers ce concert participatif. ## Distribution Chœur de l'Orchestre de Paris Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris Simon Halsey, chef d'orchestre Richard Wilberforce, chef de chœur Emy Gazeilles, soprano Anthony Gregory, ténor Yannick Debus, baryton Rémi Aguirre Zubiri, chef de chœur Edwin Baudo, chef de chœur Evann Loget-Raymond, chef de chœur

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ». Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.

Une mise en regard de Lieder et mélodies de Franz Schubert et Claude Debussy, compositeurs « frères opposés ». Propose un voyage sensible à travers les siècles, les langues et la découverte d’un répertoire de toute beauté. La relation entre la musique et les poèmes choisis est au fondement du concert.

Erigée dans les années 30 et inscrite aux Monuments Historiques, Saint-Jean Bosco est la seule église parisienne 100% Art déco. Son élégance géométrique, la modernité de ses lignes et la richesse de ses décors en font un témoin exceptionnel de cette période créative qui a marqué le paysage urbain du XIXème siècle. Aujourd'hui menacée par les infiltrations d'eau et les dégradations du temps, elle nécessite une restauration urgente. Afin de collecter des fonds au profit de ce projet, le sanctuaire national St Jean Bosco accueillera pour la première fois un duo violon et piano, servis par deux solistes de renom, tous deux professeurs de conservatoire. Solistes: Laurent-Benoît Ostyn, violoniste à l'orchestre national de Paris, et professeur de violon au conservatoire de Sucy-en-Brie Rémi Français, pianiste accompagnateur, chef de chant au conservatoire à rayonnement régional d'Aubervilliers Programme: Gabriel Fauré: Sonate pour piano et violon en la majeur op13 Maurice Ravel: Sonate pour piano et violon en sol majeur Ce concert fait partie d'un cycle de 4 concerts. Prochaines dates : 18 octobre et 15 novembre.

## Le Duo Jouan Laurent et Stéphane obtiennent la médaille d’or, et le Prix du Cycle de Perfectionnement du Conservatoire de Toulon dans la classe de Méré Masuda (ancienne disciple de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris). Laurent reçoit ensuite les conseils de Thérèse Dussaut (Grand prix de l'ARD de Munich), au conservatoire de Toulouse, dans le cadre de sa classe supérieure de perfectionnement et d’interprétation. Stéphane étudie avec Bernard d'Ascoli (lauréat du Leeds, 1er Prix Maria Canals de Barcelone) à Aubagne. Le Duo Jouan se produit dès lors dans de nombreux festivals (Promenades Musicales de Salon-de-Provence, Nuits du Parvis de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume…), et à l'invitation de saisons musicales (Musicà Saint-Tronc à Marseille, Mouvement des Arts d'Hyères, Accueil Musical de Saint-Merry Paris…).

Julia Hornung, jeune contrebassiste allemande et musicienne internationale, est l'une des voix les plus dynamiques de la scène européenne du jazz manouche. Leader et programmatrice culturelle, elle constitue l'assise rythmique et le cerveau créatif de nombreux projets multinationaux. Line-up : Julia Hornung : contrebasse ; Giangiacomo Rosso : guitare soliste ; Julien Cattiaux : guitare rythmique Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique. _Bêtes de scène_ dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté. _Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable._ Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30 Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition. ## Distribution Ensemble Virêvolte Aurore Bucher, soprano, direction artistique, carillon Yann Rolland, alto, trompette Martial Pauliat, ténor, clavier Igor Bouin, baryton, trombone Jérémie Arcache, violoncelle Pierre Cussac, accordéon Sol Espeche, mise en scène, dramaturgie Oria Puppo, décors, lumières Sabine Schlemmer, costumes, masques Aurélie Mouilhade, chorégraphe

À travers la visite guidée de notre exposition avec la présentation d'archives, découvrez le patrimoine architectural et historique des anciens établissements français de l'Inde : maisons anciennes indiennes et hôtels particuliers des XVIIIe et XIXe siècle. Découverte d'une huile spécifique contre la lèpre par M. Numa Lafitte : médecin commandant gérant de la pharmacie centrale de Pondichéry. Il a également découvert des urnes funéraires du Ve siècle toujours au sud de Pondichéry. Nous présentons également les découvertes archéologiques de M. Jouveau Dubreuil au sud de Pondichéry à l'embouchure de la rivière d'Ariancoupon. C'est ainsi que fut exhumé l'éphigie de l'empereur Auguste et des vestiges romains du 1er siècle de notre ère. Ces découvertes sont exposées dans 3 vitrines du Musée Guimet. Quant au gouverneur de l'Inde française, Alfred Martineau, ce dernier est connu pour avoir découvert et protégé des archives des Comptoirs. Il a également défendu des Comptoirs pendant la guerre de 14-18. L'exposition évoque également deux autres personnages : Numa Lafitte, pharmacien et Commandant du Corps de Santé Coloniale à Pondichéry de 1925 à 1929 ; ainsi que André Ménard, qui a joué un rôle important en sa qualité de responsable militaire.

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ». Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.

Le grenier est un endroit parfait pour toutes sortes de rêveries… surtout quand il renferme un volumineux coffre magique animé par le son, d'où surgit une surprenante collection d'instruments de musique : guitares, synthétiseurs, violon, trompette, boîte à rythmes, casserole, raquette de ping-pong et bouchons de liège ! Dans cet endroit obscur et inspirant, deux cousins facétieux à la ressemblance troublante y créent leur laboratoire sonore et gestuel, terrain d'expérimentation et d'invention musicale infini prenant la forme d'un petit orchestre insolite et ludique. Mélangeant leurs chansons électro-acoustiques à deux voix – issues de leur groupe Nicole Nicole – à des improvisations hardies, Lucien Morineau et Théo Jégat nous plongent avec complicité et humour au cœur de l'art de la composition, mettant au service de cette création leur savoir-faire de compositeurs pour le cinéma, la danse et le spectacle vivant.

Pourquoi ne pas profiter des bienfaits d'un cours de yoga ET d'un concert en même temps ? C'est ce que l'association Chaussettes Claquées, spécialiste du yoga concert à Paris, vous propose. Au programme : le pop intime et envoûtante de l’artiste ****Bleue**** sur les postures ****vinyasa**** de Violaine, professeure de yoga. Avec plus de 350 000 auditeurs mensuels Spotify et plus de 7,7 millions de streams rien que pour son tube "Embrasse moi", Bleue a su convaincre le public avec sa voix unique, ses mélodies pop-électro, et ses textes en français qui nous invitent à exprimer notre vulnérabilité. Laissez-vous porter par les chansons de Bleue, spécialement adaptées à ce cours de yoga et suivez le flow de notre professeure, pour un moment unique de détente et de lâcher prise…

Dans le cadre du Festival Dans ta cour organisé par les compagnies du Bea-ba, le Collectif Bolides jouera son spectacle _**BLOUM**_**, recréé in situ pour le 40 rue des Amandiers 75020.** **Le 26 septembre à 14h, 16h15 et 18h10** (la jauge étant réduite nous vous conseillons de réserver). Tout public Durée : 30 minutes _BLOUM_ est à l’origine une commande du TU-Nantes pour le festival BAM ! (26 et 27 septembre 2018). C’est un spectacle déambulatoire, créé pour les coulisses et les locaux techniques, les halls de gare et les placards à balais, les cages d’escaliers et les bureaux administratifs, des lieux que le public ne regarde jamais. Des lieux qui a priori ne font pas théâtre, parce que ce sont des lieux de passages, ou des lieux à côté. Partout où nous le jouons, le spectacle naît de ces lieux et de ses particularités, nous nous imprégnons de chacun d’eux pour adapter le spectacle à son échelle. Les géographies sont différentes, les histoires aussi. Nous nous interrogeons sur ce que ces endroits peuvent raconter au-delà de leur fonctionnalité. Comment retrouver la poésie d’une cuisine ou d’un local à poubelles ? Quelle image peut émerger de l’obscurité d’un escalier ? Nous invitons le public à déambuler hors des plateaux, loin du bar et de la billetterie, pour croiser celleux qui fuient la pleine lumière ou qui se cachent en plein jour. Qui sont-iels, celleux qui attendent là ? Celleux qu’on a oublié et qu’on recroise parfois, celleux qui se sont oublié•es, celleux qui, une fois les lumières éteintes et les portes fermées, se racontent à la nuit et au vide qui les entoure ? Dans une atmosphère étrange et inquiétante, proche de l’univers des albums de Claude Ponti, le public suit un•e guide qui le mène de tableau en tableau, de l’intime au merveilleux. Il fait un voyage physique à l’intérieur d’un conte.

Après plus de 25 ans dans la production visuelle, Yann Vaternelle se décide à troquer sa casquette de manager pour s'immerger pleinement dans le processus créatif. Dès lors, son appareil photo Leica ne le quitte plus et commence à immortaliser chaque recoin de Paris, de ses monuments à ses petits secrets en passant par la vie des troquets et des marchés de quartier. En collaboration avec l'hôtel [Mercure Paris Centre Gare Montparnasse](https://all.accor.com/hotel/0905/index.fr.shtml "Ouverture dans un nouvel onglet"), il vient livrer une exposition à la fois documentaire et intime, telle une invitation à redécouvrir avec œil nouveau l'un des coins les plus vivants de la Rive Gauche. **Au programme :** - Vernissage en présence de l'artiste - Vente de tirages - Échanges et cocktail convivial 📆 **Mercredi 23 septembre, 17h-21h** 📍 **[20 rue de la Gaîté, Paris (14e arr.)](https://maps.app.goo.gl/k6zDUc7CtymEJ6387 "Ouverture dans un nouvel onglet")** ℹ️ **Entrée libre **

#### _Participez à un Escape Game 100% réemploi !_ Dans le cadre de [La Fête des Possibles](https://fete-des-possibles.org/) et la Semaine du [Réemploi Solidaire](https://semaine-reemploisolidaire.carteco-ess.org/), La Ressourcerie Créative vous invite à découvrir les coulisses de sa boutique solidaire lors d'un jeu d'enquête et d'énigmes. Qui arrivera à ouvrir la boutique en temps et en heure ? Serez-vous prêt·e à relever le défi ? ## INFOS PRATIQUES 🗓 Vendredi 02 octobre - 19h30 à 21h00 📍 L'Atelier de La Ressourcerie Créative 95, avenue du Général Leclerc, 75014 _Au fond de la galerie marchande._ **🎟** Gratuit sur inscription À partir de 10 ans [S'inscrire](https://www.laressourceriecreative.com/event-details/escape-game-un-jeu-denquete-et-denigmes-pour-decouvrir-notre-boutique-solidaire-1)

**Festival Maillages** ### **Rencontre littéraire** **CE QUE L'EXIL FAIT AUX ÂMES ET AUX CORPS** -------------------------------------------- ### **Avec Manal Halil, Jadd Hilal, Thélyson Orélien, Polina Panassenko, Sergueï Shikalov et Delphine Hermans** **Modération : Sonia Déchamps** \----- Auditorium Marie Curie Une séance de dédicace dans le Forum sera proposée à l’issue de la rencontre. \----- Mise en mouvement et en danger d’existences fragilisées, l’exil est une expérience physique autant que psychologique. Des romans puissants parus cette année en attestent et impressionnent par ce mélange de radicalité, de singularité et d’empathie qui font les meilleurs livres. Révélation de la rentrée, **Thélyson Orélien** nous a époustouflés avec son premier roman, "C’était ça ou mourir" (Grasset) trajectoire d’Haïti au Canada d’un jeune professeur de Port-au-Prince traversant les cercles de l’enfer sans se départir de son sac Carrefour, qui renferme sa dignité et son envie de faire corps avec tous les exilés de la Terre. Lauréate du prix de la Porte Dorée 2023 avec son premier roman "Tenir sa langue", **Polina Panassenko** publie À voix haute. Le voyage au bout de la mémoire d’une jeune femme ayant grandi en France qui retourne en Russie pour devenir actrice mais se retrouve à mener l’enquête sur les silences de son grand-père. Après "Espèces dangereuses", **Sergueï Shikalov** continue de creuser une forme fragmentaire, à la fois douce et piquante, pour dire l’étrangeté d’être russe aujourd’hui. Avec "Grenouille" (Seuil) il nous plonge dans la conscience d’une actrice russe ayant fui son pays au moment de l’invasion de l’Ukraine et qui s’apprête à tout perdre. Dans "Ici commence la terre", **Jadd Hilal** sonde également l’âme d’une femme, arrachée à sa Palestine natale en 1948, et dont le cœur se durcit au fil des exils vers Beyrouth, puis vers la France. Enfin, le roman graphique "Newroz" d’**Anaële Hermans** et **Manal Halil**, illustrée par **Delphine Hermans**, relate le retour au Kurdistan de Rojda avec sa fille, après dix années d’absence. Un voyage où se mêle inquiétude face à la situation politique et désir profond de transmettre ses souvenirs d’enfance, l’histoire et la culture kurdes, ainsi que l’engagement des combattantes kurdes contre DAESH. \----- **Jadd Hilal**, né en 1987, est un auteur franco-palestino-libanais. Il enseigne les lettres et la philosophie et réside en région parisienne. Aux éditions Elyzad sont parus ses trois romans : “Des ailes au loin“ (Elyzad poche, 2021), Grand Prix du Roman métis et Prix du Roman métis des lycéens, Prix de la Première œuvre littéraire francophone, “Une baignoire dans le désert“ (2020) récompensé par le Prix littéraire des lycéens et apprentis d’Île-de-France et “Le Caprice de vivre“ (2023). \----- ### **Ref.** [**• Ici commence la terre**](https://www.culturedepalestine.org/articles/210887-ici-commence-la-terre)**. Roman. Jadd Hilal.** [**Éditions Elyzad**](https://elyzad.com/), 2026. 288 pages. 21,50 €

Fondée en 1999 par Susanna Biedermann et aujourd’hui dirigée par Maha El Madi, la Fondation Dar Bellarj est installée au cœur de la médina de Marrakech. Sa mission : faire vivre et transmettre le patrimoine et la culture marocaine. Loin du musée traditionnel, elle se conçoit comme un espace de rencontre entre visiteurs et culture marocaine, impliquant les habitantes et habitants de la médina pour leur donner les moyens de transmettre cette culture au contact d’artistes contemporain·es. De cette collaboration entre l’ICI et la Fondation Dar Bellarj est née une œuvre commune, portée par les artistes Rim Mejdi et Imane Elkabli, en lien avec le collectif des « mamans douées ». Cette rencontre, précédée d’une visite de l’exposition, sera l’occasion d’entendre la directrice de la Fondation, Maha El Madi, la commissaire de l’exposition, Sonia Recasens, et l’équipe de l’ICI, revenir sur les coulisses de cette collaboration et sur la façon dont chaque lieu – la médina de Marrakech et la Goutte d’Or – porte un projet culturel et artistique ambitieux sur son territoire.

### La Librairie Le Phénix accueille Isabelle Rabut et Makiko Andro-Ueda autour de l'ouvrage "Les joues en feu : les poètes du Moulin", publié aux éditions Circé avec le soutient du Centre culturel de Taïwan. _**L'ouvrage :**_ Au printemps 1933, de jeunes poètes taïwanais fondent à Tainan, leur ville natale, la société poétique Le Moulin, qui publie une revue ronéotée du même nom. Ayant grandi à Taiwan au temps de la domination coloniale japonaise, ces quatre jeunes gens – Yang Ch’ih-ch’ang (1908-1994), Lin Hsiu-er (1914-1944), Li Chang-jui (1911-1952), Chang Liang-tien (1915-2014) – avaient reçu une éducation en langue japonaise, et c’est par le Japon et le japonais qu’ils ont découvert la littérature mondiale et se sont engagés sur la voie de la création littéraire. Ils se sont fixé pour but de stimuler le renouveau de la littérature sur l’île en pratiquant une poésie pure, d’inspiration moderniste, qui tranche avec les préoccupations politiques et sociales de la littérature de gauche en plein essor dans les années 1920. Souvent qualifiée de surréaliste, leur poésie doit en réalité, davantage qu’au mouvement initié par André Breton, à la version intellectualiste qui en a été donnée au Japon. Leurs créations recèlent également une critique implicite de la réalité coloniale taïwanaise et des traditions féodales, mais en empruntant les voies du modernisme plutôt que celles du réalisme. Les quelques traductions existantes des poètes du Moulin, en anglais, avaient été effectuées à partir du chinois. Présentés en version trilingue, les poèmes sélectionnés ici ont été traduits depuis leur version originale en japonais. Aujourd’hui, près de cent ans après la création de la société du Moulin, les poèmes écrits en japonais par ces poètes ont inversé la trajectoire par laquelle le surréalisme était arrivé à Taïwan via le Japon, et arrivent enfin, traduits et publiés, entre les mains des lecteurs français. Les textes ont été édités par Isabelle Rabut et Angel Pino. Les poèmes ont été choisis par Isabelle Rabut. Ils ont été traduits du japonais par Makiko Andro-Ueda et Makiko Nakazato. La préface est de Chen Yun-yuan. _Cette édition est trilingue : français, japonais, chinois._

97% des auteurs de harcèlement sexuel sont des hommes, ainsi que 88% des fraudeurs aux notes de frais et 91% des morts au travail. Sans accabler les hommes, l'historienne Lucile Peytavin et l'avocate Élise Fabing décryptent les ressorts d'un système destructeur et proposent un outil : l'index virilité, pensé pour mesurer et réduire des coûts que personne, jusqu'ici, n'avait voulu regarder en face. Un livre qui nous aide à repenser le monde du travail et plus largement notre contrat social. Élise Fabing est autrice et avocate. Elle est la fondatrice du cabinet Alkemist Avocats. Elle a notamment écrit Ça commence avec la boule au ventre. Docteure en histoire économique et sociale, Lucile Peytavin a fondé le cabinet Lucile Peytavin Consulting. Elle a écrit « Le Coût de la virilité ». **_[Venez découvrir « Le Coût de la virilité au travail : Concilier prospérité et égalité » publié aux Éditions Tallandier.](https://ledivan.url.fr/LeCoutdelaVirilite)_** Au programme : discussion, signature et verre amical. Entrée libre - Livre en vente sur place.  Photographies © Alkemiste Avocats / Droits réservés

## Trois micro-conférences sur la bioinspiration : Nos scientifiques vous embarquent, à travers trois micro-conférences de 10 minutes, dans les coulisses de la bio-inspiration : découvrez comment, de la ville de demain au nettoyage des océans, la recherche puise son inspiration dans les formes et les stratégies du vivant, cet intarissable laboratoire d’idées, pour relever le défi d’innover autrement ! **[Les Échappées inattendues du CNRS](https://echappeesinattendues.cnrs.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet")**, ce sont des événements et des rencontres ouverts à toutes et à tous à côté de chez vous pour débattre, expérimenter, explorer et échanger avec les scientifiques. Le temps d’une soirée, d’un débat ou de quelques minutes seulement, elles proposent de questionner notre société, ses transitions, l’état des connaissances, les grands enjeux planétaires, l’innovation, et plus encore. ### Construire la ville de demain avec le vivant ##### Par Natasha Chayaamor-Heil, architecte et chercheuse en stratégies biomimétiques à l’ENSA Paris-La Villette Comment limiter l’étalement urbain en s’inspirant de la capacité des protéines à changer de forme ? Comment les manchots nous apprennent-ils à mieux protéger nos bâtiments du froid ? Tant d’exemples qui illustrent le potentiel du biomimétisme en architecture ! Longtemps centré sur l’observation des performances du vivant pour développer des solutions innovantes, il évolue désormais vers une approche globale et animée par des préoccupations sociales et écologiques. Il n’aspire plus seulement à imiter la nature, mais à concevoir des bâtiments et des villes inscrits dans un dialogue constant avec les habitants et le vivant afin de favoriser la biodiversité et de répondre aux enjeux sociaux et climatiques. ## Natasha Chayaamor-Heil Natasha Chayaamor-Heil est architecte et chercheuse en stratégies biomimétiques appliquées à l’architecture et à l’urbanisme au sein du laboratoire Architecture Ville Urbanisme Environnement (LAVUE, CNRS/ENSA Paris-La Villette/ENSA Paris-Val de Seine/Université Paris 8 Vincennes St-Denis/Université Paris Nanterre). Elle nourrit une réflexion sur les processus par lesquels les sociétés transposent des phénomènes observés dans le vivant à la conception architecturale et à l’aménagement de l’espace urbain. Par ailleurs, elle interroge, en prenant en considération les spécificités culturelles des territoires, la manière dont les activités humaines façonnent la nature. ### Les mousses à la rescousse ! ##### Par : Florence Elias, physicienne à l’Université Paris Cité Et si l’une des pistes pour lutter contre la pollution des océans sommeillait dans l’écume des vagues ? Lorsque certaines conditions sont réunies, des mousses marines en mesure de concentrer des particules polluantes se forment sur les littoraux. Par leur capacité à filtrer des microplastiques, mais aussi des microalgues dont les toxines peuvent engendrer des troubles intestinaux ou neurologiques, elles inspirent aujourd’hui le développement de mousses artificielles biocompatibles destinées à contribuer au nettoyage du milieu marin. ## Florence Elias Florence Elias, enseignante à l’Université Paris Cité et chercheuse au laboratoire de Physique et Mécanique des Milieux Hétérogènes ( ([PMMH](https://www.pmmh.espci.fr/-Accueil "Ouverture dans un nouvel onglet"), CNRS/ESPCI Paris – PSL/Sorbonne Université/Université Paris Cité), étudie les fluides complexes, la matière molle, et notamment les mousses liquides. ### Ce que les libellules apprennent aux drones ##### Par : Camille Aracheloff, physicienne au CNRS Au tournant de la Renaissance, Léonard de Vinci imaginait l’ornithoptère, machine volante munie d’ailes battantes, dans l’espoir que l’humain puisse s’élancer dans les airs en reproduisant le vol des oiseaux. Aujourd’hui encore, le vivant ne cesse d’inspirer des innovations en aéronautique : et si les libellules, par leurs prouesses aériennes – leur formidable endurance, leurs acrobaties, leur capacité à réaliser un vol stationnaire ou à adapter leur vol après que leurs ailes ont subi des dommages – étaient la clé pour concevoir des drones plus agiles et plus résistants ? ## Camille Aracheloff Camille Aracheloff est chercheuse à l’Institut Pascal (CNRS/Université Clermont Auvergne). Elle a réalisé une thèse en biomécanique consacrée aux mécanismes de vol des libellules à l’Institut de Systématique, Évolution et Biodiversité (ISYEB, CNRS/EPHE – PSL/MNHN/Sorbonne Université/Université des Antilles) et au laboratoire de Physique et Mécanique des Milieux Hétérogènes (PMMH, CNRS/ESPCI Paris – PSL/Sorbonne Université/Université Paris Cité). Dans ce cadre, elle a étudié comment la morphologie des ailes de libellules influence leurs performances de vol afin d’explorer les applications possibles dans la conception de drones bio-inspirés. **Événement présenté par Nina Pointeaux, chargée de médiation scientifique au CNRS.** **Inscription indispensable : [https://bibliocite.fr/evenements/](https://bibliocite.fr/evenements/ "Ouverture dans un nouvel onglet") ou au 01 44 78 80 50**  ; Crédits : CNRS

La Révolution industrielle n'apporta pas seulement un espoir de développement économique en Grande-Bretagne, elle fut aussi l'objet d'un mouvement d'opposition ferme dans les années 1860. John Ruskin, critique d'art et théoricien, ou encore William Morris dénoncèrent en effet ce conservatisme mercantile et surtout la perte des valeurs créatives de l'artisanat. Cette conférence vous propose de vous plonger dans l'histoire de leur mouvement, précurseur du style Art nouveau en Europe, et de découvrir ses lignes et son esthétique inspirée de l'époque médiévale. **Éloïse Le Bozec** est conférencière et historienne de l’art, spécialiste des XIXe et XXe siècles. Elle anime depuis janvier 2026 le cycle d’histoire de l’art et de l'artisanat de la médiathèque Violette Leduc. **Gratuit sur réservation :** [mediatheque.violette-leduc@paris.fr](mailto:mediatheque.violette-leduc@paris.fr) ou au 01 55 25 80 20. **Réservations ouvertes à partir du 1****er** **septembre.**

On trouvera difficilement dans l’histoire des musiques populaires américaines un artiste aussi intarissablement productif. Pour beaucoup d’amateurs, l’œuvre de Neil Young se résume à un disque folk : Harvest. Et cependant, le solitaire – ainsi qu’on le surnomme – aime à livrer de longs solos poignants de guitare électrique. A l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de l’éternellement jeune Neil Young, remontez soixante années d’une carrière immense et bien remplie en une petite quinzaine de chansons. _Ce petit déjeuner musical, initialement prévu en juin, a été reporté au 26 septembre en raison de la canicule…_ **Entrée libre**

À l’occasion de l’évènement de clôture du Transatlantic Theater Lab, la troupe The Big Funk Company présente « Assassins« , une comédie musicale culte de Stephen Sondheim, qui explore les destins de ceux qui ont assassiné des présidents américains. Venez découvrir une étape de travail de cette adaptation portée par The Big Funk Company, fidèle à sa mission de faire dialoguer les cultures française et américaine à travers le théâtre.

### Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. **Programme :** « Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits « Ave Maria » de Gounod « 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn "Sarabande" de Haendel « Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns « Mélodie » de Tchaïkovski « Sicilienne » de Paradis « Mélodie » de Gluck ### Texte de Présentation de l’œuvre : Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

C'est l'histoire de deux artistes libres au destin hors du commun qui nous racontent les voyages, les chemins tortueux, et les rencontres inspirantes qui les ont façonnés.Entre sketches ciselés, moments de tendresse et mélodies entraînantes à l’esthétique folk et pop, le spectacle « Soyez heureux » de Lili Cros et Thierry Chazelle est un show à la fois drôle et touchant. Lili joue de la basse. Elle est positive et rayonnante, sa voix sublime se marie à merveille avec le timbre plus rocailleux de son acolyte. Thierry est un clown hypersensible et raffiné, il joue de la guitare folk, de la mandoline et du banjo. La complicité, la générosité et l’authenticité de ces deux artistes attirent les foules. Après un Olympia complet en 2019, Ils ont près de mille concerts à leur actif en France et à l’étranger. Auteurs compositeurs interprètes : Lili Cros et Thierry Chazelle Mise en scène : Fred Radix et Christophe Gendreau Chorégraphie : Christian Bourigault

Ikram Khan Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe. Ishrat Kalavant Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin. Jaffar Khan Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.

**Kate Clover** Kate Clover est une auteure-compositrice-interprète originaire de Los Angeles, en Californie. Inspirée par la ville qui l’a vue grandir, depuis la lignée locale de groupes tels que X, Germs et The Gun Club jusqu’à la misère glamour des rues du centre-ville, Clover explore les subtilités de la découverte de soi, de la création de soi et de la préservation de soi dans ce lieu où les rêves naissent pour mourir. Avec son énergie débordante et la force crépitante de ses poings levés en signe de défi, la musique de Clover est le cri de ralliement d’une tueuse née. Clover est une figure électrique, une héroïne underground de nouvelle génération pour les croyants en devenir. **Annie Taylor** Le quatuor Annie Taylor, mené par une chanteuse, s’est rapidement taillé une place dans le paysage rock moderne grâce à sa fusion dynamique d’influences grunge, indie rock et psychédéliques. Composé de Gini Jungi (chant, guitare), Tobias Arn (guitare), Michael Mutter (basse) et Daniel Bachmann (batterie), le groupe tire son nom fantaisiste de la première femme à avoir survécu à une descente des chutes du Niagara dans un tonneau. Connu pour ses concerts électrisants, Annie Taylor a effectué de nombreuses tournées à travers l’Europe, se forgeant une réputation grâce à ses performances très énergiques.

TUFAN n’est pas un simple collectif. C’est un mouvement. Le nouveau visage du rap marocain. Né aux quatre coins du Maroc, TUFAN réunit une génération d’artistes qui bouscule les codes et fait rayonner le rap marocain bien au-delà de ses frontières. Soyez prêts ! \*\*\* **Gustavo **Originaire de l’Est du Royaume, Gustavo est un jeune rappeur qui ne court pas après le succès : il vise le sommet. Avec sa voix grave, ses flows incisifs et ses refrains marquants, il impose sa signature à chaque morceau. Une ascension à suivre de très près. **Valerieblud **Artiste audacieux et controversé, Valerie bouscule les codes en fusionnant le hip-hop avec des influences heavy metal. Son univers sombre, intense et profondément émotionnel captive son public et ne laisse personne indifférent. En repoussant les frontières des genres, il s’impose comme l’une des propositions les plus singulières de la scène musicale marocaine. **Onzy **Onzy est un rappeur marocain qui s’impose par son authenticité, sa plume soignée et sa polyvalence artistique. Entre mélodies marquantes, flows maîtrisés et textes sincères, il construit un univers où émotion et modernité se rencontrent. En constante évolution, il affirme son identité à chaque sortie et s’impose comme l’une des voix montantes du rap marocain. **S13 **DJ, producteur et directeur artistique, S13 s’est imposé comme l’une des figures créatives de la nouvelle génération marocaine. Grâce à des productions percutantes, un sens aigu du détail et une identité musicale affirmée, il accompagne l’évolution de nombreux artistes tout en développant son propre univers. Entre innovation et authenticité, S13 contribue à redéfinir les codes de la scène musicale marocaine.

Pensé comme une expérience immersive, [ELIKYA](https://www.instagram.com/elikya.music "Ouverture dans un nouvel onglet") mêle performances musicales, narration et exposition afin de raconter des histoires, mettre en lumière des parcours et créer un espace de rencontre entre artistes et public. Lors du concert, une narratrice accompagnera les performances des artistes afin de créer un fil conducteur entre chaque univers musical. Chaque prestation s’inscrit ainsi dans un récit plus large où les voix et les émotions dialoguent. Avant le concert, le public pourra découvrir une exposition d'œuvres, rencontrer des associations et échanger avec les différents partenaires présents. La soirée se prolongera ensuite avec un DJ set pour clôturer l’événement dans une ambiance conviviale. **Au programme** : - Un concert narratif inédit - Des performances live de trois artistes : LÉONIE, WORDSOFAZIA & ASTRØNNE - Une exposition d'oeuvres - Des stands associatifs et partenaires - Un DJ set en fin de soirée ## Line-up [Astrønne](https://dice.fm/artist/astrnne-xq3lm) à 22h15 WordsofAzia à 11h00 [Leonie](https://dice.fm/artist/leonie-8vwr5)

**GREEN STAR (22h30)** (Shoegaze - Londres, UK) Inspiré par les sonorités immersives et complexes du noise rock et du shoegaze, green star apporte une touche fraîche et passionnante aux paysages musicaux viscéraux et bruts du rock expérimental qui les a réunis. Composé de Lilah Bobak de Los Angeles, Pedro Soler de Majorque et Alberto De Torre de Madrid, le groupe s'est formé à Londres via la scène artistique collaborative de la ville, se liant d'amitié grâce à leur amour commun pour Sonic Youth et Swirlies. [https://greenstar.bandcamp.com/](https://greenstar.bandcamp.com/ "Ouverture dans un nouvel onglet") [https://youtu.be/lWSG4BUrfw8?si=G7EnlH10teavetbc](https://youtu.be/lWSG4BUrfw8?si=G7EnlH10teavetbc "Ouverture dans un nouvel onglet") **DUM SUPPLEMENT (20h30)** (Alt rock - Montréal/Paris, CAN/FR) dum supplement est un duo rock alternatif de Montréal/Paris, formé par Tala Elamine et Gabriel Peyrieux. Avec des influences entre le shoegaze des années 90s et la folk, leur univers mélangent des sonorités garages brutes avec une guitare envoutante et une voix chaleureuse. Leur premier EP sort en Septembre 2026. Les 3 influences : Cat Power, Sonic Youth, Shipping News [https://www.instagram.com/dumsupplement/](https://www.instagram.com/dumsupplement/ "Ouverture dans un nouvel onglet") La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Samedi 26 Septembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

Né dans le sous-sol d’une bibliothèque, le groupe [**Roman Candles**](https://linktr.ee/romancandlesparis) est un groupe pop-folk qui affectionne les mélodies délicates et les mots qui touchent. Leur nom rend hommage au premier album du regretté Elliott Smith. Les compositions de **Romain Boura** se distinguent par leur sincérité et leur subtilité, trouvant un écrin parfait dans les arrangements raffinés de **Clément Fournillon** à la basse, **Julien Lange** à la guitare et **Thierry Chompré** à la batterie. **Samedi 26 septembre à 18h** Auditorium (niveau -1) **Tout public Entrée libre** Ce concert a lieu dans le cadre de la [Journée au jardin de la médiathèque Marguerite Yourcenar](https://www.paris.fr/evenements/journee-au-jardin-115219 "Ouverture dans un nouvel onglet").

LA RUE FAIT (presque) SON CIRQUE — Le festival revient ! Reporté en raison des fortes chaleurs, le festival initialement prévu le samedi 27 juin revient en deux temps 😊 **Samedi 26 septembre 2026, de 15h30 à 18h30** 📍 CPA Wangari — 15, rue Mouraud, 75020 Paris **Entrée libre et gratuite** Swipez pour découvrir la programmation ! Le festival aura lieu en extérieur, avec un spectacle en intérieur. Pour ce premier rendez-vous, le CPA Wangari donne également carte blanche à la programmation de cirque hybride de @corpslibres **AU PROGRAMME POUR CE PREMIER RENDEZ-VOUS :** Side by side — Porté acrobatique par le Cirque Oxymore Banan’O’Rama — Spectacle interactif par Pierrick St Pierre T.O. (et Bruno) — Mât oscillant perché à 9 m de haut, par Théo Belot — Compagnie Sauf cas particulier Carte blanche à Corps Libres ! — par le Collectif Georges Lakhdar Pour retrouver l’ensemble des artistes initialement programmés, **deux rendez-vous** : 📅 **samedi 26 septembre 2026** 📅 **samedi 3 avril 2027** La programmation du 3 avril arrive tout bientôt ! 👀 Un immense merci pour vos messages de soutien et votre patience, et merci aux artistes de s’être adaptés à ce report. On vous attend nombreuses et nombreux pour ces deux rendez-vous exceptionnels ! À très vite au Centre Wangari

Emergé à la fin du 19ème siècle, le Choro mélange des rythmes afro-brésiliens entraînants à des mélodies virtuoses influencées par les musiques traditionnelles européennes (polka, valse, scottish…). Habituellement joué en « roda », choro signifie littéralement « pleur », « lamentation », ce qui se retrouve dans le saudade joyeux inhérent à ces mélodies, à l'instar du morceau mythique « Carinhoso ». Line-up : Sara Miette : voix ; Vincent Robineau : guitare 7 cordes Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Dans le cadre de la quinzaine de l'accessibilité, APTE Autisme propose un concert exceptionnel réunissant deux artistes aux parcours singuliers : **Priscilla**, pianiste virtuose accompagnée depuis plusieurs années grâce à la pédagogie DOLCE®, et **Neotiste**, auteur-compositeur-instrumentiste autiste, dont la création musicale témoigne de la richesse de la diversité cognitive. Au-delà d'un moment musical, cette rencontre est une véritable action de sensibilisation à l'inclusion, pensée en trois temps : **Concert** - Interprétation d'œuvres originales et du répertoire classique ou contemporain, créant un dialogue musical autour de la diversité. **Témoignages** - Chaque artiste revient sur son parcours, les obstacles rencontrés, les adaptations qui lui ont permis de développer son potentiel, et la place de la musique dans sa vie. **Échange avec le public** - Un temps de dialogue autour de l'inclusion culturelle, de l'autisme, des aménagements permettant l'accès aux pratiques artistiques, et de la pédagogie DOLCE® développée par APTE Autisme.

La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire _Le premier mouvement de l'immobile_ de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.  ; Crédits : CMA6 ## Programme ### 14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'immobile" Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi. À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait. La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. **_Durée 1h30._** ### 15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvre La compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi. Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur ### 16h : Masterclass publique / Workshop Scelsi Dans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi. Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité. ### 18h : Concert Scelsi en résonance **_Par Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre._** Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. _Ixor, Maknongan, Tre pezzi._ Lever de rideau avec _Chemin du cœur_ pour flûte et piano et _une latin prayers_ pour voix solo

Festival – Journée européenne des langues ----------------------------------------- Le 26 septembre, on célèbre la Journée européenne des langues. À cette occasion, plusieurs instituts culturels européens organisent un festival au Goethe-Institut de Paris. Tout au long d’un après-midi, le public pourra découvrir la diversité de l’Europe dans une ambiance conviviale : mini-cours de langues, ateliers, karaoké multilingue pour chanter en chœur, et bien d’autres activités encore. Plus de détails du programme seront bientôt disponibles ! Le bistrot « The House of Three Brothers » du Goethe-Institut se chargera de vous restaurer. 13h – 14h30 atelier sur les contes d’Allemagne (pour les enfants de 6 à 12 ans) Dans la famille des contes allemands, je voudrais le roi Grenouille, Raiponce ou Till l’Espiègle ! Créez un beau jeu de cartes bilingue français-allemand sur le thème des personnages des frères Grimm et de Till Eulenspiegel, sur un modèle de l'illustratrice Lola Oberson. Un atelier inspiré du numéro Allemagne du magazine „Baïka“. Inscription obligatoire par Mail [paris-bibliotheque@goethe.de](mailto:paris-bibliotheque@goethe.de) 14h-15h chansons traditionnelles en gaélique irlandais 14h-16h atelier de langue croate 14h-16h atelier de langue hongroise 14h-16h – atelier de langue polonaise 14h-16h atelier de calligraphie irlandaise 15h-16h Découvrez les musiciens classiques autrichiens 16h-17h Karaoké multilingue avec la musicienne et traductrice Peggy Rolland Sauf mention contraire, les ateliers sont ouverts, accessibles à partir de 6 ans, aucune inscription requise

**La Fête des Possibles fait son grand retour du 11 septembre au 11 octobre 2026 !** ------------------------------------------------------------------------------------ Chaque année, ce sont des centaines d’événements organisés partout à travers la France et la Belgique pour rendre visible toutes les initiatives citoyennes qui construisent une société plus durable, humaine et solidaire. • Pour l’occasion, La Ressourcerie Créative vous prépare un parcours découverte : 1 - Présentation de La Ressourcerie Créative, visite des différentes zones de valorisation et de tri. 2 - Moment convivial autour d'un petit déjeuner pour répondre à toutes vos questions. • Une partie des bénévoles et salariés seront présents pour vous faire visiter les différentes zones et ainsi découvrir le cheminement des dons de l’arrivée chez nous à leur valorisation. Venez avec vos amis, voisins, collègues, familles pour nous rencontrer, apprendre et découvrir le fonctionnement de notre boutique solidaire ! ### **INFOS PRATIQUES** 🗓 Samedi 26 septembre - 10h30 à 11h30 \> Visite guidée pour découvrir les coulisses de notre boutique. Ouvert à tous•tes - gratuit - sur inscription • 📍 L'Atelier de La Ressourcerie Créative 95, avenue du Général Leclerc, 75014 Au fond de la galerie marchande. • 🎟 Gratuit sur inscription Limité à 10 personnes, ne tardez pas trop à réserver :) [S'inscrire](https://www.laressourceriecreative.com/event-details/visite-guidee-de-la-ressourcerie-creative-3)

Le Grand Bain est une séance d'écoute collective et immersive, dans le grand auditorium de la médiathèque. Confortablement installés dans un transat, plongés dans la pénombre, laissez-vous emporter par la musique ! Pour cette séance spéciale, dans le cadre de la [Journée au jardin de la médiathèque Marguerite Yourcenar](https://www.paris.fr/evenements/journee-au-jardin-115219 "Ouverture dans un nouvel onglet"), nous écouterons _[Le réveil des oiseaux en Bresse](https://bibliotheques.paris.fr/search.aspx?SC=CATALOGUE&QUERY=le+reveil+des+oiseaux+en+bresse+&QUERY_LABEL=#/Detail/\(query:\(Id:'0_OFFSET_0',Index:1,NBResults:4,PageRange:3,SearchQuery:\(FacetFilter:%7B%7D,ForceSearch:!f,InitialSearch:!f,Page:0,PageRange:3,QueryGuid:'85147de3-002a-498a-8e12-a33848e5e3e2',QueryString:'le%20reveil%20des%20oiseaux%20en%20bresse%20',ResultSize:50,ScenarioCode:CATALOGUE,ScenarioDisplayMode:display-standard,SearchGridFieldsShownOnResultsDTO:!\(\),SearchLabel:'',SearchTerms:'le%20reveil%20des%20oiseaux%20en%20bresse',SortField:!n,SortOrder:0,TemplateParams:\(Scenario:'',Scope:Default,Size:!n,Source:'',Support:'',UseCompact:!f\),UseSpellChecking:!n\)\)\) "Ouverture dans un nouvel onglet")_, enregistrements collectés par Jean C. Roché. **Samedi 26 septembre à 10h30** Auditorium (niveau -1) Tout public à partir de 6 ans **Entrée libre **

Ikram Khan Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe. Ishrat Kalavant Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin. Farhan Khalwa est un chanteur, percussionniste et joueur de tabla talentueux qui se produit sur scène pour des concerts, des reprises et des créations originales.

##### Une découverte qui révolutionne la médecine ! Sur les plages bretonnes, entre deux marées, un ver marin, l’arénicole, se cache sous des tortillons de sable bien connus des promeneurs. Ce petit ver survit six heures en apnée grâce à son hémoglobine qui fixe quarante fois plus d’oxygène que l’hémoglobine humaine ! Un vrai trésor sous le sable dont Franck Zal, chercheur au CNRS de Roscoff, a tiré une molécule oxygénante qui révolutionne la chirurgie mondiale. Déjà utilisée pour les greffes, elle peut assurer les besoins en oxygène dans de nombreux cas : cicatrisation, brûlures, AVC, traumatismes crâniens, drépanocytose… En 2023, Hemarina, la start-up bretonne de Franck Zal, attire les investisseurs du monde entier. Le chercheur raconte cette avancée extraordinaire pour l’humanité. Il relate aussi son parcours hors norme, d’enfant d’ouvrier qui, suivant la voie de ses parents — travail, courage et persévérance —, s’est hissé au plus haut niveau scientifique malgré la jalousie, les obstacles, l’espionnage. Son livre _Un trésor sous le sable_ est écrit avec [Elena Sender](https://fr.linkedin.com/in/elena-sender-92472961 "Ouverture dans un nouvel onglet"), biologiste, journaliste scientifique, autrice et réalisatrice, et Robert Thibierge, réalisateur et producteur de documentaires. La modération de la rencontre sera menée par **Guillaume Tixier**, journaliste environnement, science et santé. Rencontre sur réservation auprès de Bibliocité : [Bibliocité | S'inscrire à un événement](https://bibliocite.fr/evenements/) ## En savoir plus sur Franck Zal Franck Zal est un scientifique français, docteur en biologie marine. Ses travaux dans le domaine de l’hémoglobine lui ont valu la médaille de bronze du CNRS en 2001. En 2007, il quitte le CNRS et fonde HEMARINA, un laboratoire biopharmaceutique spécialisé dans le développement de produits de santé reposant sur les propriétés de l’hémoglobine du ver marin arénicole. Il publie _[Un trésor sous le sable](https://arenes.fr/livre/un-tresor-sous-le-sable/ "Ouverture dans un nouvel onglet")_ aux éditions Les Arènes en 2024. Il a remporté le Prix de l'inventeur européen 2026 dans la catégorie « PME ».

Tiphaine Vandermaesen vit à Rennes. Passionnée par l’éthique animale, militante pour les droits des animaux, elle est la fondatrice de Vegan Sign, un collectif de personnes signantes, militant pour la cause animale. Au cours de ses études, découvrant toute l’horreur dont l’humanité peut se montrer capable, elle commence à s’interroger sur la façon dont on traite les animaux. Dans le cadre de son mémoire universitaire pour le DU « Animaux et société », elle pose la question : ## Si les animaux pouvaient parler, est-ce qu’on les traiterait mieux ? « J’ai étudié les liens entre les discriminations envers les minorités chez les humains et les discriminations envers les animaux. Souvent, pour justifier l’oppression, on considère les minorités comme des animaux, ce qui permet de les dévaloriser et de réduire l’empathie. Les sourds subissent des inégalités parce que notre société privilégie l’oral. On parle d’audiocentrisme. Pourtant la communication visuelle existe bien. Par exemple, la Langue des Signes qui a été créée par les personnes sourdes. Et chez les animaux, leur comportement. » > « Je ne suis pas en train de dire que les animaux et les personnes handicapées souffrent du validisme de la même manière. Non, ce que je veux démontrer, c’est que le validisme est le ciment des systèmes qui dévalorisent autant la vie des bêtes que celle des humains handicapés, ouvrant ainsi la voie à un large éventail d’oppressions » > > **Sunaura Taylor**, artiste et activiste américaine œuvrant contre le capacitisme et pour les droits des animaux Questionnant ce qu'est la parole dans nos sociétés, Tiphaine Vandermaesen nous ouvre à un questionnement philosophique actuel et audacieux. Tout public, dès 15 ans sur réservation **Réservation :** [**Bibliocité | Conférence - Animaux et Sourds : absence de parole et discrimination**](https://bibliocite.fr/evenements/conference-animaux-et-sourds-absence-de-parole-et-discrimination/)

Depuis quelques années, des habitants de la Goutte d'Or ont pris l'initiative de végétaliser la rue afin de prendre soin de cet espace que nous partageons quotidiennement. Nous proposons de raconter ces expérimentations et de réfléchir ensemble aux liens, aux négociations comme aux tensions qu’elles ont générées dans le quartier. **La Goutte d’Or s’arrache au bitume Festival des jardins partagés est un événement de l'automne à ne pas rater à la Goutte d'or, programmé par un collectif d'associations, en partenariat avec l'université Paris Nanterre, la bibliothèque Goutte d'or et l'Institut des Cultures d'islam.** Le collectif organisateur de ce festival inclut les cinq jardins partagés du quartier : Jardins Aziza et Bashung (la Goutte Verte), l'Univert (Halage), le Jardin de la Table ouverte (La Table Ouverte) le Jardin de l'Assommoir (Art&A), la bibliothèque de la Goutte d'Or, Virginie Milliot anthropologue urbaine (Université Paris Nanterre), le Collectif 4C et l'association Graine de Jardins, ainsi que l'Institut des Cultures d'Islam, les enfants de la Goutte d'Or. Il comprend des conférences, des balades à travers les jardins et espaces verts du quartier, des ateliers de dessin botanique, de cueillette et de cuisine, des expositions de photos et de dessins, des projections de films.

**Les projections ont lieu les samedis et dimanches à 15h30, 16h30 et 17h30.** ## Programmation : ### Dans le cadre du week-end thématique _Little livres - Avec les éditions DADA_ Dès 4 ans ### Détail des séances : **_Le Chapeau à surprises_ – Georges Méliès – 1901 (3 min)** Un magicien invite des amis à manger et leur réserve quelques surprises. **_Le Génie de la boîte de raviolis_** **– Claude Barras – 2006 (7 min)** Comme tous les soirs en rentrant du travail, Armand, ouvrier à la chaîne d’une usine de pâtes, s’ouvre une boîte de raviolis en guise de dîner. Mais ce soir, un énorme génie surgit de la boîte… **_L’École des facteurs_** **– Jacques Tati – 1947 (15 min)** Afin de réduire le temps de sa tournée, un facteur invente pour chaque destinataire une façon de remettre le courrier. **_Betty en week-end_** **– Dave Fleischer – 1935 (6 min)** Ne supportant plus le bruit de la ville, Betty part pour la campagne. Elle découvre que la nature sait aussi se rendre hostile. **_Une histoire vertébrale_** **– Jérémy Clapin – 2004 (9 min)** Un homme vit avec sa particularité physique : celle d’avoir la tête basculée en avant, le regard vers le sol. Difficile de rencontrer la voisine avec pareil handicap…

C'est l'histoire d'une journée dans la maison d'Arnolphe, ce tuteur qui aime et veut épouser sa pupille, mais qui, pour qu'elle reste bien à lui, l'a éduquée dans l'ignorance et l'isole du monde. La douce Agnès, que Frédérique Lazarini a choisi de faire évoluer, sous caméras de surveillance, dans une scénographie qui lui refuse toute intimité, viendra réclamer, saisie par son désir pour Horace, à la fois sa délivrance et l'éducation dont elle a été privée. Cette version de la pièce, aux interprétations inépuisables, explore la complexité des liens amoureux sans en négliger ni les beautés ni les abus et montre le pouvoir libérateur de l'amour. Et, face à ces dispositifs scénographiques et vidéos, on ne peut que se demander où en sont nos propres libertés.

La 10e édition du Play Sorbonne Festival aura lieu ce samedi 19 septembre 2026, de 10h à 19h, sur le campus Pierre-et-Marie-Curie de Sorbonne Université à Jussieu (Paris 5e). Cet événement étudiant incontournable et entièrement gratuit (sur inscription préalable) célèbre la culture du jeu vidéo indépendant et du jeu de société. **Pour cet anniversaire majeur, le festival s'étend sur une surface massive de 14 000 m² et réunit 150 exposants. Vous pourrez y retrouver :** - **Jeux en libre service & prototypes :** Testez plus de 100 jeux vidéo et jeux de plateau indépendants directement avec leurs créateurs - **Jeux de rôle sur scène :** Deux sessions interactives exceptionnelles animées par FibreTigre dans l'auditorium, avec des invités de marque comme Mister MV, Angle Droit, Le SadPanda, Pressea et bien d'autres (retrait des tickets d'accès gratuit directement sur place) - **Tournois d'esport :** Des compétitions intenses sur TETR.IO, osu! et osu!mania 7K. - **Animations en continu :** Un Just Dance géant, des quiz Kahoot, un concours de Cosplay, des blind tests et des conférences thématiques (réalité virtuelle, imagerie, etc.) ## Qui sommes nous ? Du jeu compétitif au jeu contemplatif, du RPG au FPS, du AAA au jeu indépendant, du jeu online aux salles d’arcades, du bac à sable au beat ‘em up, de la Team Ico à la Team Rocket, du 3d6 aux dominos, du free-to-play au pay-to-win, de Teemo à Mario, du jeu rétro au 4K 120 fps, de la belote au Risk, le jeu est protéiforme et représente bien davantage que les stéréotypes auxquels on le réduit souvent. C’est une culture qui rassemble, un puissant vecteur d’émotions, une nouvelle forme d’art, une industrie aussi. Il est primordial de célébrer, de critiquer, de discuter, de penser cette richesse, encore relativement émergente. C’est de cette volonté qu’est née l’association Play Sorbonne Université.

Entre mai et juillet, les sélections régionales pimentées, organisées à Paris, Toulouse, Roubaix, Rouen, Lyon et Nantes, ont donné l'occasion à de nombreux artistes de performer devant les jurys régionaux auxquels ont participé Driver, Coelho, Benjamin Epps, Mamson, Laura Nala, Romss, SCAF, Levalet et Fred Musa. Les 6 gagnants dans chaque discipline se retrouvent à Paris pour mettre leur talent à l'épreuve lors de cette finale et s'affronter durant des battles et contests. Les 3 gagnants remporteront une récompense de 5 000 €, ainsi qu'une bourse d'accompagnement de 10 000 € pour construire leur projet artistique. Avec Hip Hop Talents, le Mouvement E.Leclerc réaffirme son soutien aux cultures urbaines et met à l'honneur la créativité en offrant une visibilité à la scène hip-hop tout en encourageant les futurs grands noms des scènes rap, danse et street art. Le jury d'exception, composé du rappeur **Rim'K**, de la danseuse **Tashinda**, de l'animateur radio **Fred Musa**, de la street artiste **Fafi** et d'une représentante des Espaces Culturels E.Leclerc, désignera les 3 lauréats après un après-midi animé par MC Rémy Rems et DJ Senka. Les 6 gagnants des sélections régionales en danse s'affronteront en duel lors de battles ; les 6 rappeurs viendront, tour à tour, performer pour convaincre le jury de la qualité de leur technique et de leurs textes ; les 6 street artists se départageront lors d'épreuves de création en live.

## 19h : Podcast Club des Aliennes : échange avec Camille Lecacheur autour des femmes évincées de l'histoire Échange avec la créatrice du podcast Les Oubliées, dont les récits immersifs mettent en lumière des chercheuses, des artistes, des femmes longtemps restées dans l’ombre. Sa démarche est engagée, féministe, et animée par une volonté de rendre accessibles des savoirs essentiels. Organisé avec l’association Les Aliennes. Plus d'informations sur l'événement [en cliquant ici.](https://www.paris.fr/evenements/podcast-club-conpassion-de-chiara-khan-autour-des-luttes-antivalidistes-et-de-la-culture-crip-123758 "Ouverture dans un nouvel onglet") Sur inscription : [S'inscrire](https://www.helloasso.com/associations/les-aliennes/evenements/podcast-club-echange-autour-du-podcast-les-oubliees-de-camille-lecacheur) ## 20h45 : Concert de Nata Le duo, qui s’autodécrit comme « infrapop trop chelou pour la pop trop pop pour être chelou » se produira à la Mairie pour un concert d’une heure.  ; Crédits : NATA

La pièce oscille donc éléments autobiographiques et fiction pure. Comme pour mieux raconter la trajectoire d’un jeune garçon du sud de la France, comme il en existe des milliers. Des jeunes qui ont l’impression de ne compter pour rien et qui doivent redoubler d’efforts pour tenter de faire sauter le plafond de verre. Ces jeunes, c’est moi, c’est n’importe qui. Ces jeunes, c’est **Jul**. _Échange avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation_ 🍷Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle ## Distribution **De et avec :** Julien Gallix **Mise en scène :** Louis Meignan **Production :** Compagnie Le Square **Création Lumière :** Rose Noêl **Soutien :** Studio ESCA

[Accéder au programme](https://www.gaite-lyrique.net/agenda/2026/antitrust-le-festival-pour-resister-aux-monopoles/#programme "Ouverture dans un nouvel onglet") ## Contre la monopolisation du monde, pour une économie démocratique et une culture libre Plateformes, médias, industrie, alimentation. De plus en plus de secteurs de l'économie et de la culture sont dominés directement et indirectement par quelques géants privés. Avec l'essor du numérique et maintenant de l'IA, cette domination monopolistique ne fait que s'étendre et s'approfondir, pour le profit d’entreprises de plus en plus puissantes et de plus en plus éloignées. C'est un problème économique, parce que ces nouveaux monopoles sont en position de s'accaparer une part croissante des revenus que génèrent les entreprises et les créateurs qui doivent passer par leurs services, tout en échappant en grande partie à mécanismes de régulation et de redistribution. C'est un problème culturel, parce que ces monopoles contribuent à réduire la diversité des contenus et des voix, et à détruire les conditions économiques d'une création libre et indépendante. C'est aussi clairement désormais un problème politique. Ces nouveaux monopoles sont aussi un danger pour notre démocratie même, parce que notre économie et notre culture se retrouvent sous la dépendance de multinationales dont les dirigeants et les actionnaires veulent imposer leurs propres règles et qu'ils concentrent de plus en plus les moyens d'information et de communication entre leurs mains. Dans bien des cas, ils affichent leur alliance avec des gouvernements autoritaires ou réactionnaires pour parvenir à leurs fins. Alors que le récit dominant met en scène une grande compétition mondiale où nous n'aurions pas d'autre choix que de suivre le mouvement, le festival Antitrust veut mettre une autre réponse : miser sur l'indépendance, la liberté et la démocratie, le sens de l'économie dont nous avons vraiment besoin, vibrante et diverse. ## Au programme **14h · "Vive les monopoles !" **_Ouverture de la journée avec Marc Rozain et les organisateurs de la journée._ **Des débats** sur les dangers des monopoles aujourd'hui et les moyens de les remettre sous contrôle et de réduire les dommages qu'ils causent, **Des book clubs** pour rencontrer des auteurs et autrices français·es et étranger·es, **Des ateliers** avec des groupes ou des projets qui contribuent, de différentes manières, à rendre notre économie et notre culture plus riches, plus libres et plus indépendantes. ## Avec **Meredith Whittaker · Cecila Rikap · Arnaud Orain · Barry Lynn · Ophélie Coelho · Amine Messal & MORE**

OOPS I DID IT AGAIN Oserez vous dire que vous n’avez jamais chanté devant votre glace comme votre pop star préférée La soirée « OOPS I DID IT AGAIN » vous replongera dans vos souvenirs les plus anciens et mémorables. De Britney Spears aux Spices Girls : on ressort pour vous les meilleurs CD des années 90/2000 de 00h à 6h du matin ! Live Tribute à 1h00 de the Family DJ Set Pop/Rock 90s/00s de Sheitan et D4rk Tiffus Dans la playlist : Britney Spears / Oasis / Spice Girls / The Killers / Outkast / Arctic Monkeys / Madonna / Gala / Aqua / Pink / Smash Mouth / Corona / Lou Bega / Black Eyed Peas / Miley Cyrus / Nirvana / Beyoncé… ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

BAZAR à l'abordage ! Concert vendredi 25 septembre à la Péniche Anako à Paris (19e), 10€ en pré-vente / 15€ sur place (CB et Cash), 20h30 Billets ici : https://www.billetweb.fr/bazar-en-concert-peniche-anako Au programme : 💃 des rythmes latins qui remuent les bassins 🎤 de jolis textes pour les amoureux des mots 🔥 l'EP 6 titres "Colibri" à écouter juste avant https://bfan.link/colibri-6 puis à redécouvrir en live 🌴 ambiance de vacances depuis leur dernier live : https://www.youtube.com/watch?v=k9S3Vv5EN1c Bonne humeur de rigueur sur le pont. 👶 Gratuit -12 ans 💳 Pour payer moins cher, prenez vos places en ligne 😉

Une lumière lointaine déborde, coule dans ce tunnel du temps et de l’espace sans commencement ni fin. **Coming of Age, le festival de courts métrages des jeunes auteurs du cinéma sinophone,** invite le public à voir s’allumer, une à une, ces lueurs naissantes. **Fin septembre 2026, quatre séances, vingt-et-un courts métrages,** des histoires traversées par le temps et l’espace, à **Paris.** La **sixième édition** de Coming of Age reste braquée sur ces **jeunes auteurs du cinéma sinophone** : comment leurs films traversent les frontières de l’époque, des pays, des langues et des genres ; comment ils brisent des différences que l’on croyait irréductibles, pour les tresser en une image neuve où tout se relie. Dans ces œuvres, nous ne voyons pas l’ombre d’une époque, mais une force qui cherche à se défaire des entraves de son temps et de sa génération. Cette sélection reste diverse : a**nimation, fiction, documentaire, expérimental.** De multiples regards, des strates riches. Du cœur qui ne cesse de rester enfant, aux méandres de la jeunesse, des relations entre les êtres au langage secret entre l’humain et la nature, des émotions mouvantes à l’explosion, au renversement, à la réconciliation. **Chacun de ces jeunes auteurs saisit un fragment de ce monde foisonnant pour y faire affleurer des paroles inattendues.** Ces lumières nouvelles s’enfoncent sans peur au cœur du tunnel. Puissent nos chemins s’y croiser. [Programme](https://www.allersretoursasso.fr/wp-content/uploads/2026/09/WEB_depliant_COA2026.pdf) [Pour plus d'informations sur l'évènement](https://www.allersretoursasso.fr/coming-of-age-2026/)  ; Crédits : Design par Wu Qiannan © Allers-Retours 2026

"Sara, 38 ans, vit pour le MMA. L’Alpha Team, son club, est son refuge et son horizon. Mais après une défaite lors d'un combat décisif, la fin de carrière se profile et fragilise ses certitudes, tandis qu’un message inattendu la renvoie vers un père avec qui les liens sont rompus depuis longtemps. À l’heure où son corps résiste moins, c’est toute sa manière d’exister qui se trouve mise à l’épreuve. Ode à ce sport de combat souvent décrié, dont elle est elle-même pratiquante, _Bagarre_, d’Emilia Petrakis, concentre dans l’octogone les doutes, les espoirs et les fractures intimes de ses personnages. Le roman interroge ce que signifie continuer à lutter lorsque ce sont ces raisons mêmes de tenir le coup et de tenir les coups que l'on doit réinventer." (cf Festival Hors Limites 2026)  ; Crédits : © Chloé Vollmer-Lo **Emilia Petrakis** Emilia Petrakis écrit de la poésie et pratique le Mixed Martial Arts en compétition amateure. Avec Bagarre, son premier roman, elle livre une réflexion sensible et énergique sur l’émancipation par le sport, et offre un hommage bouleversant, loin des clichés, à une communauté méconnue.  ; Crédits : © Aurore Vinot **Mel Malonga** Mel Malonga est performeur, bassiste, multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et arrangeur, et à l'initiative d'un espace culturel en construction à Brazzaville. Il a collaboré avec de nombreux·ses musicien·nes tel·tes que Zao, Fatoumata Diawara, Meiway ou encore Ali Farka Touré ; créé en 2020 le spectacle "Le vol du Boli" avec Damon Albarn et Abderrahmana Sissako au Théâtre du Châtelet à Paris ; travaillé avec des metteur·ses en scène et chorégraphes comme Dieudonné Niangouna, Etienne Minoungou ou encore Séverine Chavrier, pour qui il a signé la musique de son spectacle "Absalon Absalon" pour le festival d'Avignon 2024. **\-> La rencontre sera suivie d'un pot et d’une dédicace avec la librairie Nouvel Équipage.**

Alexis Valet poursuit sa résidence au 38Riv, avec des invités de haut vol, et toujours accompagné de musiciens complices. La musique explore un espace d’improvisation intense et fluide. Contrebassiste hors norme, rare sur les scènes françaises, Joe Sanders dessine des trajectoires musicales audacieuses. Installé aujourd’hui dans le sud de la France, cet artiste majeur du jazz contemporain est reconnu pour la profondeur de son jeu, son sens exceptionnel de l’écoute et sa capacité à naviguer entre les esthétiques avec une remarquable liberté. Collaborateur recherché, il accompagne depuis plus de vingt ans des figures incontournables telles que Joshua Redman, Ben Wendel, Gerald Clayton, Kendrick Scott, Charles Lloyd ou encore Logan Richardson. Présent sur de nombreux enregistrements marquants de la scène jazz internationale, il développe parallèlement une œuvre personnelle singulière, où se croisent jazz moderne, blues, musiques afro-latines, folk et influences contemporaines. Après "Introducing Joe Sanders" et "Humanity", il présente en 2026 son nouvel album, "Parallels", un projet intime et ambitieux qui révèle toute la richesse de son univers musical et confirme sa place parmi les voix les plus créatives de sa génération. Line-up : Alexis Valet : vibraphone ; Joe Sanders : contrebasse ; Carl Henri Morisset : piano ; TBA : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

DAILY J (22h30) (Indie pop - Marlborough, NZL) Né et élevé dans la région idyllique de Marlborough, en Nouvelle-Zélande, Daily J a développé un son qui lui est propre, proposant de délicieux mélanges de mélodies rêveuses et envoûtantes, de lignes de basse chaleureuses et d'une touche de pop électronique brumeuse qui vous laisse sous le charme – la bande-son idéale pour votre « golden hour ». Après s'être installé à Sydney fin 2025, Daily J a sorti une édition deluxe de « Scatterbrains », qui lui a valu des fans sur les radios universitaires américaines, les singles et l'EP se classant dans les charts NACC. Après un retour chez eux en décembre pour voir leur famille, participer à des festivals et profiter de la chaleur familière de l’été néo-zélandais, le groupe s’est rendu en studio pour créer son prochain opus, dont la sortie est prévue courant 2026 et qui comprendra certaines de leurs compositions les plus captivantes et les plus assurées à ce jour. Au milieu du chaos de la vie, leur musique offre quelque chose de rare : un sentiment de calme, d’empathie et d’évasion. Qu’il fasse beau ou qu’il pleuve, Daily J nous rappelle que nous ne sommes jamais vraiment seuls. https://open.spotify.com/…/artist/5Eu1oxL5oJhJxbRZYuuJEs https://www.youtube.com/channel/UCNQNg1R4f6jhoGu8JiWL0WQ VIVIENNE (21h30) (Indie rock - Lille, FR) Vivienne sublime sa solitude et ses souvenirs dans des mélodies envoûtantes, quelque part entre folk vaporeuse et grunge rêveur. Son écriture poétique et instinctive se mêle à un son hérité des 90's et nourri par les effets tantôt planants, tantôt rugueux de sa guitare électrique. Inspirée par Lush, Soccer Mommy, ou encore Mazzy Star, Vivienne voyage entre fragilité et intensité. Les 3 influences : The Smashing Pumpkins, Blondshell, Soccer Mommy https://vivienneonthemoon.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@vivienneonthemoon LOST SOLAR DUST (20h30) (Psychedelic pop - Paris, FR) Les parisiens de Lost Solar Dust rayonnent une pop au psychédélisme héliotropique, éclipsée d'atmosphères surréalistes. Après un premier EP sorti en juin 2025, ils continuent de propager leur musique enrichie de références 60's underground et nimbée d'échos de sons hypnotiques et oniriques. Les 3 influences : The West Coast Pop Art Experimental Band, The Kinks, The Who https://lostsolardust.bandcamp.com/album/silver-spirit ——————————— Vendredi 25 Septembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

**Maîtrise : classes de piano complémentaire** Mardi 6 octobre, 17h45 Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classe de violon et d'alto d'Arielle Gill** Jeudi 8 octobre, 17h30 Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classes de musique de chambre d'Eric Le Sage et Paul Meyer **Quatuor Isar Jeudi 8 octobre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Musiques anciennes et pratiques historiques **Jeudi 15 octobre, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe d'atelier baroque d'Edwige Parat **Vendredi 16 octobre, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Classe de violon et d'alto d'Arielle Gill** Jeudi 12 novembre, 17h Salle Gabriel Fauré **Classe de violon de Pauline Klaus** Jeudi 12 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Jazz** Jeudi 12 novembre, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence-concert « Nina Simone » Élèves du département jazz des conservatoires de la Ville de Paris Ateliers animés par Stéphane Audard, Virginie Capizzi, Carole Hémard **Basses en concert **Samedi 14 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de David Violi** Lundi 16 novembre, 17h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Auditions "en vrac" du département supérieur pour jeunes chanteurs** Lundi 16 et Mardi 17 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe d'alto de Vinciane Béranger** Jeudi 19 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classe de musique de chambre de Sébastien Surel **Vendredi 20 novembre, 18h30Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Classe de musique de chambre de Philippe Castaings** Samedi 21 novembre, 15h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Félix Bacik **Lundi 23 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe de percussion de Catherine Lenert et Emmanuel Curt** Jeudi 26 novembre, 12h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de piano de Laurence Oldak** Jeudi 26 novembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Concert informel** Samedi 28 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré **Classe de hautbois de Rémi Grouiller** Mardi 1er décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré **Musiques anciennes et pratiques historiques **Jeudi 3 décembre, 18hSalle Gabriel Fauré **Classe de violoncelle de Marie-Paule Milone** Vendredi 4 décembre, 17h Salle Georges Prêtre (201) **Ensembles Création** Vendredi 4 décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de basson de Laurent Lefèvre** Samedi 5 décembre, 11h Salle Gabriel Fauré **Classe de violoncelle de Marie-Paule Milone** Samedi 5 décembre, 14h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Félix Bacik** Lundi 7 décembre, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe de piano de Anne-Lise Gastaldi** Mercredi 9 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre d'Aurélie Bouchard** Jeudi 10 décembre, 17h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classe de musique de chambre de Philippe Ferro **Jeudi 10 décembre, 18hSalle Gabriel Fauré **Classes de basson de Wladimir Weimer et Thomas Quinquenel** Jeudi 10 décembre, 19h15 Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Récital du département supérieur pour jeunes chanteurs** Vendredi 11 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de David Violi** Lundi 14 décembre, 17h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Jazz** Lundi 14 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier de Camille Durand et David Patrois **Classe de musique de chambre de chambre de Sébastien Surel **Mardi 15 décembre, 18h30Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Jazz** Mardi 15 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier de Stéphane Audard et Philippe Poussard **Classe de musique de chambre de Philippe Ferro** Mercredi 16 décembre, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de chambre de Paloma Kouider **Jeudi 17 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Récital du département supérieur pour jeunes chanteurs** Vendredi 18 décembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Récital** **du département supérieur pour jeunes chanteurs **Mardi 5 janvier, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Récital** **du département supérieur pour jeunes chanteurs **Jeudi 7 janvier, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Jazz **Jeudi 14 janvier, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence réseau Ateliers Stéphane Audard et Yvan Robilliard **Basses en concert **Samedi 16 janvier, 16h Salle Gabriel Fauré **Classes de composition de Maël Bailly et Karl Naegelen** Mardi 19 janvier, 20h Salle Gabriel Fauré **"Cap à l'Est" Classe de musique du monde de Caroline Sellier** Jeudi 21 janvier, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Musiques anciennes et pratiques historiques **Vendredi 22 janvier, 18hSalle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de David Violi **Lundi 25 janvier, 17h30 Salle Gabriel Fauré **Maîtrise : audition des classes de piano complémentaire **Lundi 25 janvier, 17h45 Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Orchestre-Atelier** Frédéric Chatoux, direction Jeudi 14 janvier, 20h30 Auditorium Marcel Landowski **Jazz** Mardi 26 janvier, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier d'Airelle Besson et Thomas Savy **Maîtrise : audition des classes de chant **Jeudi 28 janvier, 19h Salle Olivier Alain **Classe de musique de chambre de Philippe Castaings **Samedi 30 janvier, 15h Salle Olivier Alain **Classe de musique de chambre de Sébastien Surel **Mercredi 3 février, 18h30Salle Olivier Alain **Classe de musique de chambre de Philippe Ferro **Jeudi 4 février, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Félix Bacik **Mardi 23 février, 18h Mercredi 24 février, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Jazz** Jeudi 25 février, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier de Line Kruse et David Patrois **Récital du département supérieur pour jeunes chanteurs** Mardi 2 mars, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Basse en concert **Samedi 6 mars, 16hSalle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Félix Bacik **Mardi 9 mars, 18h Mercredi 10 mars, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Jazz **Jeudi 11 mars, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence réseau de Joni Mitchell Atelier de Line Kruse, Stéphane Audard **Classes de musique de chambre** **de** **David Violi et de piano de Célimène Daudet** Lundi 8 mars, 17h30 Lundi 15 mars, 17h30 Salle Gabriel Fauré **Jazz** Mardi 16 mars, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier de Stéphane Audard et Philippe Poussard **Classe de musique de chambre de Paloma Kouider** Vendredi 19 mars, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Félix Bacik **Lundi 22 mars, 18h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre** **de Philippe Ferro **Mercredi 24 mars, 18hSalle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre d'Aurélie Bouchard** Jeudi 25 mars, 17h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Maîtrise : audition des classes de chant **Jeudi 25 mars, 18h30 Salle Olivier Alain **Récital du département supérieur pour jeunes chanteurs** Vendredi 26 mars, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre** **de Philippe Castaings **Samedi 27 mars, 15hSalle Olivier Alain **Concert informel **Samedi 27 mars, 16h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classe de musique de chambre** **de Sébastien Surel **Mercredi 31 mars, 18h30Salle Olivier Alain **Musiques anciennes et pratiques historiques **Jeudi 1er avril, 18h Salle Gabriel Fauré **Récital du département supérieur pour jeunes chanteurs** Vendredi 2 avril, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Récital** **du département supérieur pour jeunes chanteurs **Mardi 27 avril, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre** **de David Violi **Lundi 3 mai, 17h30Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Récital** **du département supérieur pour jeunes chanteurs **Mardi 4 mai, 18h30 Salle Gabriel Fauré **Jazz **Jeudi 13 mai, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence réseau d'Airelle Besson Ateliers d'Airelle Besson et Stéphane Audard **Musiques anciennes et pratiques historiques **Vendredi 21 mai, 18hSalle Robert et Gaby Casadeüs (301) **Classe de musique de chambre de Philippe Castaings **Samedi 22 mai, 15h Salle Olivier Alain **Jazz** Lundi 24 mai, 18h30 Salle Gabriel Fauré Atelier de Camille Durand et Line Kruse **Classe de musique de chambre de Philippe Ferro **Jeudi 3 juin, 19h Salle Gabriel Fauré **Fabriq'création** Vendredi 4 juin, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Concert informel **Samedi 5 juin, 16h Salle Gabriel Fauré **Classe de musique de chambre de Philippe Ferro **Mercredi 9 juin, 18h30 Salle Gabriel Fauré **"Cap à l'Ouest" classe de musique du monde de Caroline Sellier **Jeudi 10 juin, 18h30Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Musiques anciennes et pratiques historiques **vendredi 11 juin, 18h Salle Robert et Gaby Casadeüs (301) **Maîtrise : classe de comédie Musicale de Morgane Kypriotti** vendredi 11 juin, 18h30 Auditorium Marcel Landowski **Classe de musique de chambre de David Violi **Lundi 14 juin, 17h30Salle Mstislav Rostropovitch (107) **Classe de musique de chambre de Sébastien Surel **Mercredi 16 juin, 18h30 Salle Olivier Alain **Classe de musique de chambre d'Aurélie Bouchard** Jeudi 17 juin, 17h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) **Classe de musique de chambre de Paloma Kouider **Vendredi 18 juin, 18h30Salle Robert et Gaby Casadeüs (301) **Classe de musique de chambre de Philippe Castaings **Samedi 19 juin, 15h Salle Gabriel Fauré **Maîtrise : audition des classes de piano complémentaire **Lundi 21 juin, 17h45 Salle Robert et Gaby Casadesus (301)

Exposition de groupe d’art contemporain (peinture, sculpture, photo) avec JENKELL, JACKSON FAMILY FOUNDATION, NATACHA TOUTAIN et des oeuvres de CONSTANTIN BRANCUSI. Ce vendredi 25 septembre, Pierrick BOURGAULT y présente ses livres photographiques, son tour de France et du monde des bars insolites. Avec l'Association des Bistrots et cafés en France d'Alain FONTAINE, il milite pour l'inscription des pratiques sociales et culturelles dans les cafés au Patrimoine immatériel de l'UNESCO.

Le FIAP Paris vous donne rendez-vous **le 25 septembre à 20h30** pour le **Jimi Rebel Show****,** un spectacle immersif qui mêle musique live, performance scénique et interaction avec le public. Porté par une énergie brute et une mise en scène soignée, nous vous proposons un voyage au cœur de la musique, où chaque représentation devient une expérience vivante et intense. Pensé pour les festivals, salles de spectacle et événements culturels, le Jimi Rebel Show se distingue par sa puissance musicale, son authenticité et sa capacité à créer une véritable connexion avec le public. Plus qu'un concert, c'est un show fédérateur, accessible à tous, qui célèbre l'énergie de la scène et le plaisir du live ! **Les artistes présents pour cette soirée :** - @sach.\_\_\_ - @ilan.abu\_baker - @alzzybucciarati - @anamuusic - @missizme \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Vous avez un projet, l’envie d’exposer ou de monter sur scène ? Le [FIAP](mailto:communication@fiap.fr "Ouverture dans un nouvel onglet") donne vie à vos idées !