Évènements à venir à Rambouillet

Pour la 4ème année, Muriel Chiaramonti revient avec des choristes passionnés pour le plaisir de vous présenter un répertoire de chants corses sacrés et profanes. source: [Concert de chants polyphoniques corses - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/concert-de-chants-polyphoniques-corses.s8nqzxsp)

l'association Rencontres Musicales au fil de l'Eau proposera un concert flûte et harpe avec Carine Honorat, flûtes et Laurence Bancaud, harpe et đàn tranh (= harpe vietnamienne) au Temple de Rambouillet. Un hommage sera rendu à cette occasion à la compositrice rambolitaine récemment décédée Ida Gotkovsky, bien connue dans la région et au-delà : elle a fait une brillante carrière internationale et a été jouée et enregistrée dans le monde entier. La musique d'Ida Gotkovky (Éolienne, éditions Billaudot), puissante et accessible à tous, sera accompagnée notamment de celle de Bach, de la Sirénade d'Ivane Béatrice Bellocq (parue la semaine dernière aux éditions Harposphère) et de musiques traditionnelles vietnamiennes.

**Le Festival CavrosArts revient en 2027 pour sa 4é édition.** Nous aurons l’honneur d’accueillir la violiste Lucile Boulanger (Victoire de la Musique Classique 2025), qui se produira aux côtés du claveciniste Pierre Hantaï, parrain du festival, le samedi 4 juillet à 20h à Magny-les-Hameaux. La programmation : • Dimanche 7 juin, 16h : Ensemble Suspiratio à l’église Saint-Germain de Fontenay-le-Fleury **• Dimanche 7 juin, 17h : programme « De Venise à Londres » à l’église Saint-André d’Auffargis** • Vendredi 3 juillet, 20h : concert de l’Ensemble La Ferté à l’église Saint-Matthieu de Bures-sur-Yvette • Samedi 4 juillet,11h : spectacle Jeune Public de la Compagnie Accroch’ à Senlisse • Samedi 4 juillet, 20h : concert exceptionnel Lucile Boulanger & Pierre Hantaï à l’église Saint-Germain de Paris de Magny-les-Hameaux • Dimanche 5 juillet, 14h : conférence autour de la facture de flûtes anciennes avec Clément Zanni au Domaine de Dampierre-en-Yvelines • Dimanche 5 juillet,16h : bal baroque participatif avec musiciens, mené par Diane Omer Nguyen au Domaine de Dampierre-en-Yvelines • Dimanche 12 juillet, 15h30 : création originale "Au temps de Jacqueline Pascal" par la Compagnie CavrosArts au Musée National de Port-Royal des Champs

A l'occasion des "Rendez-vous aux jardins" 2026, spectacle musical sur le site des Granges de Port-Royal des Champs: Un officiant et trois personnes se retrouvent pour rendre un dernier hommage, qu'ils voudraient solennel et recueilli, à un défunt non identifié. Ils accueillent le public dans cette cérémonie, mais presque immédiatement, tout se décale: chants et pleurs se mélangent, une contrebasse fait son entrée, et la musique nous entraîne dans une odyssée loufoque hors de tout contrôle. Et si les pupitres étaient vivants? que les mouchoirs pouvaient parler ? Et si le défunt n'était pas celui qu'on croit ?

L’association **« À 8 bras pour Victoria »** est née d’un élan de solidarité et d’amour autour de **Victoria**, une jeune fille atteinte d’une **leucoencéphalopathie post‑anoxique**. Ce handicap l… source: [Bal Folk Smitalp - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/bal-folk-smitalp.wtv597v5)

Pendant trois jours, un festival mêlant musique classique indienne, yoga, mantra et méditation prend place dans un cadre naturel apaisant. Cette année, le son et la musique seront à l'honneur à travers l’écoute, les vibrations et la perception intérieure. Les concerts et événements inviteront à une immersion profonde — un voyage où le son devient guide. Le festival est porté par Ustad Nawab Khan, musicien indien issu d’une lignée de neuf générations d’instrumentistes traditionnels, accompagné de ses frères, tous reconnus dans les domaines de la musique, de la danse Kathak et des pratiques de bien-être.

M4D est un groupe de reprises rock des années 90 jusqu'à nos jours. Sa setlist, faisant la part belle à l'énergie, va électriser votre soirée ! ENTREE LIBRE PARKINGS GRATUITS

Véronique Heim vous accueille au sein de son exposition « Présences ». Elle vous présentera son travail et ses techniques. N’hésitez pas à lui poser toutes vos questions !

Nuit européenne des musées -------------------------- ### Concert (événement payant) Pour le finissage de l'exposition, Renaud nous propose un concert exceptionnel en réunissant quelques-uns de ses amis musiciens et chanteurs. « Renaud et ses invités » [sur réservation.](https://www.billetweb.fr/concert-renaud-et-ses-invites) ### Expositions Découvrez à cette occasion, l'exposition « [Renaud, Ren'Art](https://www.maison-triolet-aragon.com/exposition-renaud) » qui rend hommage à l’univers du chanteur à travers des œuvres aussi variées que les univers des artistes qui exposent. Durant la soirée, la Maison vous accueille également pour une [visite guidée dans le noir sur réservation](https://www.billetweb.fr/visite-commentee-appartement-musee-visite-libre-parc-et-expositions4).

Inspiré d'une pratique numérique, cette approche tout aussi amusante à découvrir est accessible et joue avec nos souvenirs d’enfance, grâce à de vieux rétroprojecteurs modifiés. Certaines de vos créations seront intégrées au spectacle AR-Lumen, projeté sur le bâtiment ! Atelier en déambulation de 30 minutes 17H – 18H 18H – 19H 19H – 20H Spectacle à 22H00 Accessible dès 6 ans Localisation : Bâtiment de Bièvre 2 La Comm@nderie - cité du numérique

Nuit européenne des musées -------------------------- ### Exposition gratuite Découvrez à cette occasion, l'exposition « [Renaud, Ren'Art](https://www.maison-triolet-aragon.com/exposition-renaud) » qui rend hommage à l’univers du chanteur à travers des œuvres aussi variées que les univers des artistes qui exposent. Durant la soirée, la Maison vous accueille également pour une [visite guidée dans le noir sur réservation](https://www.billetweb.fr/visite-commentee-appartement-musee-visite-libre-parc-et-expositions4). ### En parrallèle de la Nuit européenne des musées : concert (événement payant) Pour le finissage de l'exposition, Renaud nous propose un concert exceptionnel en réunissant quelques-uns de ses amis musiciens et chanteurs. « Renaud et ses invités » [sur réservation (payant).](https://www.billetweb.fr/concert-renaud-et-ses-invites)

Envie de vivre une expérience unique ? KARAOKING vous offre l’opportunité de chanter vos titres préférés accompagné par un groupe de musiciens professionnels en live. Encadré par deux animatrices, vous avez la possibilité de choisir parmi un répertoire de 120 chansons pour vous produire au sein d’une ambiance scénique immersive. Sous les projecteurs, avec les paroles qui défilent et un public prêt à vous encourager, plongez dans l’ambiance d’un vrai concert où vous êtes la Queen ou le King. Les textes qui défilent, le clavier à droite, le guitariste à gauche, le batteur derrière, les lumières, la scène,… et un public en délire. Une expérience inoubliable pour tous ceux qui s’y essayent.

Vide greniers dans les rues du village. Ouvert uniquement aux particuliers. 4€/m pour les Garanciérois, 6€/m pour les extérieurs, Entrée visiteurs gratuite Restauration sur place. Fête foraine Inscriptions par courrier ou lors de permanences en mairie (voir les dates et modalités sur le site du comité des fêtes (http://www.garancieres-en-fete.com/)

**STARSEED’Z** est le tout premier girl group européen inspiré par la K‑Pop. Composé de Kalee, Kanya, Léa et Nana, âgées de 18 à 24 ans, le groupe incarne une nouvelle génération d’artistes pop : ambitieux, stylés, travailleurs, avec des ambitions internationales. Révélé au public grâce à ses trois premiers singles, qui cumulent plus de 5 millions de vues (1,8 M – 800 K – 2,4 M), STARSEED’Z s’impose aujourd’hui comme le pionnier d’un nouveau mouvement en Europe. Le groupe revient en force avec son premier EP, RUNWAY, un manifeste qui affirme une direction sonore unique, mêlant pop brillante, influences coréennes et audace française. Ce projet marque une nouvelle étape dans leur carrière, combinant énergie scénique, esthétique haute couture et attitude assurée. Dans la foulée du succès mondial de Katseye et de la sortie du film « K‑Pop Demon Hunters », STARSEED’Z se positionne comme le représentant français, voire européen, de la vague K‑Pop internationale qui redéfinit les codes de la pop mondiale.

C’était en 1996 : Laurent Kebous et Erwan Naour unissaient leurs plumes pour écrire Le Café des Jours Heureux, détonateur de près de trois décennies de chanson, de partage et de scène en France et dans plus de quarante pays. En 2022, après une pause nécessaire, Erwan revient dans la meute. Sur scène, c’est une déferlante, l’équipe plus solide que jamais. Et l’alchimie opère partout où les Hurlements allument la mèche. En coulisses, les deux frères d’âme redécouvrent le plaisir d’écrire ensemble. Ils proposent leurs idées et le feu créatif se propage avec enthousiasme au reste du crew. De cette effervescence naît une évidence : il est temps de créer à nouveau, de donner naissance à un album façonné à plusieurs mains, à plusieurs coeurs. Ce n’est plus une envie… mais un besoin. Ce nouvel album est celui d’un collectif, emprunt de l’ADN qui a fait son succès. Fidèle à son goût de l’aventure et à l’exploration de nouveaux sentiers, les poumons amples. Comme un clin d’oeil au destin, le groupe retrouve aujourd’hui 3C, ce partenaire historique qui les a accompagnés à leurs débuts, entre 1996 et 2006. Les Hurlements, sont de retour, et avec eux, l’énergie, l’émotion, et la promesse d’instants qui de nos jours se font trop rares. La scène les attend. Leur public aussi. **Les Fils de Teuhpu** est un groupe déjanté et Rock’n’roll à consonances jazz, calypso, fanfare et tout un tas d’autres influences musicales. C’est d’ailleurs ce qui caractérise le style Teuhpu : l’éclectisme ! Coté texte, le groupe s’exprime en français, toujours sur le ton de la dérision et de l’humour mais toujours engagé sur des sujets de société. Le groupe existe depuis 1995 et a à son actif plus de 2000 concerts en France (le Bataclan, Le Grand Rex, Musilac, Chorus, Nancy Jazz Pulsations, Francofolies, Printemps de Bourges…), et à l’étranger (République Tchèque, Hongrie, Sénégal, USA, Québec, Belgique, Dubaï…). Le groupe compte cinq albums et deux lives (+100.000 albums vendus), de nombreuses collaborations avec d’autres artistes, des Hurlements d’Léo aux Ogres de Barback en passant par Tryo, les Ludwig von 88, Debout sur le Zinc et les Joyeux Urbains.

Une soirée noise, post-rock avec DOPPLeR, le groupe mythique de la scène noise française de retour après 15 ans de silence discographique et deux projets émergents : MEDICIS et Shaker Poisson, prêts à prendre la relève !

La Maison Tellier se forme en 2004 à l’initiative des frères Raoul et Helmut Tellier, musiciens férus de country, de folk et de blues qu’ils souhaitent adapter à la langue de Maupassant, auteur d’un recueil de nouvelles du même nom en 1881. En octobre 2007, La Maison Tellier sort un deuxième opus intitulé Second Souffle. En juillet, le groupe apparaît en première partie des concerts d’Alain Bashung à L’Olympia. Le troisième album, L’Art de la Fugue, sort, devancé par le single Suite royale. Octobre 2013 voit la sortie du quatrième album Beauté Pour Tous qui, à une exception près (le titre Love Boat), est chanté exclusivement en français. Le titre Sur un volcan en est extrait. En janvier 2016, c’est Avalanche, dont sont extraits Amazone et Haut, bas, fragile. Primitifs Modernes sortira en mars 2019. Ce 6ème album marque le grand retour des guitares et des chansons enregistrées live. Ce disque physique et charnel convoque la mélancolie douce des textes d’Alain Souchon ou Yves Simon, galvanisée par l’électricité d’un rock au classicisme élégant hérité du rock américain des années 90 à la manière de R.E.M. En mars 2022, La Maison Tellier présente son 7ème album, ATLAS, et signe le grand retour au folk-rock de leurs débuts.

Du groove plein les oreilles avec le groupe ASPEZIC dont le répertoire pop, rock, funk, zouk saura nous faire vibrer ! Une invitation à la danse et à la bonne humeur, un cocktail musical chaleureux proposé par le Collectif Mosaïk, accompagné de planches à déguster. _Clavier : Gota, / Guitare : Julien Fromont / Basse : Jean-Pierre Adriaenssens / Batterie : Jean-Paul Foe Ayida / Chant : Blandine Boehm & Michelle Renard._ **L'Estaminet sera ouvert dès 19h30 pour vous restaurer (planches au bénéfice des associations partenaires).**

**CONCERT VIOLON ET ORGUE AUTOUR DES QUATRE SAISONS DE VIVALDI: David Galoustov et Jean-Charles Gandrille** Programme: Antonio Vivaldi : Les Quatre saisons : L’hiver Arrangement pour violon et orgue de Jean-Charles Gandrille : • 1) Allegro non molto 2) Largo 3) Allegro • Hommage à Bach pour violon seul opus 54 (2016) • Variations pour violon et orgue opus 49 (2015) Jean-Sébastien Bach : Sonate n°1 pour violon et clavier : 1) Adagio, 2) Allegro, 3 ) Andante, 4) Allegro Jean-Charles Gandrille : • Dolce pour violon et orgue (2013) • Près des fleuves de Babylone pour violon et orgue opus 34 (2011) Antonio Vitalli : Chacone

Après 15 ans de route en duo et plusieurs spectacles à leur actif sur des thèmes toujours actuels (l’alimentation, l’écologie, les écrans…), Virginie Lacour et Axl Mathot ont choisi de changer de formule scénique en intégrant un batteur pour soutenir la dynamique de leurs compositions. Ils ont abordé les mots et les émotions dans leur dernier spectacle «Mots pour Mômes», et leur nouveau spectacle Ça fait WizZ continue de parler aux enfants de leur réalité et de leur avenir avec des thèmes sensibles: le vivre ensemble, le harcèlement,… Leurs chansons aux mélodies accrocheuses et le propos actuel raviront les oreilles des plus jeunes et titilleront la curiosité de leurs parents.

**Une “post-pop” vibrante, intime et dansante** Après son 1er EP, des concerts complets (Point F, Boule Noire – Paris, La Marquise – Lyon), des 1eres parties de J. Papaconstantino, Hervé et Miel de Montagne et le phénomène Je t’emmènerai ( 6 millions de vues sur les réseaux sociaux, 1,7M de streams), St Graal revient avec un nouvel EP à paraitre le 27 septembre. Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que). **1ere partie : La Siana** Lauréate du tremplin Première Seine 2024, La Siana est une artiste qui chante la sororité. Lauréate du concours Coup’d’Pouce Culture Paris en 2023, elle se produit l’année d’après à Rock en Seine. Engagée et déterminée, La Siana se forme à l’autoproduction pour gagner en indépendance. Productrice, elle accompagne aussi d’autres artistes dans son studio. L’année 2025 est marquée par la sortie de son premier album Résilience, un message pour toutes les femmes de sa vie.

**Kuma Kura** Kuma Kura, « nouvelle langue / nouvelle raison » en dioula, est un projet franco-burkinabè né de la rencontre entre Richard Monségu, directeur artistique de la Cie Antiquarks, et Jahkasa, chanteur-balafoniste burkinabè. Forts d’une résidence créative de cinq semaines à Ouagadougou début 2024, ces deux complices proposent une œuvre polyrythmique et multilingue mêlant reggae, jazz, rock progressif et instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Portée par une démarche résolument décoloniale, cette création s’emploie à effacer les frontières culturelles : les textes, chantés en bwamou, mooré, dioula et français, célèbrent l’amitié entre les peuples, dénoncent les conflits armés et pointent l’absurdité des clivages imposés entre la France et les pays du Sahel. Loin des clichés exotiques, Kuma Kura esquisse ainsi une vision musicale affranchie des étiquettes et invite le public à déconstruire les barrières artificielles qui séparent encore les cultures. **Hami Hamoo** Trois musiciens, réunis autour de leur passion commune pour les musiques africaines, mélangent leurs influences pour créer une nouvelle vibration, résolument tournée vers le vieux continent mais dans trois points de vue différents : celui d’un burkinabé chanteur guitariste, celui d’un iranien du sud percussionniste-chanteur et celui d’un saxophoniste fondu de musique éthiopienne et de vieux sons afro 70’s. Ils sont aussi tous les trois compositeurs, par conséquent leur création et leur partage seront établis autour d’un répertoire totalement inédit. Le résultat de leur collaboration est une musique résolument dansante et métissée, aux accents électroniques et folk, qui mélange leurs trois énergies et univers pour créer une nouvelle saveur à l’énergie communicative !

Trois compositeurs français issus de trois siècles différents, illustrant l’attirance durable de la musique française pour l’exotisme et les cultures lointaines. Au XIXe siècle, Georges Bizet évoque une Andalousie imaginaire dans Carmen. Au début du XXe siècle, Claude Debussy s’inspire des expo sitions universelles de Paris pour intégrer des sonorités d’Orient, de Java ou d’Espagne dans sa musique. Aujourd’hui, Benoît Dantin prolonge cette tradition en s'inspirant des rituels ancestraux de l’île de Pâques dans son concerto pour clarinette Rapa Nui. Le programme musical proposé est un voyage à travers les époques et les cultures, guidé par la clarinette de Magali Parmentier et l’Orchestre Symphonique Alphonse Daudet dirigé par François Feuillette. Programme : • Rhapsodie pour clarinette de Claude Debussy • Rapa Nui 3e mouvement du concerto pour clarinette Benoit Dantin • Suites de Carmen Georges Bizet Clarinette Magali Parmentier Direction musicale François Feuillette

Embarquez à bord du Paris Kinshasa Express pour un bal familial et culturel au cœur du bassin congolais ! Riffs lancinants, rythmes frénétiques, joies et maux du monde chantés avec poésie ou dérision... rien de tel pour délier les corps en douceur jusqu’à l’enjaillement collectif, quel que soit votre âge ! Attention, le voyage pourrait secouer un peu… Une fête conviviale et accessible à tous qui viendra clôturer le festival ! **L'Estaminet sera ouvert dès 19h30 pour vous restaurer (planches au bénéfice des associations partenaires).**

Dès 19h : Open Mic pour celles et ceux qui ont l’envie de lâcher un freestyle ! **NOH** NOH est un artiste rap dont la musique puise dans la réalité, les cicatrices et les rêves qu’on refuse d’enterrer. Son univers s’inspire du vécu, de l’introspection et de la recherche de sens. À travers des textes authentiques, techniques et chargés d’émotion, NOH raconte sa vision du monde, ses contradictions et son évolution. Son rap n’est pas seulement un style : c’est un exutoire, une signature, une manière d’exister. **Kepek** Kepek est influencé et influant, une version alternative de ce qu’on écoute et de ce qu’on entend, (comme un cri de détresse qui ne servirait qu’à attirer l’attention !) Composant lui-même des textes très personnels et introspectifs. Il joue avec les sonorités et aime donner de la voix autant quand recevoir. Kepek propose néanmoins beaucoup de mélodies sans mettre de côté l’énergie des zones sombres de son parcours. **En Guest : Benjamin Epps** Benjamin Epps sait rapper. Sa voix limpide, son vocabulaire riche, ses variations de flows… On a compris que tout cela est maîtrisé. Depuis fin 2020, grâce à ses trois et ses nombreuses collaborations, Benjamin Epps l’a prouvé. Le jeune artiste s’est imposé dans le coeur des fans à coups de punchlines assassines, de clips originaux, d’un peu de provocations et surtout de plus de soixante-dix concerts (dont un Elysée Montmartre sold out) à travers la France. En 2023, Benjamin sort son premier album, La Grande Désillusion, dont le succès critique confirme la trajectoire ascendante de sa carrière. Après un Olympia en novembre 2023, Benjamin se retire pour travailler sur son deuxième album, non sans offrir l’E.P READY FOR WAR à la fin de l’année. Présent sur la B.O du spectacle La Haine, Benjamin Epps a sortie son nouvel opus, L’Enfant Sacré de Bellevue en 2025. Dessus, Benjamin Epps apporte une vision poignante du Gabon, de son parcours et de l’environnement qui l’entoure. L’album, marqué par de nombreuses références, signe la maturité musicale de l’artiste.

Serena Fisseau et David Gubitsch vous invitent à un ciné-concert tout en poésie. Ce spectacle met à l'honneur cinq courts métrages célébrant des filles extraordinaires par leurs actions et gestes du quotidien. Elles questionnent, jouent, rêvent, s'entraident, dansent et chantent, transformant parfois leur réalité en contes de fées. Pour accompagner ces récits visuels, une création sonore originale, mêlant rythmes et musiques d'ici et d'ailleurs, où d'autres langues viennent chatouiller les oreilles, promet une véritable invitation au voyage. Laissez-vous emporter dans un univers où l'imagination est reine ! _Création sonore, pad et claviers : Serena Fisseau et David Gubitsch / Chants, percussions et autres instruments insolites : Serena Fisseau / Composition musique : Vincent Peirani._

Une fable existentielle et écologique portée par des animaux qui nous ressemblent, interrogeant notre rapport au monde et à notre destin. Ce spectacle vous embarque du port du Havre à Saint-Denis, mêlant humour, chant et danse. Laissez-vous emporter par neuf chansons originales signées Simon Mimoun (Debout sur le zinc), explorant des styles variés allant de la pop au gangsta rap, et découvrez comment la danse devient un langage à part entière grâce à la chorégraphie de Camille Bonnenfant. _Interprètes : Dorine Pouderoux, Julien Wolf, Simon Lehuraux, Stanislas de Lachapelle / Auteur : Vincent Tirilly / Compositeur : Simon Mimoun, Franck Marty / Mise en scène : Vincent Tirilly, Simon Mimoun / Chorégraphie : Camille Bonnenfant / Costumes & Accessoires : Celia Canning / Julie Coffinières / Mise en lumière : Roxane Gzyl et Charles Des Rotours / Mise en Son : Antoine Campredon / Construction décor : Charles Des Rotours / Illustrations : Vincent Caut / Diffusion : Caroline Sitruk_

Reno Bistan et ses musiciens proposent un show entraînant avec des chansons pleines d'humour qui feront réfléchir et rire ! Un vrai concert de musiques actuelles, avec une batterie qui claque, des sons cools et des chœurs qui donnent la pêche ! Sur des musiques bien rythmées, le concert est à déguster autant avec les oreilles qu'avec le corps tout entier. _Auteur, compositeur, interprète : Reno Bistan / Mise en scène : Géraldine Bénichou / Voix, guitare folk, tambourin : Reno Bistan / Voix, clavier, ukulélé, percussions : Claudine Pauly / Voix, batterie : Rémy Kapriélan / Réalisation, arrangements : Nicolas Steib / illustrations : Piérick. Production / Label, tourneur : Victorie Music._

**Vanupié reprend la route, désormais entouré des musiciens et du sonorisateur du regretté Naâman.** Après le succès de son deuxième Album Gold sorti en Mars 2018, et grâce à son tube planétaire Rockadown, Vanupié est aujourd’hui un artiste que l’on ne présente plus. Baroudeur éclectique à la voix extraterrestre, son énergie résolument positive a su conquérir un public de plus en plus large au fil des concerts et de ses cartons sur les réseaux. Avec plus de 100 Millions de vues sur YouTube pour sa vidéo Rockadown Subway Session, Vanupié est aujourd’hui un artiste incontournable en France, et de plus en plus à l’étranger. Vanupié c’est plus de 125 Millions de vues et 368 000 abonnés sur YouTube, 152 000 Followers sur Facebook et 45 000 sur Instagram. **1ere PARTIE : Jinin** Des textes engagés et engageants sur des notes d’accordéons sortant des sentiers battus, des chansons qui nous rapprochent bien loin du superficiel et toujours lumineuses. Intrépide avec son accordéon, elle électrise le public et touche toutes les générations. Avec son album “Nature Humaine” et en tournée, elle nous offre des chansons métissées aux influences reggae-ska world, pleines d’espoir et de valeurs humaines. Sur scène, elle incarne des valeurs authentiques, solaires et solidaires, apportant une énergie positive et communicative. Un vrai rayon de soleil face aux grises-mines !

Un voyage sensoriel et poétique pour les tout-petits et leurs familles ! Plongez dans un univers doux et fascinant où sons, lumières et images dansent avec l’eau. Ce spectacle immersif émerveille les sens et invite petits et grands à découvrir la magie des ondes sonores. Une expérience artistique délicate, entre rêve et découverte, pour s’émerveiller ensemble du monde qui nous entoure. La Compagnie est accueillie en résidence à l’Estaminet du 4 au 11 mars pour la création du spectacle Sur le chemin de l’onde. **Accueillie en partenariat avec les Écritures contemporaines du Réseau des médiathèques de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Printemps des poètes.** _Conception, mise en scène et interprétation : Catherine Morvan / Création musicale et interprétation : Thierry Waziniak / Création vidéo et technique : Stéphane Bottard / Décor et regard extérieur : Jean-Claude Oleksiak / Aide technique Cymatique : Jasmine Scheuermann / Textes : Gaston Bachelard, « L'eau et les rêves » / Partenaires : Centre Culturel Houdremont-La Courneuve, DRAC Ile de France, Spedidam._

Le monde est en crise, et nous sommes nés dedans. C’est à nous de le changer, c’est une évidence… Et si on commençait par une chenille ?  “La chenille est une danse où des gens qui ne se connaissent pas, se prennent par les épaules, regardent dans le même sens et deviennent un peuple.” Kermesse  Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissante réaction : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique.  KERMESSE pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d’amorcer une réconciliation nationale autour d’une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ? _**Spectacle programmé en partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale**_ _Texte et mise en scène : Collectif La Cabale / Interprétation : Marine Barbarit, Lola Blanchard, Alix Corre, Margaux Francioli, Akrem Hamdi, Aymeric Haumont, Charles Mathorez, Thomas Rio, Rony Wolff / Création lumière : François Leneveu, Pacôme Boisselier / Chorégraphie : Mathilde Krempp / Régie son : Nils Glachant-Morin ou Vinciane Pleuchot._

L’association L'R de Rien et sa troupe de jeunes talents vous présentent un spectacle entièrement conçu et créé collectivement lors du stage des vacances de février.

Notre troupe d’artistes en herbe, accompagnés d’Aurélie Pélissier Conort, intervenante musique, et de Virginie Camus, intervenante théâtre, auront plaisir à vous faire découvrir leur nouvelle comédie musicale, un spectacle composé avec eux dès le mois d’octobre !

Loto avec des lots aux accents de printemps : Séjour, brasero, weekend, jeux de plein air...à partir de 14 h Vente de cartons à partir de 13h 15.

Dans ce seul en scène drôle et émouvant, interprété par Jean-François Breuer, Guillaume Gallienne raconte son parcours singulier, entre identité, genre et quête de soi. Élevé comme une fille par une mère fantasque, il brouille les pistes avec humour et tendresse, rendant hommage à la féminité tout en affirmant sa différence. Un récit intime et universel, plein d’autodérision, qui questionne les normes avec finesse. _De : Guillaume Gallienne / Avec : Jean-François Breuer / Mise en scène : Patrice Mincke / Production & tournée : LIVE Diffusion / Scénographie et costumes : Anne Guilleray / création lumières : Philippe Catalano / Régie : Nicolas Kluge, Sébastien, Mercial, Kelly Furtado / Visuel et photos : Lou Verschueren._

Le groupe Fuzz débarque à l’Estaminet pour une soirée électrique entre blues, rock et groove. Reprises de BB King, Hendrix, ZZ Top… un répertoire culte servi avec passion et énergie. Ambiance chaleureuse garantie, à savourer autour de planches apéro. Un concert à ne pas manquer ! _Chant : Fabrice Boyer / Guitare rythmique : Didier Bordeau / Guitare lead : Paul Massiani / Basse : Alex Kepessy / Batterie : Xavier “Woodi” / Claviers : Jipi._ **L'Estaminet sera ouvert dès 19h30 pour vous restaurer (planches au bénéfice des associations partenaires).**

Par où commencer et où mettre le curseur ? L’aspect artistique d’un projet est-il le seul vecteur de réussite ? Quels sont les soutiens ? Quelle économie personnelle, pour le projet ? Jobs alimentaires ? Intermittence du spectacle ? SACEM ? Autoproduction ? Comment se diversifier ? Action Culturelle ? Les organismes de formation ? Voici une liste non-exhaustive de questionnements qu’un ou une artiste en quête d’émergence doit résoudre et envisager tout au long de sa carrière. Avec un regard sincère sur un parcours singulier, Antoine (Toan’co) se propose de tenter de dissiper l’opacité d’un milieu professionnel très fantasmé mais qui sait offrir une place à qui veut trouver les clés pour déverrouiller quelques portes …

Mais qui va jouer Harpagon, Cléante, Élise, Marianne... ? Ici, il n’y a plus d’âge ni de genre, les comédiens connaissent tous les rôles... C’est l’histoire de quatre personnages qui décident d’adapter l’ Avare de Molière pour lutter contre la crise. Un texte, des personnages et un auteur que tout le monde connait. Les comédiens sont prêts à jouer tous les rôles. Au public de décider.

**Inspiré par The Kills, The Black Keys, Beck, Sparklehorse**, mais aussi par les maîtres du blues comme Junior Kimbrough et Robert Johnson, l**e duo parisien mélange riffs hargneux et beats électroniques pour un rock indé aussi rugueux qu’envoûtant.** Entre ballades vertigineuses et hymnes garage, No Money Kids sculpte un univers sonore brut et addictif, où le passé et le présent se percutent dans une danse frénétique. **1ere partie : TIMIK** Armés d’une guitare à résonateur et d’une batterie, Jean-Paul Mori et Sylvain Joasson forment le duo TIMIK dont l’album sortira début 2026: un haut-parleur intérieur pour cracher des textes à fortes senteurs poétiques branché sur l’amplificateur d’une rythmique tribale voir psychédélique tapissée de slides perfusés à la fuzz .TIMIK évoque nos histoires à toutes et tous, nos foutoirs singuliers. Un capharnaüm des humeurs en somme !

**La Louisiane s’invite au Scarabée !** Non : la Saint-Valentin n’est pas réservée qu’aux seuls couples ! Au Scarabée, nous avons fait le choix de mettre les célibataires à l’honneur en organisant une soirée basée sur la bonne humeur et la convivialité. Une ambiance festive unique qui vous transportera dans les bayous de Louisiane avec l’ensemble musical Matiou la Batteuse et les Récolteurs. Vous pourrez danser sur les rythmes endiablés de la musique traditionnelle cajun ! Ensuite, immersion totale garantie dans le Quartier Français de La Nouvelle-Orléans, avec Les Alligators et son jazz New Orleans ! Venez seul, en famille ou entre amis et peut-être repartirez-vous avec l’âme sœur ? Tout est possible ! Une initiation danse cajun vous sera proposée dès 19h avec l’association France-Louisiane. Restauration sur place sur réservation en appelant ce numéro : le 01 30 13 87 40

Katarina Pejak est une chanteuse et pianiste de jazz-blues, originaire de Serbie. Avec une formation classique au piano à Belgrade et des études au Berklee College of Music de Boston, Katarina a su se forger un style unique, influencé par des artistes tels que Norah Jones, Tom Waits, et Nina Simone. Elle a publié cinq albums et un EP, dont son dernier opus, "Pearls On A String", sorti en mai 2024, qui a été acclamé par la critique pour son mélange poétique de blues, de soul et de jazz. Son talent et sa voix envoûtante en font une artiste à ne pas manquer, parfaite pour une soirée de Saint-Valentin ! _Chant lead et piano : Katarina Pejak / Guitare, pedal steel et chœurs : Boris Rosenfeld / Contrebasse, guitare basse : Sylvain Didou / Batterie et chœurs : Johan Barrer._

[https://ville-laverriere.fr/le-scarabee/spectacle/soiree-jazz-new-orleans-farguswing](https://ville-laverriere.fr/le-scarabee/spectacle/soiree-jazz-new-orleans-farguswing)

18e festival Jazz in Auffargis Bar et restauration légère High Jive Tribute to John Scofield Blue Lab (atelier-jazz du conservatoire de Morsang-sur-Orge) standards

**Harun** revient en tant que chanteur-guitariste avec son deuxième album solo, "REBOOT". Cet album aux accents post-grunge et new wave, entièrement enregistré seul, marque un renouveau artistique audacieux. Avec sa guitare, il se lance sans retenue dans le chant, prenant le risque d’explorer des styles très différents de ceux qu’il a pu proposer auparavant. La presse est unanime : cet album est encore une fois, une belle réussite ! **Knock Me Out** est la révélation rock du dernier tremplin musical Impuls’on organisé par Le Scarabée en partenariat avec le CLC du Mesnil-Saint-Denis. Knock Me Out est un groupe de power rock français actif depuis 2014. Tantôt lunaire, tantôt solaire, leur univers entremêle pop punk, métal et électro rock, baignant dans une atmosphère mystique. Avec un trait d'humour et deux traits de folie, ils revisitent l'esprit et l'énergie désinvoltes du punk rock californien à roulettes, emmenés par leur électrisante chanteuse.

Dans une bulle d’espace et de temps, deux créatures émergent, suspendues au souffle de la vie. L’air et la matière vibrent, nourrissant un langage corporel. Porté par une danseuse et un musicien, CONCILIABULE est une création sensorielle où mouvement, voix, objets et sons tissent un dialogue. Elle révèle la subtilité du lien à l’autre, la fragilité du vivant et la nécessité de tenter la rencontre.