Évènements à venir à Vienne

Anna Chavepayre, invitée en tant que marraine de promotion des premières années, donnera une conférence à la rentrée pour questionner les liens entre écologie, économie et générosité, et plus précisément, les liens entre le beau, le bon, le sens et le commun. Impact et opportunités : ces mots mettent le doigt sur un problème central de la réhabilitation aujourd’hui, qui obéit plus à des contraintes et des gestions d’impacts qu’à la création d’opportunités et au questionnement de nos désirs. L’architecture est par essence concrète et relationnelle or nous constatons que notre système de normes, règles et calculs, censé être garant de notre bien commun, environnement et patrimoine, a un effet inverse. Il crée des outils hors-sol qui ne prennent ni en compte la spécificité des situations auxquelles ils s’appliquent, ni le milieu et les caractéristiques propres des bâtiments. Par exemple, que dire de l’application des mêmes règles et calculs thermiques partout en France ? Adapter les bâtiments à renfort de calculs et d’approches généralistes ne revient-t’il pas à les priver de leurs spécificités, de leur atmosphère et de leur âme ? Nous faisons face à une crise écologique et économique dans laquelle nous manquons de ressources à tous niveaux (matériaux, terre, faune, flore), nous en revanche, nous avons encore du temps. Celui de faire des analyses spécifiques et d’accorder à chaque bâtiment le respect qu’il mérite. Il nous appartient de placer notre temps et nos énergies au bon endroit. Collectif Encore est une agence d’architecture et de paysage installée à Auterrive (64), au cœur d’un territoire où se côtoient ruralité, littoral, montagne, patrimoine, agriculture et industrie. Menée par Anna et Julien Chavepayre, elle y développe depuis plus de dix ans une pratique de transformation des lieux, des usages et des relations humaines. L’agence intervient sur des programmes très divers : minoterie reconvertie en tiers-lieu, château en logements sociaux, groupe scolaire, presbytère de village, bureaux, résidence d’artistes, logements individuels — une diversité choisie qui repose sur la conviction que les projets se recoupent, se nourrissent les uns les autres et construisent une connaissance intime du territoire que la spécialisation ne permet pas. Une approche qui lui permet d’assurer de plus en plus fréquemment, la programmation de ses projets. Réhabilitation, réemploi, frugalité, attention au vivant, gouvernance partagée et mixité des usages constituent le socle de sa démarche. Chaque projet est envisagé comme une ressource capable de produire davantage que sa seule fonction initiale : créer du lien social, renforcer l’autonomie des territoires, révéler des patrimoines oubliés, accueillir de nouvelles formes d’habiter. À travers ses réalisations, ses enseignements, ses conférences et ses initiatives ouvertes au public, Collectif Encore défend une architecture généreuse, ancrée dans le réel, qui préfère transformer l’existant plutôt que faire table rase et qui cherche, ce faisant, à restaurer des communs et à rendre possibles de nouvelles manières de faire territoire.

Concert ------- ### Ça coule de source : de Bizet à Titanic ! Angéline Sanfourche (Harpe), Katiane Hubert (violon) Du Pêcheur de perles de Bizet, au Cygne de Saint-Saëns, de La source d’Hasselmans à la BO des films Titanic, du Grand bleu ou d’illustres dessins animés, le duo Odun aborde un répertoire aquatique et original navigant à travers les styles et les époques. Un concert proposé dans le cadre de la saison culturelle « Eau quelle histoire ! », portée par le Département de l’Isère.

Concert ------- ### Hommage à Niccolò Paganini, de l’Italie à l’Espagne et Amérique du sud Alessio Nebiolo (guitare) Du répertoire de l’illustre violoniste Paganini - on ignore souvent qu’il jouait et composait pour la guitare – à ceux de Francisco Tárrega et d’Augustín Barrios Mangoré, considérés comme les pères de la guitare moderne ou celui d’Astor Piazzolla mêlant inspiration populaire, influences classiques et jazz, Alessio Nebiolo vous propose un voyage musical au bout des doigts. Un concert digne des plus grands salons des casinos !

Contes et atelier dès 5 ans par Joëlle Flumet et Camille Lacroix. Rendez-vous à l'Arcade Pierrablanca puis déambulation jusqu'au Parc des Serves. Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Inscription gratuite. « La vie au carré » Contes et atelier par Joëlle Flumet et Camille Lacroix Le Cube art Destiné à célébrer, en 2010, le passage de Plan-les-Ouates au statut de ville, avec ses 10’000 habitantes et habitants, Le Cube de Joëlle Flumet s’inscrit dans la première année du concours « Art public », curaté par Marie-Ève Knoerl, dont le fil conducteur était « Réseau vert – Nature urbaine ». L’artiste plasticienne et performeuse Camille Lacroix vous invite à découvrir, de manière insolite l’œuvre de sa consœur Joëlle Flumet. Pour l’occasion, elle endosse un personnage de son invention : une femme à la personnalité duelle, mais aux manies très cohérentes, qui exerce à la fois les métiers de coiffeuse et de paysagiste. Au fil du parcours menant au Cube, votre guide vous parlera probablement de géométrie, de nature, de culture, de ce qui pousse et de ce qui se tond, de Joëlle Flumet et pourquoi pas, de coupes au carré. Dans la continuité de cette performance, un atelier créé et animé par Joëlle Flumet et Camille Lacroix vous propose d’explorer, de manière ludique, des thématiques liées à l’art et à la création (art topiaire, minimalisme, géométrie et symétrie, taille et coiffure), ainsi qu’à l’écologie (préservation, biodiversité, faune et flore). Joëlle Flumet (1971) vit et travaille de part et d’autre de la Röstigraben. Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Genève en 1996, où elle étudie notamment dans l’atelier médias mixtes de Silvie Defraoui, elle développe une pratique multidisciplinaire qui inclut le dessin, la vidéo, l’installation ainsi que de nombreuses interventions intégrées dans l’espace public (Petites dramaturgies fédérales, Palai fédéral, Berne, 2014, Les Habits neufs, MIRE, Genève 2020 Anthropozän, Schulanlage Freilager, Zurich 2024, , Signalétique pour un pissoir, Bürlkiplatz, Zurich 2026) L’artiste se promène avec délectation dans l’univers de notre société de (sur-)consommation, menant une véritable archéologie sociologique. Elle met sans ménagement au grand jour nos peurs, nos désirs, nos perversions et nos rêves cachés. Son univers visuel narratif, non dénué d’humour, fonctionne souvent comme des psychogrammes de notre société. Ses images et ses objets sont des modes d’emploi ironiques et ambigus destinés aux humains du XXIe siècle. Active sur la scène artistique suisse depuis la fin des années 1990, récipiendaire de plusieurs Prix, elle a présenté ses oeuvres dans de nombreuses institutions en Suisse et à l’étranger et bénéficié de résidences artistiques (Erevan, Paris, Zoug, Caire, Cape Town) qui ont contribué à aiguiser le regard qu’elle porte désormais sur le pas de sa porte. Camille Lacroix (1986) est une artiste visuelle et performeuse basée à Genève. Formée à l’ERG – Bruxelles (bachelor, 2016), puis à la HEAD – Genève (Work.Master, 2018), elle développe une pratique hybride mêlant peinture, performance, installation, écriture et vidéo.S’appuyant sur des références issues de la sociologie, de l’anthropologie, de la biologie, de l’histoire de l’art ou encore des réflexions personnelles, son travail interroge les formes de domination et les « vérités scientifiques » ou les « pseudo évidences sociales » qui façonnent les comportements, les corps et les imaginaires. À partir d’objets triviaux et de gestes ordinaires, elle explore les tensions entre intime et collectif, rigueur et absurdité, visibilité et dissimulation.Par des procédés de déplacement, de détournement et d’accumulation, elle perturbe les systèmes de signes et élabore des formes ambiguës où se mêlent humour, trouble et poésie. Ses œuvres fonctionnent souvent par agglomérat de symboles qui, une fois réarrangés, forment un langage dont la traduction reste instable. Elle a notamment présenté son travail au Centre d’art contemporain de Genève (2021), à PALAZZINA à Bâle (2020), à Halle Nord (2019), à La julienne et à la Salle Crosnier (2023). En 2024, elle a participé à une résidence artistique au Caire, qui a nourri et élargi sa recherche.

Visite guidée dégustation ------------------------- ### Exposition temporaire Hector prend les eaux ! Entre thermalisme et divertissement Visite guidée dégustation de l’exposition temporaire Hector prend les eaux ! Entre thermalisme et divertissement Découvrez l’atmosphère privilégiée des stations thermales au temps d’Hector Berlioz, entre thermalisme et divertissements. Puis, profitez, tel un « curiste », d’une dégustation d’eaux… minérales !

Concert ------- ### Au fil de l’eau Jocelyne Lucas (soprano) ; Gilles Lefèvre (violon) ; Julien Marcoux (harpe) Ce trio vous invite pour un voyage lyrique et romantique au fil de l’eau. Au programme des mélodies de Berlioz, Saint-Saëns, Massenet, Donizetti ou Schumann… Un concert proposé dans le cadre de la saison culturelle « Eau quelle histoire », portée par le Département de l’Isère.

Concert ------- ### Belledonne Trad Orchestra Né au cœur des Alpes, sous la direction de Christophe Peloil, le Belledonne Trad Orchestra est un orchestre intergénérationnel du bassin grenoblois de 45 musiciens. À travers des airs traditionnels irlandais, celtiques et des compositions originales, le BTO vous invite à un voyage entre étendue d’eau et nature verdoyante ! Un concert proposé dans le cadre de la saison culturelle « Eau quelle histoire ! », portée par le Département de l’Isère.

**Exposition du 3 juillet au 7 septembre 2026.** **Vernissage le jeudi 2 juillet à 18h,** **Lieu de l’exposition : Tours et remparts d’Aigues-Mortes, place Anatole France.** _Merci de confirmer votre présence à : [enzo.roux@monuments-nationaux.fr](mailto:enzo.roux@monuments-nationaux.fr)_ Cette exposition présente les travaux des étudiants du domaine d’études de master intitulé « Vers une Architecture Située » de l’ENSA Montpellier qui travaillent depuis 2 ans sur le territoire de la petite Camargue. C’est sur la commune de Saint Gilles que s’est porté leur regard décomplexé tout au long de ce semestre, et plus particulièrement sur sa couronne périphérique marquée par des infrastructures liées aux mobilités et par des tissus urbains convoquant la question de l’habiter. À travers leurs projets, ils interrogent ces deux problématiques ainsi que celle, transversale, de la notion de confort que l’on doit aujourd’hui questionner vis-à-vis de l’évolution climatique et de la question du risque, très présente sur l’ensemble de ce territoire. Le semestre engage ainsi une réflexion sur le confortement du territoire, entendu comme la capacité du projet à accompagner les mutations en s’appuyant sur le réel, les ressources disponibles et les fondamentaux du projet architectural. Cette approche considère l’architecture non pas comme une discipline autonome et autocentrée, mais comme une pratique située et cultivée, capable de s’adapter aux mutations climatiques et de penser l’espace comme production sociale, culturelle et sensible. Le projet est ainsi mobilisé comme outil d’invention à partir du réel, à toutes les échelles. Le confort, notion héritée de la modernité et aujourd’hui confuse, est ici réinterrogé dans ses dimensions spatiales, d’usage et de réversibilité. Il ne renvoie plus uniquement à une aide mécanisée au bien-être, mais à des dispositifs passifs (ventilation et lumière naturelles) issus des fondamentaux du projet, mis en œuvre à travers la coupe, la maquette, l’organisation servant/servi et les matières. Les projets s’inscrivent dans une logique de constellation, cherchant à relier des situations urbaines et paysagères fragmentées afin de faire émerger des continuités nouvelles entre centre et périphérie, entre espaces habités et infrastructures, entre mobilités et usages du quotidien. Le territoire de Saint-Gilles, marqué par des situations contrastées (zones inondables, activités agricoles, infrastructures désaffectées, grandes vacuités urbaines) devient ainsi un support d’exploration et de projet, où il s’agit moins d’aménager que de ménager et de conforter. En partenariat avec le Centre des monuments nationaux qui accueille l’exposition, vous découvrirez dans 3 tours du monument : Les travaux du semestre 7 portant sur Aigues-Mortes Les travaux du semestre 8 portant sur Saint Gilles et enfin un espace dédié aux projets de fin d’études (PFE)

Parce que la ville et les territoires sont aménagés à l’image de celles et ceux qui les conçoivent, les enjeux de diversités de celles et ceux qui « fabriquent » la ville sont fondamentaux. Comment créer des villes et des territoires inclusifs et accueillants pour toutes et tous, si la diversité des personnes qui habitent ou pratiquent les espaces n’est pas représentée parmi les professionnel·les qui imaginent ces lieux de vie ? Encourager plus de diversités, c’est soutenir de nouvelles pratiques professionnelles, plus inclusives et égalitaires, c’est favoriser plus de regards et expériences qui enrichissent la fabrique de la ville, son expression, sa production, son appropriation. Mais comment faire ? Favoriser plus de diversités, c’est questionner l’égalité femmes-hommes, et plus largement les enjeux de genre, les discriminations liées à la couleur de peau, l’origine sociale ou géographique, la place des personnes handicapées. Y sommes-nous prêt·es. L’objectif de cet évènement est de se rencontrer et d’échanger entre élu·es, agent·es de collectivités, acteur·ices de l’enseignement et professionnel·les de la construction et l’aménagement, afin d’identifier et bâtir de nouvelles voies visant à ouvrir davantage les métiers de la ville à plus de diversités. Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! **Pré-programme :** 13h30 - Accueil café 14h-15h - Table ronde : regards croisés entre chercheur·es, praticien·nes et enseignant·es 15h-16h30 - Échanges thématiques en petits groupes 16h30 - Présentation du dispositif Vis ma ville et rencontre avec les lycéen·nes impliqué·es 17h - Restitution des échanges 17h30 - Pot de conclusion et fin de la rencontre Lieu : Université d’Angers, SUIO-IP La Passerelle

**Ciné-Quizz et rencontre** **JIM QUEEN** **De Marco Nguyen, Nicolas Athane** **2026 | France, Belgique | 1h20 | VF** **Avec Alex Ramires, Jérémy Gillet, Shirley Souagnon** **Sortie nationale. Ce film est présenté en Séance de Minuit au Festival de Cannes 2026.** Jim, icône sexy de la scène gay parisienne, voit sa vie basculer lorsqu’il contracte l’Hétérose, un étrange virus qui transforme les hommes gays… en hétérosexuels ! Il voit alors tout le monde lui tourner le dos à l’exception de son dernier follower (et premier admirateur), Lucien, un jeune homme qui peine à s’assumer. Ensemble, ils partiront en quête d’un mystérieux remède capable de guérir Jim et d’empêcher l’extinction de l’homosexualité... **En partenariat avec Tourc’en Ciel, l’association tourquenoise de défense des droits LGBTQIA+ et de promotion des cultures queer.** **Tourc’en Ciel organise une semaine des fiertés qui débutera le 20 juin avec la projection du film Jim Queen au Fresnoy et se terminera avec la deuxième marche des fiertés de Tourcoing le 27 juin.** **Cette séance sera suivie d’un quizz en salle de cinéma.**

**Ciné-Conférence** **19h** **Conférence musicale** Histoire des courants musicaux par Bertrand Dupouy, conférencier, formateur et musicien. Une conférence au restaurant du Fresnoy Le Plateau, rythmée par l’écoute d’extraits musicaux. Cocktail offert sur présentation du billet de cinéma du film de 20h45. **20h45** **EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT** **De Baz Luhrmann** **2025 | États-Unis, Australie | 1h36 | VOSTFR** Le film présente des images longtemps perdues de la résidence légendaire de Presley à Las Vegas dans les années 1970, mêlées à de rares images 16 mm d’Elvis en tournée, et à de précieux 8 mm provenant des archives de Graceland, ainsi qu’à des enregistrements d’Elvis racontant « sa version de l’histoire ». **En partenariat avec Heure exquise! et le restaurant Le Plateau.** **Restauration possible sur réservation : 07 49 74 81 36 - [leplateau@lefresnoy.net](mailto:leplateau@lefresnoy.net)**

Bâtisseurs et bâtisseuses | Quand l’architecte fait de ses mains ---------------------------------------------------------------- ### Exposition conçue par Marion Mougey, doctorante en architecture Vernissage le jeudi 18 juin à 19h30 prédédé par une rencontre inaugurale _Retour sur une recherche en cours_ avec Marion Mougey et Emy galliot Pourquoi des architectes s’écartent-iels des cadres traditionnels pour travailler de leurs mains la pierre, la paille, la terre ou le bois ? Qu’est-ce qui les conduit à quitter les agences d’architecture au profit des chantiers ? Issue d’une recherche doctorale en cours, l’exposition part à la rencontre de ces « bâtisseurs et bâtisseuses » qui réancrent l’architecture dans le faire. Conçue comme un parcours à travers la thèse, elle en dévoile des fragments pour mieux comprendre les trajectoires et pratiques de ces bâtisseurs et bâtisseuses. Il y est question de maçonnerie en terre crue, de travail du bois vert, de savoir-faire artisanaux, mais aussi de réappropriation, de soin et de transmission.

Rencontre "Retour sur une recherche en cours" --------------------------------------------- Rencontre inaugurale avec Marion Mougey suivie de l’intervention de Emy Galliot, architecte DE, spécialisée en Architectures de Terre crue (DSA) dont la pratique se déploie autour de la conception, de la sensibilisation et de l’accompagnement à la construction en terre crue. Rencontre suivie de l'inauguration de l'exposition _Bâtisseurs et bâtisseuses, Quand l'architecte fait de ses mains._

Dans le cadre de l'exposition stock, à la Poste Rodier, Paris 9. Suivez Paul Landauer, architecte et commissaire de l'exposition, dans une visite guidée à la découverte des formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock, pour porter un regard renouvelé sur ces lieux utiles au quotidien et pourtant invisibilisés aujourd'hui. Exposition avec le soutien de La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition Sogaris Partenaire de l'exposition La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition Tema.archi

Dans le cadre de l'exposition Stock à la Poste Rodier, Paris 9. Vous serez invités à explorer ces enjeux à travers une interface permettant de composer votre propre système de stockage. En activant différents paramètres : types de ressources, lieux et conditions : vous ferez émerger des scénarios révélant les logiques contemporaines d’accumulation, d’accès et d’obsolescence. Une seconde partie sera consacrée à la représentation formelle de votre futur lieu de stockage, suivie d’un temps d’échange collectif. Ci-dessous le lien de la page de l’atelier pour prendre connaissance du déroulé. [https://www.pavillon-arsenal.com/fr/visites-activites/13352-terminal-de-stock-du-futur.html](https://www.pavillon-arsenal.com/fr/visites-activites/13352-terminal-de-stock-du-futur.html) INFORMATIONS **Public** Atelier adultes **Conception et animation** Charly Dufour, architecte et designer, cofondateur de Poumtchak Studio Exposition avec le soutien de La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition Sogaris Partenaire de l'exposition La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition Tema.archi

Dans le cadre de l'exposition Stock à la Poste Rodier, Paris 9. Dans «Cache-cache du stock», les enfants conçoivent une maquette qui dissimule un élément ou une émotion de leur choix. Leur mission : imaginer un lieu, un système d’accès et une manière de protéger ce «trésor». Entre jeu, dessin et construction, ils explorent la notion de stockage en créant leur propre dispositif architectural ! Ci-dessous le lien de la page de l’atelier pour prendre connaissance du déroulé. [https://www.pavillon-arsenal.com/fr/visites-activites/13351-cache-cache-du-stock.html](https://www.pavillon-arsenal.com/fr/visites-activites/13351-cache-cache-du-stock.html) INFORMATIONS : **Public** Ateliers enfants 8-14 ans Les parents sont les bienvenus pour accompagner les enfants **Conception et animation** Coralie Jechoux, créatrice de contenu @bycoraliee Avec le soutien de Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Parrain de l'exposition : Tema.archi

Le [Studio JR](https://www.jr-art.net/fr), en partenariat avec le [CAUE de Paris](https://www.caue75.fr/), présente au grand public les coulisses de l'installation « [La Caverne du Pont Neuf](https://www.jr-art.net/fr/projects/la-caverne-du-pont-neuf) », une œuvre ambitieuse et éphémère conçue par JR présentée du 6 au 28 juin 2026. Hommage à l'œuvre « [The Pont Neuf Wrapped](https://christojeanneclaude.net/la-caverne-du-pont-neuf/) » de Christo et Jeann-Claude, qui a marqué les esprits en 1985, la vision de JR s'inspire des carrières d'où proviennent les pierres du pont et met en valeur les origines de l'architecture historique de Paris. La Caverne du Pont Neuf juxtapose le brut et le sauvage à l'élégance raffinée de Paris, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent. Cette rencontre unique à [Césure](https://cesure.paris/) avec les équipes du projet révèlera le processus créatif et les nombreux défis techniques autour de l'œuvre monumentale. **Inscription individuelle gratuite, dans la limite des places disponibles.**

**Un événement en mutation pour un nouveau souffle** ---------------------------------------------------- Événement de référence autour du bâtiment passif et de la sobriété énergétique, Passibat’ a toujours réuni des acteurs engagés et passionnés. Avec son congrès reconnu pour la qualité de ses interventions, l’événement attire chaque année un public varié : professionnels, maîtres d’ouvrage, mais aussi particuliers curieux de découvrir une autre manière de concevoir et construire des bâtiments sobres, performants et respectueux de l’environnement. Aujourd’hui en pleine mutation, Passibat’ devient le **Festival Passibat’** : un format plus convivial, plus associatif, plus à taille humaine. Conférences, ateliers, tables rondes, mini-formations, masterclass, rencontres professionnelles… l’événement garde toute son exigence technique, mais propose désormais une expérience plus riche, propice aux échanges et aux nouvelles idées. **Festival Passibat' 2026 : Le Passif au service des territoires** ------------------------------------------------------------------ Le **Festival Passibat’** est le rendez-vous incontournable des acteurs du bâtiment passif et de la sobriété énergétique. Il réunit fabricants, concepteurs, artisans, maîtres d’ouvrage, collectivités et porteurs de projets autour d’un même objectif : bâtir autrement. En 2026, le Festival se tiendra sous le thème : **« Le Passif au service des territoires »**. Ce choix met en lumière le rôle clé du standard passif pour répondre aux enjeux locaux : améliorer la qualité de vie, réduire les consommations d’énergie et accompagner la transition écologique dans les villes comme dans les campagnes. Au cœur du Festival, le **Congrès Passibat’** proposera un contenu technique pointu, structuré autour de thématiques concrètes et de retours d’expérience terrain. Les conférences refléteront à la fois les dernières avancées du secteur et l’expertise des professionnels, offrant un panorama complet des solutions passives au service des territoires. Conférences, ateliers, expositions et moments d’échanges feront de cette nouvelle édition un lieu unique pour s’inspirer, partager et construire ensemble l’avenir du bâtiment. **Les Trophées du Bâtiment Passif 2026** ---------------------------------------- Cette année encore, nous aurons le plaisir de décerner les **Trophées du Bâtiment Passif**, un moment incontournable pour récompenser les initiatives les plus remarquables. Notre jury de professionnels départagera les projets en compétition afin de distinguer les lauréats dans cinq catégories : **Grand Prix du Jury, Projet Neuf, Projet Rénové, Performance énergétique et frugalité, et Innovation**. Ces trophées célèbrent l’excellence, l’audace et l’innovation dans le domaine du bâtiment passif, et restent un temps fort du **Festival Passibat’**.

À l’instar de la "Symphonie fantastique" de Berlioz, dont plusieurs extraits seront interprétés, la Société Philharmonique de La Côte Saint-André vous invite à un voyage musical entre lumière et ténèbres. De la joie éclatante d’"Alegría" de René Dupéré – hymne du célèbre spectacle du Cirque du Soleil – aux sonorités envoûtantes de la "Danse macabre" de Camille Saint-Saëns, en passant par des œuvres empreintes de douceur et de nostalgie, laissez-vous porter par la puissance de l’orchestre dirigé par Cécile Doux.

Bonjour à tous. L’association Viennart a le plaisir de vous inviter à l’exposition de l’Artiste Bea Berg - Lines of Lightness Du 5 au 24 juin 2026 D E M A R C H E A R T I S T I Q U E Influencée par ma carrière d'architecte les formes claires, réduites et les espaces lumineux m’attirent. Etant tombée sous le charme de la photographie et de l’art minimaliste, je cherche à ‘distiller’ l’image à son essence. Elle permet d’évoquer des émotions, qui sont à la fois profondes et universelles. Partant de mes prises de vue minimalistes, libérées de tout superflu, je crée un jeu subtil d'ombre et de lumière. La matérialité joue pour moi un rôle primordial. La légèreté de papier, de tissu, de fils de coton, de peinture coulée ou parfois de feuilles d’or forment un ensemble avec la composition du motif. Je combine ainsi mes travaux visuels avec des interventions manuelles. Ils forment une symbiose entre la photographie et des techniques classiques. L i n e s o f L i g h t n e s s Qui ne les aspire pas, ces moments où l’univers semble s’arrêter, où tout devient calme et paisible ? Une nouvelle perspective s’ouvre, l’horizon apparait. - Une ligne qui arrive à rassembler tout sentiment de légèreté et d’insouciance. Elle parvient à être mystérieuse et fluide ainsi que stable et ancrée en même temps. Nous sommes invités à plonger dans un dialogue intérieur, à éliminer l’inutile et à nous concentrer sur l’essentiel. Un moment de sérénité, de contemplation et de poésie nous est offert. www.bea-line.de Vernissage le vendredi 5 juin à partir de 18h30. L’exposition aura lieu du 6 au 21 juin 2026. Les mercredi et jeudi de 14h30à 18h30 Présence de l’artiste les samedis 6 et 21 juinde 15h à 18h. N’hésitez pas à nous contacter pour toute question, et à nous suivre sur les réseaux sociaux. Facebook Instagram Tik-Tok

Dans le cadre de l'exposition "(𝐈𝐧)𝐯𝐢𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞𝐬" du collectif Mémo actuellement présentée à la m'A Isère, nous invitons 𝐀𝐧𝐧𝐞 𝐋𝐚𝐛𝐫𝐨𝐢𝐥𝐥𝐞 architecte et urbaniste, enseignante à l’École spéciale d’architecture, chercheure associée au laboratoire LET-LAVUE, vice-présidente de la Maison de l'architecture Ile-de-France et co-fondatrice du collectif MéMo (Mouvement pour l’équité dans la maîtrise d’œuvre). Cette 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞, organisée par la 𝐦'𝐀 𝐈𝐬𝐞𝐫𝐞 est proposée en partenariat avec la 𝐕𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐫𝐞𝐧𝐨𝐛𝐥𝐞, et aura lieu à 𝐥𝐚 𝐏𝐥𝐚𝐭𝐞𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞. Ce sera l'occasion de questionner les inégalités professionnelles en architecture et prolonger nos réflexions autour de la pratique des femmes architectes. Cet événement s'inscrit dans notre programmation autour des expositions "𝑪𝒉𝒂𝒓𝒍𝒐𝒕𝒕𝒆 𝑷𝒆𝒓𝒓𝒊𝒂𝒏𝒅 - 𝑳𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒆𝒕 𝒅𝒆 𝑴𝒆́𝒓𝒊𝒃𝒆𝒍, 𝒖𝒏𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒊𝒎𝒊𝒕𝒆́ 𝒅𝒆́𝒗𝒐𝒊𝒍𝒆́𝒆" et"(𝑰𝒏)𝒗𝒊𝒔𝒊𝒃𝒍𝒆𝒔- 𝑴𝒊𝒔𝒆 𝒆𝒏 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒆̀𝒓𝒆 𝒅'𝒖𝒏 𝒉𝒆́𝒓𝒊𝒕𝒂𝒈𝒆 𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒇𝒆́𝒎𝒊𝒏𝒊𝒏".

_Pour cette dernière date de conférence de cette saison 2025 - 2026, nous accueillerons Hugo SUBERBIE, Animateur développement économique et Adrien MONNIER, Coordinateur de formation / Chargé de développement à MAUGES COMMUNAUTÉ pour aborder la question de l'économie circulaire avec le tiers-lieu "Synergie"_ " Dans une ancienne usine de 12 000m² et sur un site de 3 ha, Mauges Communauté transforme un bâtiment dans une logique d’économie circulaire. Dans cet espace au coeur du territoire des Mauges, un tiers-lieu prend vie : une matériauthèque, des plateaux techniques de formation, un atelier de transformation numérique et diverses entreprises travaillant avec des matériaux de réemploi. Au coeur de cet écosystème, un showroom de l’économie circulaire, véritable vitrine des initiatives portées par les entreprises du territoire. Imaginé comme un parcours pédagogique, ludique et apprenant, ce showroom accompagne différents publics pour intégrer l’économie circulaire dans leur activité. En parallèle, avec l'Association Ouvrière des Compagnons du Devoir et du Tour de France, le tiers-lieu Synergie travaille pour penser la proximité formative, l'innovation en formation et la transmission des logiques d'économie circulaire. Le résultat ? Un centre de formation de près de 2 000m², consacré à la fabrication numérique, à la construction bois et aux matériaux souples. Ici, on prépare les gestes métiers de demain." _Entrée libre sans inscription_

Concert l Ensemble vocal Accordina ---------------------------------- ### Samedi 6 juin dès 16h 16h l répétition publique 17h I Programme de 30 mn (séance 1) 18h l Programme de 30 mn (séance 2) Souvenez-vous, la saison dernière... L'Ensemble vocal Accordina, mené par Valérie Mas, avait présenté un concert théâtralisé très remarqué, en résonance avec les portraits de la galerie du musée des Beaux-arts. Les 25 choristes que compte aujourd'hui l'ensemble reviennent, toujours animés de cette belle complicité musicale et humaine, avec un nouveau répertoire toujours pluriel et éclectique. Au programme, incursions entre la Renaissance française et anglaise, les flok songs, spirituals et l'époque contemporaine.

À l’occasion de la venue de Gilles Clément - écrivain jardinier - et de Christian Ubl - chorégraphe - au Centre chorégraphique national de Tours, le CAUE 37 et l’ATU racontent le lent apprentissage qui mène des grands aménagements aux démarches contemporaines de ménagement. De la vallée du Cher à la Grande île Aucard à Tours, des marais de Taligny aux quartiers d’Avoine en passant par le lavoir de Semblançay, ces paysages témoignent du passé, des ajustements et des nouveaux équilibres à l’œuvre. Une exposition en deux parties : Guinguette de Tours Centre Commercial L’Heure Tranquille Accès libre et gratuit du 28 mai au 28 juin 2026

**NOUVEAUX COPAINS À PUFFIN ROCK** **De Jeremy Purcell** **2023 | Irlande | 1h19 | VF** **À PARTIR DE 3 ANS** De jour comme de nuit, la vie s’écoule paisiblement pour les habitants de Puffin Rock. L’arrivée d’un vol de macareux chassés de leur île par une tempête, réjouit la colonie de la jeune Oona qui les accueille à bras ouverts : c’est l’occasion de rencontrer de nouveaux compagnons de jeu. C’est alors que l’un des oeufs disparait dans d’étranges circonstances. Accompagnée de tous ses amis, cette dernière entame une course contre la montre pour le retrouver avant qu’une grande tempête frappe l’archipel. La solidarité prouvera encore une fois que l’union fait la force et la vie pourra ainsi continuer sur la petite île dans une douce harmonie. **Cinéfamille\*** **\* Les séances Cinéfamille proposent une projection suivie d’un goûter, tarif de 1,80 €.** **Ce tarif est uniquement valable sur présentation d’une contremarque à retirer, sans aucun justificatif, dans plusieurs médiathèques et centres sociaux de Tourcoing** [**(liste disponible sur notre site internet et à l’accueil).**](https://www.lefresnoy.net/mediation/en-famille/)

**Rétrospective Derek Jarman | Cinérama / Ciné-Rencontre** **Jeudi 11 juin, 19h30** **SEBASTIANE** **De Paul Humfress, Derek Jarman** **1976 | Grande-Bretagne | 1h26 | VOSTFR** **Avec Leonardo Treviglio, Barney James, Neil Kennedy** **Interdit - 18 ans** Au IVe siècle après J.-C., le magnifique Sebastiane est membre de la garde de l’Empereur Dioclétien. Quand il tente d’intervenir pour arrêter une exécution, il est dégradé, puis exilé dans une garnison éloignée, un lieu désertique où les soldats, en manque de femmes, s’adonnent parfois à l’homosexualité... **486** **De Brieuc Schieb, diplômé du Fresnoy en 2025** **2024 | France | 24 min | VF** **Production Le Fresnoy - Studio national** Nous sommes en l’an 486. Clovis, Chataîgne et Mérovée quittent leur foyer en quête de nouveaux horizons. Elles rencontrent alors Titus et Lucius, deux légionnaires rescapés de la chute de l’empire romain. Librement adapté de l’anecdote du vase de Soissons, 486 revisite l’époque du roi Clovis en détournant l’imaginaire associé au roman national français. **Samedi 20 juin, 21h45** **THE LAST OF ENGLAND** **De Derek Jarman** **1987 | Grande-Bretagne, Allemagne | 1h32 | VOSTFR** **Avec Tilda Swinton, Nigel Terry, Spring Rupert Audley** Composé d’archives familiales du cinéaste, d’images de ruines et de décadence, The Last of England, d’une actualité stupéfiante, dénonce la médiocrité d’une société, l’Angleterre ultra-libérale de Thatcher, dans une vision futuriste et altruiste où violences politiques, sociales et psychologiques sont intimement mêlées.

**La Cinémathèque française au Fresnoy** **LES HOMMES PRÉFÈRENT LES BLONDES** **De Howard Hawks** **1953 | États-Unis | 1h31| VOSTFR** **Avec Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn** D’après le roman Gentlemen Prefer Blondes d’Anita Loos. Les personnages de femmes dissociant l’amour romantique de la recherche d’un époux sont dans l’air du temps dans les années 1920, comme l’illustre le roman Les hommes préfèrent les blondes d’Anita Loos. L’adaptation en Technicolor par Howard Hawks met en scène deux danseuses de revue émancipées, en voyage aux frais d’un fiancé millionnaire. L’humour et la finesse d’observation de la société caractérisent les rôles et les répliques des deux stars complices. **« Un bijou de fantaisie, avec Marilyn Monroe au firmament. » Télérama** **En partenariat avec la Cinémathèque française.** **Séance présentée par Florence Tissot, commissaire de l’exposition Marilyn Monroe, du 8 avril au 26 juillet 2026 à La Cinémathèque française. Elle a participé à de nombreuses expositions dont Viva Varda, CinéMode par Jean Paul Gaultier et Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste.**

Une balade contée familiale, à la découverte de l’exposition : des histoires et anecdotes que nous soufflent les objets du musée et les photos de famille,à l’évocation de toute une époque, menée par une conteuse professionnelle au rythme des pas et des mots.

Dans le cadre de la Saison culturelle de Plan-les-Ouates 2025-2026. Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, sur la vague impétueuse qui coule de l’Inde à l’Asie centrale jusqu’aux rives de la mer Méditerranée. Il y a recherché puis construit patiemment un univers esthétique original. Sa quête d’harmonie entre des cultures de différents horizons fait de lui un « musicien voyageur ». Sa musique s’est notamment construite à travers l’admiration qu’il porte au chanteur de Flamenco Camarón de la Isla et au maître irakien du oud, Munir Bachir. Titi Robin et le chanteur-guitariste Roberto Saadna, dont la famille est spécialiste de la rumba catalane, ont commencé à collaborer ensemble dans les années 90. Une tournée mondiale s’en est suivie, ouvrant la voie à une nouvelle vague de musiques tziganes qui perdure encore aujourd’hui. Depuis, ils ont régulièrement travaillé sur d’autres projets discographiques. Aujourd’hui, ils partagent à nouveau la scène avec ce spectacle, basé sur un nouveau répertoire original chanté en gitan catalan et en espagnol, avec des réminiscences des albums Gitans et Un ciel de cuivre, sur lesquels Roberto Saadna était le chanteur principal. Ces chaleureuses retrouvailles sont accompagnées par la formation Ma Gavali. _Par respect pour les artistes et les autres spectateurs, nous nous gardons le droit de refuser l'entrée aux retardataires, sans remboursement ni échange._

Dans le cadre de la Saison culturelle de Plan-les-Ouates 2025-2026. Entre Genève et le Burkina Faso, à travers deux époques – 1987 et 2014 –, la pièce nous entraîne dans un voyage où passé et présent se répondent. Des personnages emportés par les tourments de l’histoire nous font passer du rire aux larmes et révèlent le combat d’une nation qui célèbre la beauté de son héritage. 2014\. Genève, Suisse. Aminata vient de perdre sa mère et avec elle le seul lien qui l’unit à sa terre d’origine, le Burkina Faso. En proie à un passé dont elle ignore tout, la jeune femme décide de partir dans ce pays afin de comprendre pourquoi sa mère l’avait fui vingt-sept ans plus tôt, au moment de l’assassinat du président Thomas Sankara. Elle se trouve alors propulsée dans un soulèvement populaire qui va faire basculer la nation vers un nouvel horizon, fait d’espoir mais aussi d’incertitude. 1987\. Ouagadougou, Burkina Faso. Dans le quartier de la famille Sankara, les habitants apprennent avec stupeur la mort de leur président. Ils assistent au délitement de la Révolution de Thomas Sankara et tentent de préserver ce qui peut encore l’être. Imaginée par Alexis Bertin, la pièce s’inspire de faits historiques et de témoignages venus du Burkina Faso et de Suisse. Thomas Sankara, président et figure révolutionnaire, a mené de nombreux combats pour les droits des femmes, la justice sociale, l’écologie et l’identité africaine. _Par respect pour les artistes et les autres spectateurs, nous nous gardons le droit de refuser l'entrée aux retardataires, sans remboursement ni échange._ Écriture et mise en scène : Alexis Bertin Assistante dramaturgie et mise en scène : Manon Reith Avec : Alexis Bertin, Urbain Guiguemdé, Safourata Kaboré, Jacques Maitre et Joséphine Thiocone Scénographie : Valeria Pacchiani Création sonore : Graham Broomfield Création éclairage : Claire Firmann Coproduction Commune de Plan-les-Ouates, Collectif Puck. Avec les soutiens de l’Association des Communes Genevoises, de la Fondation Jan Michalski, de la Fondation Ernst Göhner, de la Fondation Jürg George Bürki et de l’École des Arts du Genevois d’Archamps. Remerciement à la commune de Saint-Julien-en-Genevois, à l’association TIGRE et à l’association SINGA.

Dans le cadre de la Saison culturelle de Plan-les-Ouates 2025-2026. Aliose laisse de côté ses chansons le temps d’une tournée pour s’approprier le répertoire de l’une des figures les plus importantes de la chanson française et marquer de son empreinte des refrains qui ont bercé tant de générations depuis plus de cinquante ans. Deux voix, des guitares, un trio de cordes, des projections et un travail scénographique soigné forment l’écrin dans lequel le duo nous narre la belle histoire d’amitié qu’il a tissée avec Maxime Le Forestier. « J’ai vraiment entendu du Aliose », a réagi ce dernier après avoir écouté une première maquette de la chanson Comme un arbre. L’occasion de redécouvrir son répertoire d’une manière originale et parfois inattendue. On peut même s’attendre à des surprises, une chanson inédite étant notamment née de leurs trois plumes pour l’occasion ! En une quinzaine d’années, près de 600 concerts et de nombreuses scènes prestigieuses, le duo romand Aliose a su conquérir le cœur d’un public fidèle et s’imposer comme une valeur sûre de la chanson pop francophone. Les succès Loin, Me passer de toi ou encore Oui oui oui, multidiffusés dans toute la francophonie, ont permis à Alizé Oswald et Xavier Michel d’abattre les frontières, dont ils se sont joués également en signant pour d’autres artistes des titres au succès international. _Par respect pour les artistes et les autres spectateurs, nous nous gardons le droit de refuser l'entrée aux retardataires, sans remboursement ni échange._

Dans le cadre de la Saison culturelle de Plan-les-Ouates 2025-2026. À sa retraite, Éric Martin, le grand-père de Brigitte Rosset, écrivait des chroniques dans la Gazette de Lausanne intitulées Les propos du vieil homme. Il y abordait ses préoccupations sur son époque et posait par sa plume un regard aiguisé sur le genre humain. En 2020, à la suite du décès de sa mère, Brigitte tombe sur ses écrits qui deviennent le point de départ de ce projet. « Dans ce nouveau seule en scène, je plonge dans mes souvenirs d’enfance pour essayer de comprendre comment ils ont construit la Brigitte que je suis aujourd’hui. Quelles influences ont-ils sur moi ? Qu’est-ce qu’à mon tour j’ai transmis, ou non, à mes enfants ? Et que serais-je sans tous ceux que j’ai croisés, que j’ai admirés ou tant aimés ? Éclairer le présent, à l’aide du passé, pour mieux diriger le faisceau sur le futur. Ce joyeux questionnement intervient au moment du décès de ma mère, du cap passé des 50 ans et de l’envie de regarder un peu en arrière pour mieux aborder les 50 prochaines années. C’est l’occasion de réaliser à quel point la mémoire est précieuse. De vite me souvenir avant d’oublier, pour garder avec moi ceux qui ne sont plus là, de vous parler d’eux pour qu’ils existent et me réjouir de faire revivre ces souvenirs : les tendres, les joyeux, ceux qui le sont moins, les cocasses, les incroyables et les futiles, et partager avec vous ce nouveau projet. » Brigitte Rosset. _Par respect pour les artistes et les autres spectateurs, nous nous gardons le droit de refuser l'entrée aux retardataires, sans remboursement ni échange._

L’exposition _Qui est le poème_ présente une sélection d’œuvres picturales de l’artiste Babou. Né à Villeneuve-sur-Lot, Christian Baboulène, dit Babou, est l'un des peintres français ayant participé au mouvement de la figuration narrative, dont il se démarquera progressivement. Très prolifique, il réalisa au cours de sa vie plus de 1700 toiles et dessins. Fils et petit-fils de charpentiers-couvreurs, il exploita abondamment les motifs architecturaux, les éléments de construction, supports d’un travail pictural centré sur l’exploration du jeu chromatique comme source d’interrogation de la peinture même. L’ambition de ce projet est deconfronter la peinture de Babou à l’architecture et ladécoration de la chapelle des Carmélites à Toulouse. Le dialogue entre les œuvres accueillies et l’espace de la Chapelle des Carmélites se tisse autour des motifs de l’ornementation baroque et empreinte à la poésie, tout autant qu’à la psychanalyse, si ce ne sont pas deux fois la même chose. Ainsi n’est proposé aux visiteur·euses qu’un rapport de suggestion. Un dispositif lumineux permet tout de même d’assister lors de la tombée dujour à un événement plus directement performatif, où l’ornementation disparaît pour ne laisser que les toiles. Les toiles présentées sont issues de la série Dômes, qui occupa Christian Baboulène de 1976 à 1980. Plus d'informations → [https://maop.fr/programmation/qui-est-le-poeme](https://maop.fr/programmation/qui-est-le-poeme)

Dans le cadre de la Saison culturelle de Plan-les-Ouates 2025-2026. _Dès 3 ans : merci de respecter l'âge indiqué !_ Plongez dans l’univers enchanteur de Lucien ! Suivez-le dans ses aventures magiques et poétiques, où chaque instant est une découverte. Après avoir parcouru le monde, Lucien décide de poser ses valises et de construire une maison ... en carton ! Mais attention, notre bricoleur du dimanche, aussi adroit que son pied gauche, n’est pas au bout de ses surprises. La tâche risque d’être plus complexe que prévu, surtout si les cartons n’en font qu’à leur tête ! Entre rires et tendresse, cette aventure unique vous emportera grâce à la magie de Lucien. Jean-Michel Bouteille a commencé la musique et la magie au collège, puis a rejoint la Fédération Française des Artistes Prestidigitateur. Il a co-écrit et joué dans des spectacles jeune public, combinant musique, cirque et magie. Pour le spectacle Ça Cartonne, il s’est formé au clown avec Hélène Gustin. _Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte._ _Par respect pour les enfants, les artistes et les autres spectateurs, nous nous gardons le droit de refuser l'entrée aux enfants n'ayant pas 3 ans révolus et aux retardataires, sans remboursement ni échange._

👉 L’École de Communication Visuelle #ECVBordeaux, dans le cadre de son exposition dédiée au #TypeDirectorsClub (TDC) et de son approche du graphisme contemporain, vous propose une conférence entre typographie et architecture durant la période Art déco (1925). 📣 Conférence : 1925, un Art décoratif entre lettres et architecture 📅 Jeudi 27 nov. 2025 – 18h00 📌 ECV Bordeaux - 26 rue Raze - 33000 Bordeaux \_ ✌ Entrée gratuite 📍 Réservation OBLIGATOIRE : [https://shorturl.at/s1Kxu](https://shorturl.at/s1Kxu) Couvrant la période 1890-1937 et plus particulièrement 1925 ( via l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), la conférence offre un regard inédit sur le passé, et notre héritage créatif, tout en l’enrichissant d’une création actuelle co-produite avec Yann Valiani Alumni 2023 ECV BDX, le Beival Sans.

La Galerie de l’Ordre des architectes accueille l’exposition Hors-site (mais pas hors-sol), conçue par la Maison de l’architecture d’Île de France, du 16 octobre au 19 décembre 2025. Elle propose une exploration des pratiques constructives dites "hors-site" ou plus simplement préfabriquées en atelier ou usine, pour des éléments destinés à un assemblage sur le chantier. À travers une série de projets et d’approches concrètes, l’exposition met en lumière les potentialités de ce mode de production. Le Conseil de l’Ordre des Architectes, soucieux d’accompagner les évolutions des pratiques professionnelles, s’empare du sujet et le réinterroge du point de vue de concepteurs soucieux de la qualité architecturale. L’USH des Pays de la Loire coordonne actuellement une démarche collective des bailleurs ligériens pour contribuer à la structuration de la filière régionale des industriels de la construction. Dans un contexte économiquement contraint et normativement exigeant, l’enjeu est de développer un outil performant de production de logements pour répondre de manière soutenable aux besoins de la population. Le cycle de conférences et l’exposition sont l’occasion de partager avec les acteurs locaux, les réflexions sur les méthodes alternatives de construction et les ambitions de développement territorial. Tables rondes : les 12 novembre et 02 décembre

**La terre, la pierre et les fibres ont conquis l’architecture contemporaine. Des milliers de projets, d’une grande qualité technique, écologique et esthétique, voient le jour sur les cinq continents. La démocratisation de l’utilisation de ces matériaux, peu gourmands en énergie et disponibles en quantité sur la planète, participe grandement à la réduction de l’exploitation des ressources non renouvelables et limite les besoins énergétiques des bâtiments.** L’exposition Materia s’inscrit dans la continuité des deux éditions Fibra architectures (2019) et TerraFibra (2021). Elle est dédiée aux architectures contemporaines en terre, pierre et fibres végétales. Elle met en valeur les propriétés esthétiques, avantages constructifs et bénéfices environnementaux d’écoconstructions sélectionnées dans le cadre du prix mondial materia award. L'exposition est coproduite par le Pavillon de l'Arsenal, Les Grands Ateliers, Amàco et les Compagnons du Devoir, avec pour commissariat scientifique Zoé Tric, Louise Lemoine, Yann Le Bihan et Dominique Gauzin-Müller. Un programme de visites, ateliers et conférences est proposé autour de l'exposition. Retrouvez le programme complet [**ICI**](https://www.lemansmetropole.fr/agenda/detail/materia) Dans le cadre de Materia, le **Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement (CAUE)** se propose de répondre à vos questions sur vos projets de construction et/ou de rénovation en matériaux bio et géosourcés, les **vendredis 21 novembre, 5 décembre et 9 janvier, entre 8 h 45 et 16 h 30**, sur rendez-vous au 02 43 72 35 31.

Une fois par trimestre, une thématique en lien avec l’habitat et le cadre de vie est proposée et chaque **RDV du CAUE** est l’occasion de comprendre, d’exposer, de réfléchir et de débattre grâce à l’intervention de professionnels de l’architecture et du paysage. Le prochain RDV du CAUE « **Habitat léger** », aura lieu jeudi 20 novembre à 18h30. Le CAUE vous propose de venir découvrir comment concrétiser son projet entre aspirations individuelles et champ des possibles. L’habitat léger, également appelé habitat réversible, est une autre manière d’habiter qui séduit un grand nombre de ménages, surtout depuis la pandémie de COVID-19. Plusieurs facteurs en sont à l’origine : souhait d’un retour à la « nature » pour certains, et construction abordable pour d’autres. Ce RDV du CAUE posera le cadre légal applicable à ce jour, et s’attachera ensuite à illustrer les possibles au travers de deux approches de projets : d’une part, une démarche individuelle sur un terrain privé ; d’autre part, celle portée collectivement et soutenue par une collectivité. Autant de pistes de réflexion inspirantes afin de tenter de résoudre cette équation complexe entre souhait de se loger, recherche de sobriété, intégration paysagère et contexte réglementaire en mutation. **Deux possibilités pour voir un RDV du CAUE :**
 * **Entrée libre sur inscription Eventbrite** dans la limite des places disponibles
(des places sont susceptibles de se libérer jusqu’au dernier moment) * **Vidéo du RDV** dans les jours qui suivent sur notre chaîne YouTube ### **Intervenants :** * **Association Hameaux légers,**  * **Atelier Cartouche architecture,**  * **Atelier Campo paysage,** * **Atelier Fil**

Mini-spectacle musical ---------------------- ### Ma première Symphonie fantastique ! Ce spectacle propose une adaptation poétique de la Symphonie fantastique de Berlioz, spécialement imaginée pour les tout-petits. Entre forêts enchantées, rêves étranges, animaux musiciens et bal au clair de lune, Hector la petite souris va vivre une grande aventure ! L’histoire achevée, les enfants manipulent des maracas, clochettes ou claves accompagnés de l’accordéon, le tout en chanson ! Animé par Tout conte fait Licence spectacle : PLATESV-D-2023-001823

L'association A3A vous donne rendez-vous en compagnie de Pascale Gransard, historienne de l'art et Gianluca Caputo, Architecte de l'agence Clé Millet, pour la présentation de la genèse et les nombreuses mutations du théâtre Marigny **le jeudi 20 novembre à 18h30 au 6 rue Emile Bordier à Angers (49)** "Niché dans les jardins des Champs-Élysées, tour à tour, théâtricule, panorama, music-hall, cinéma, puis théâtre, le Théâtre Marigny y aura traversé presque trois siècles d’une existence riche en rebondissements. De grands architectes l’ont construit, transformé et agrandi : Jacques Hittorff, Charles Garnier, Édouard Niermans, Guillaume Tronchet, Auguste Bluysen. De grands artistes et impresarios l’ont dirigé : Jacques Offenbach, Charles Deburau, les Macé-Montrouge, Léon et Simonne Volterra, Robert Manuel, Elvire Popesco, Hubert de Malet, Jean-Jacques Bricaire, Robert Hossein, Pierre Lescure. C’est à Marigny que fut créée la compagnie de Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault et que furent enregistrées 416 pièces pour l’émission mythique de télévision, Au théâtre ce soir. En 2011, lors des études préparatoires aux travaux prévus de modernisation du théâtre, un désordre structurel majeur qui affecte sa coupole, est mis en évidence. Les travaux projetés prennent alors une autre ampleur et le théâtre fermera ses portes le 1er juillet 2013 pour cinq années, au cours desquelles il sera restauré et agrandi par les architectes des agences Clé Millet et Wilmotte & Associés." _Entrée Libre sans inscription_

Visite guidée de l’exposition temporaire ---------------------------------------- ### Vinyles, vinyles ! Une symphonie fantastique Plongez au cœur de l’une des œuvres les plus emblématiques du romantisme musical : La Symphonie fantastique d’Hector Berlioz, accompagné par Gin’Steve, guide conférencier. À travers une sélection exceptionnelle de pochettes de disques issues d’une collection unique de plus de 900 vinyles de cette œuvre magistrale, l’exposition propose un voyage mêlant musique et arts graphiques. Entre pochettes psychédéliques des années 70, tableaux de maîtres et créations graphiques saisissantes, explorez l’évolution de l’esthétique visuelle tout en découvrant la genèse de cette œuvre empreinte d’obsession amoureuse, de visions surnaturelles et de drame passionné.

Cet été, le centre d’art contemporain invite Armelle de Sainte Marie à investir l’espace de la Chapelle Saint-Jacques. L’artiste nous amène dans un espace indéfini entre figuration et abstraction. La variation des couleurs qui introduit une sensualité évoque déjà un paysage. Armelle de Sainte Marie nous amène dans un espace indéfini entre figuration et abstraction, la variation des couleurs qui introduit une sensualité évoque déjà un paysage. Dans cette intimité trouble avec l’image, la peinture d’Armelle de Sainte Marie convoque, à l’intérieur du regard, un désir qui, selon les mots de Kandinsky, vous empoigne.

Le titre de l’exposition « Aïta », signifiant « cri », « appel » en darija (dialecte marocain), s’inspire de la série photographique « Le chant de l’ombre » (2018) de l’artiste Mohssin Harraki acquise par le Frac MÉCA en 2019. Comme un hommage à Hadda Al Ghaîtia dite Kharboucha, célèbre chanteuse marocaine engagée de la fin du XIXe siècle, Mohssin Harraki puise dans ses poèmes pour composer des vers qu’il écrit sur 7 pierres du Lot. L’histoire singulière et fascinante de cette femme puissante devenue, malgré son analphabétisme, une figure de la résistance contre le pouvoir établi, ainsi que l’histoire riche et complexe de l’art oratoire de l’Aïta, forme d’improvisation poétique dont les origines remontent à la dynastie Almohade vers le XIIe siècle, sont une source précieuse d’inspiration. Langage populaire, poétique et politique, qui porte une mémoire collective comme individuelle, tout en étant témoin de son temps, l’Aïta rassemble les hommes et les femmes à travers les siècles et les régions du Maroc, de la campagne à la ville. Le souffle poétique de ce patrimoine culturel immatériel donne le ton d’une exposition, qui tel un poème composé à plusieurs voix, raconterait le quotidien, chanterait l’amour et la volupté, dénoncerait les répressions et les discriminations tout en rendant hommage aux femmes, gardiennes des mémoires. La trentaine d’artistes réuni·es par la commissaire d’exposition Sonia Recasens dans l’exposition mettent en lumière l’incroyable inventivité des traditions orales, un art de conter et de se raconter, aiguisé comme un outil d’émancipation et de lutte au Maroc. Cette exposition est présentée dans la continuité d’un cycle du Frac dédié aux scènes artistiques du continent Africain initié en 2015 puis dans le cadre de la saison Africa2020 de l’Institut français. L’exposition «Aïta» constitue le troisième volet de ce triptyque. Avec le soutien de l’Institut français du Maroc.

Retrouvez-moi à la Foire au miel de Vienne où j'exposerai mes produits de la ruche : miels au citrons, à la noix, mes pains d'épices, mes miels de chartreuse au goût si particuliers, ainsi que toutes mes autres créations. Venez nombreux !

Musiques traditionnelles variées à écouter ou à danser. source: [Fête de la musique Villette-de-Vienne - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/fete-musique-villette-vienne.xw5qc9jg)

Scottishs, Polkas, Mazurkas, Contredanses, Danses de Ceili, Bourrées, Cercle Circassien, Chappeloise, Valses, Rondeau, Laridé, Gavottes, Kosterhoet, Rond Paludier, Polska, Valse écossaise, Scottish de Gascogne, Carnaval de Lanz... source: [Bal folk avec "Cire tes souliers" - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-07/bal-folk-avec-cire-tes-souliers.25ddn7vp)

Concert au Musée Berlioz. Debut: 16h. Entrée libre. Dans la limite des places disponibles. Pas de réservations. [Concert – Belledonne Trad Orchestra | Portail des Musées](https://musees.isere.fr/agenda/musee-hector-berlioz-concert-belledonne-trad-orchestra) source: [Belledonne Trad Orchestra au Musée Berlioz - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-07/belledonne-trad-orchestra-au-musee-berlioz.xr7gj5hp)

La Troupe Réunie pour la Poésie et la Liberté s’est rassemblée pour mettre en lumière le personnage d’Antigone (de Sophocle) et sa témérité face à l’injustice. Du haut de ses 2400 ans, ce personnage de la tragédie grecque invite à écouter son coeur plutôt que de se plier à l’autorité… Se faisant écho d’une longue lignée de résistants courageux qui ont su dire non. 📅 Jeudi 23 juillet à 21h30 / Domaine du Fort - Prée d’Anjou (Laigné) 📅 Vendredi 24 juillet à 21h30 / École du Belvédère - Pré-en-Pail 🍴 Foodtruck et buvette dès 19h 📣 Le 24/07, visites guidées et gratuites du théâtre Émile Lemaître de 19h à 21h. 🚏 Faites-vous conduire ! Une navette vous amène depuis Laval sur le spectacle (2€ aller-retour). Réservation obligatoire. 🚗 Un siège libre dans votre véhicule ? Pensez au covoiturage ! Rendez-vous sur le site nuitsdelamayenne.com pour trouver votre co-pilote de festival.