Évènements à venir à Fontainebleau

Pianiste autodidacte, les mélodies de Chloé Antoniotti racontent des histoires sans paroles. Originaire d’Aix-les-Bains en Savoie, elle a grandi entourée de paysages montagneux à couper le souffle qui nourrissent son imaginaire et inspire ses compositions. Bouquet II prolonge l’univers floral initié sur son premier EP “Bouquet”, tout en gagnant en maturité et en profondeur. L’écriture s’est façonnée dans un cadre intime, chez ses parents, face aux montagnes, à un moment charnière de sa vie personnelle. Marqué par une rupture amoureuse, cet EP puise sa force dans ce repli créatif, lorsque la musique devient un refuge. L’univers de l’artiste est empreint de cinéma et de nostalgie. Elle nourrit son imaginaire des films de Miyazaki et la musique de Joe Hisaishi, de Xavier Dolan ou des compositeurs Max Richter et Michel Legrand, tout en puisant dans la délicatesse et l’intimité de Hania Rani ou d’Erik Satie. Pour apporter plus de profondeur à ses compositions, elle explore les sonorités de différents synthétiseurs, principalement un Juno-106 et un Moog. Ils apportent un son vintage avec leur chaleur analogique et leurs textures imparfaites. Elle est aussi profondément influencée par la chanson française, qui façonne son approche mélodique et son goût pour les mélodies intemporelles.

Augusta Holmès s’impose comme l’une des figures majeures de la création musicale française de la fin du XIXᵉ siècle. Première femme à composer un opéra pour le Palais Garnier, La Montagne noire, elle occupe une place singulière dans un paysage artistique encore largement dominé par les hommes. Son œuvre, ambitieuse et ample, témoigne d’une écriture orchestrale puissante et d’une volonté d’inscrire la musique dans une dimension spectaculaire et visionnaire. Son talent est reconnu par ses contemporains les plus influents : Saint-Saëns et Liszt saluent son langage musical, tandis que les milieux littéraires, de Mallarmé à de Vigny, s’intéressent à la force poétique et symbolique de son univers. Cette reconnaissance lui vaut plusieurs commandes prestigieuses, dont la monumentale Ôde triomphale, composée pour le centenaire de la Révolution française, qui confirme son statut d’artiste majeure de son temps. À travers ce programme, la mezzo-soprano Marine Chagnon et le pianiste Yoan Héreau proposent une traversée musicale et narrative de la vie et de l’œuvre d’Augusta Holmès. En mêlant interprétation et évocation, ils redonnent vie à une compositrice dont l’audace et l’ampleur créatrice continuent de résonner aujourd’hui, entre lyrisme, engagement et ambition symphonique.

Avec Essence & Elements, Awa Ly poursuit un parcours musical singulier, à la croisée de la soul, du folk et des musiques atmosphériques. La chanteuse franco-sénégalaise y développe une œuvre habitée par une recherche d’équilibre et de résonance avec le vivant, où la voix occupe une place centrale, à la fois intime et fédératrice. Le projet prend racine dans un imaginaire profondément lié à la nature et aux éléments. Terre, Eau, Air et Feu structurent l’album comme autant de forces symboliques et sensibles, chacune associée à des collaborations artistiques spécifiques : Nicolas Repac pour la Terre, Lossapardo pour l’Eau, Hannah V pour l’Air et Léonie Pernet pour le Feu. Cette constellation donne à l’ensemble une cohérence organique, tout en ouvrant des espaces sonores contrastés. L’album s’inscrit dans un temps de retrait et d’écoute, nourri notamment par des séjours réguliers sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Éoliennes. Dans ce paysage insulaire, le silence et les éléments naturels deviennent moteurs de création, façonnant une écriture musicale tournée vers l’intériorité et la perception du monde environnant.

Autrice, compositrice et interprète, Ysé continue d’explorer une écriture à fleur de peau, où la pudeur devient force. Après avoir cherché à « Oser » avec un premier EP, puis affirmé sa voix sur « Rêver » (mai 2024), elle trace aujourd’hui un chemin plus affirmé vers la sortie de son premier album « Pour ce qui nous attend de mieux », attendu en avril 2026.

Le 19 septembre prochain, la librairie Cyrano accueillera Catherine Vigourt pour une séance de dédicace d’"Une parcelle du monde" (Gallimard). Avec ce roman à la fois inventif et documenté, l’autrice nous invite au plus près de Claude Monet, à Giverny. De 1893 à 1926, nous vivons six journées éclairant sa vie quotidienne et son travail d’artiste, avec en toile de fond l’Affaire Dreyfus, la guerre et toute une époque en mouvement. Nous remontons les allées du jardin en y croisant Alice et Blanche, l’ami Clemenceau, les peintres Matisse et Marquet, mais aussi la fameuse cuisinière Marguerite et les gens d’un village que les cars touristiques n’avaient pas encore pris d’assaut ! Catherine Vigourt a publié une dizaine de romans et nouvelles, qui lui ont valu le Prix François Mauriac de l’Académie française.

Elle s’est révélée en prêtresse de folk vaudou lorsqu’elle a renoué avec ses racines haïtiennes (Radyo Siwèl). Puis s’est réinventée en sorcière féministe pour célébrer ses héroïnes (Mama Forgot Her Name Was Miracle). Hantée par mille fantômes, Mélissa Laveaux joue aujourd’hui les trompe-la-mort sur un album-catharsis, sans doute le plus autobiographique de sa carrière. Avec At My Softest, I Am Most Dangerous, elle propose une traversée intime où se mêlent mort, souvenirs et présences invisibles, dans le prolongement d’une enfance haïtienne marquée par la proximité du surnaturel. Au cœur de cet univers, un motif revient comme une incantation : celui des abeilles. Messagères entre les mondes, elles symbolisent ce lien fragile entre les vivants et les morts, écho à une tradition où l’on “prévient la ruche” lors des grands bouleversements de la vie. Entre folk-pop envoûtante, textures psychédéliques et influences rock latin, Mélissa Laveaux tisse une musique organique et habitée. Elle y raconte son rapport au corps, à la maladie, à la mémoire et à la transformation, dans un geste à la fois personnel et politique. Sur scène, cette matière devient expérience : une plongée sensorielle et vibrante, où la douceur se fait puissance, et où chaque chanson agit comme un passage entre les mondes.

Emmylou Homs est une artiste française aux multiples facettes : chanteuse, comédienne et figure majeure du doublage. Active depuis l’enfance, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus reconnaissables de sa génération. Le grand public la connaît notamment comme la voix française d’Anna dans La Reine des neiges, rôle qu’elle incarne depuis plus de dix ans à travers les films, séries et productions associées. Elle a également prêté sa voix à de nombreuses actrices internationales, notamment Jenna Ortega ou encore Maya Hawke., confirmant une carrière particulièrement riche dans l’univers du cinéma et des séries. Parallèlement à ce travail de l’ombre, Emmylou Homs développe un projet musical personnel. Avec son premier album, elle dévoile une autre facette de son identité artistique : une écriture intime, portée par une esthétique folk chantée en anglais, où la voix — déjà familière — se révèle dans toute sa singularité. Ayant vécu à Thomery, elle puise aussi dans ce cadre une forme de simplicité et d’ancrage, perceptible dans une musique épurée et sensible.

Captivante nouvelle figure de la scène jazz contemporaine, adepte d’une musique ardemment métissée, Sélène Saint-Aimé explore le répertoire traditionnel de la Louisiane, des Antilles et de la Réunion avec ce concert placé sous le signe de la créolité. Récemment apparue dans le paysage musical, Sélène Saint-Aimé – chanteuse, contrebassiste et compositrice – a déjà subjugué de nombreuses oreilles. Se définissant comme « afro-descendante », née d’un père martiniquais et d’une mère franco-ivoirienne, elle développe une identité musicale cosmopolite, marquée par ses racines autant que par ses voyages. Tel qu’elle le pratique, tout en swing métissé, le jazz – son idiome de prédilection – se pare ainsi d’entêtantes inflexions caribéennes et tend vers un monde sans frontière. Ses deux premiers albums, Mare Undarum (2020) et Potomitan (2022), révèlent un univers original parcouru de vibrations poétiques. Revisitant des chansons de la Louisiane, des Antilles et de la Réunion, ce concert l’amène à creuser plus encore la question de la créolité.

Avec Presque Punk, PR2B — alias Pauline Rambeau de Baralon — affirme une voix singulière dans le paysage musical français. Après un premier album largement salué, elle revient avec une œuvre libre et vibrante, où se mêlent joie, humour, beats affûtés et énergie résolument tournée vers le club. Multi-instrumentiste formée notamment à La Fémis, PR2B construit une pop hybride, à la croisée des styles et des disciplines, qui bouscule les cadres autant qu’elle rassemble. Son mantra — créer du lien, libérer, faire danser — traverse tout l’album, porté par une manière « presque punk » d’habiter le monde : instinctive, engagée, affranchie des conventions. Composé en grande partie dans l’isolement d’une maison des Cévennes, Presque Punk porte en lui cette tension entre retrait et révolte. Comme une respiration nécessaire avant de replonger dans le tumulte, l’album capte avec acuité les vertiges contemporains : solitude ultra-moderne, dérives des réseaux sociaux, angoisse climatique. Mais loin de céder au désenchantement, PR2B transforme ces inquiétudes en un élan vital. Sa musique devient alors un espace de résistance et de célébration, un hymne générationnel où l’amour, la beauté et la solidarité s’imposent comme des forces actives. Audacieux, lyrique et traversé d’une énergie brute, Presque Punk ne cherche pas seulement à dire son époque — il invite à la vivre autrement, intensément, collectivement.

Soul et solaire, la londonienne à la voix d’or est de retour avec un nouvel album qui combine touches vintage et accents caribéens. Dans Sunshine Music, ALA.NI rayonne ! Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l’élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante. Inspiré par la douceur de vivre au cœur de paysages luxuriants, Sunshine Music chante l’amour ("Something you said", "This is why", "I don't want to hate you", "Rain on my heart", “Ton amour”) et la nature, célébrant la vie au fil d’une poétique impressionniste avec des ballades à l’élégance intemporelle. Soul, solaire et sensuelle, ALA.NI ravive le souvenir des horizons verdoyants baignés de chants d’oiseaux (“Blue Mountain”, “Summer Meadows”), des nuits habitées par la lumière de la lune (“Hey Moon”) et de l’océan qui colle à la peau de la vie insulaire (“Seaweed”). En tant qu’enfant d’immigré.e.s ayant grandi dans une ex- puissance coloniale, ALA.NI est aussi profondément marquée par le fait de vivre pour la première fois au sein d’une majorité noire : ainsi chante-t-elle les dégâts de l’impérialisme dans “Tief” — “voleur” en patois jamaïcain — qui emprunte un sample à “The Slave” du roi du calypso Mighty Sparrow. Enfin, “The best of me” rend hommage à Tony O’Saul, regretté mentor qui l’a poussé à se dépasser, à croire en elle et en ses rêves lorsqu’elle avait onze ans.

Avec son programme Rio, la guitariste Gaëlle Solal nous invite à une traversée sensible et inspirée du Brésil, mettant particulièrement à l’honneur des figures féminines marquantes de son paysage musical. De l’intuition populaire et profondément ancrée de Chiquinha Gonzaga, pionnière incontournable, Gaëlle Solal déploie un fil musical vivant et incarné, où traditions et imaginaires se répondent. Le voyage se prolonge jusqu’à une célébration éclatante inspirée du mythe du Saci, esprit malicieux du folklore brésilien, revisité par la voix singulière de la compositrice Clarice Assad. Sous ses doigts, ce personnage légendaire prend vie dans une œuvre aux accents de concerto pour guitare — cet instrument roi d’un Brésil rêvé —, entre virtuosité, narration et poésie. À travers ce programme, Gaëlle Solal offre une immersion vibrante, où la guitare devient le lieu d’un dialogue entre mémoire populaire, création contemporaine et imaginaire mythologique.

Avec sa viole de gambe et sa voix, Pilar Almalé façonne un univers singulier, à la croisée des époques et des esthétiques. Elle abolit les frontières entre musique ancienne et musique moderne, tissant un fil sensible entre répertoires médiévaux, pièces de la Renaissance, reprises du XXe siècle et compositions originales. Avec Golondrinas, elle propose un concert en solo d’une grande intensité, où l’intimité de la voix dialogue avec la profondeur de la viole de gambe. Inspiré par la symbolique des hirondelles — figures de migration, de renouveau et de retour — ce programme évoque les voyages, les passages, les quêtes de liberté et d’identité. « Las golondrinas vuelan de oriente a occidente » : une image poétique qui traverse tout le spectacle, comme une invitation au déplacement, qu’il soit géographique ou intérieur. Concert au Pavillon des muses - places limitées

Par Constance du Bellay, Bernard Chèze et Arnaud Delannoy Ce trio vous fera remonter le temps au fil de trois contes et au son d’instruments anciens et traditionnels. Voyagez durant ces histoires rythmées par les musiques à danser du Moyen Âge et de la Renaissance avec des œuvres de Guillaume Machaut et des extraits de l’Orchésographie de Thoinot Arbeau.

**Spectacle conté** Dans un château, une inscription étrange évoque un être de l’air, maître du feu et gardien de l’eau. Léone mène l’enquête, collecte les témoignages, dépoussière les parchemins et révèle un grand secret, accompagnée de Léon, son accordéon parfois grognon.

Spectacle déambulatoire : à partir des œuvres de Jean-Jacques Rousseau, le Pr Roussoix Simplex développe la « Méthode Rousseau », ou l’usage de la botanique pour aller mieux dans un monde qui se porte mal. Avec son cabinet de botanique portatif, il entraîne le public dans une découverte sensorielle des plantes.

Temps de rencontre autour du jeu de rôle, de la fantasy, de la bande dessinée et des imaginaires ludiques. Avec un panel de professionnels et collaborateurs Didier Guiserix

Espaces de découverte autour des loisirs ludiques, du jeu vidéo et de l’imaginaire fantastique : bornes d’arcade vintage, jeu de pistes, etc. Avec : Club Pythagore de Provins, La Clairière desTrois Hiboux de Montigny-sur-Loing Contes de Parhélie

Peinture sur figurines et table de découverte du wargame, avec mise en scène ludique inspirée du château.

Jeu de rôle, fantasy et figurines Parcours hommage autour d’une figure majeure des imaginaires ludiques et de la fantasy française, avec présentation d’objets personnels et figurines.

Découverte de l’histoire du site, de son enceinte médiévale, de son pigeonnier et du projet de forteresse de création et d’imaginaire. Par les propriétaires du château et Florian Renucci, chercheur et maître d’œuvre au château de Guédelon

Une exposition pour tous les publics retraçant l’origine du jeu de rôle, son développement, ses thèmes et sa diversification, installée dans l’enceinte médiévale du château de Paley. Par Association CVPL - Conservation, étude et valorisation du patrimoine ludique

Dans le cadre du festival Branche & Ciné de l’Office national des forêts. Transats en nombre limité : prévoir siège, couverture et vêtement chaud.

Démonstrations, déambulations et stand d’exposition d’armes autour de l’escrime de spectacle

Après un travail de longue haleine sur la musique de Mary Lou Williams avec la Zodiac Suite (2023) et Mary’s Ideas (2021), Pierre-Antoine Badaroux puise à nouveau dans les archives manuscrites d’une autre musicienne oubliée, Melba Liston (1926- 1999). Née à Kansas City en 1926, elle a d’abord été tromboniste et arrangeuse au sein des orchestres de Gerald Wilson, Dizzy Gillespie et Quincy Jones, a collaboré en étroite relation avec Randy Weston et Mary Lou Williams, a travaillé dans les studios de la Motown ou sur la scène Jamaïcaine dans les années 1970. Le fonds d’archives de Melba Liston, conservé au Center for Black Music Research à Chicago donne à voir de nombreux manuscrits qui n’ont jamais été enregistrés, une musique d’une grande richesse qui se décline à travers de nombreuses collaborations artistiques. Le Umlaut Big Band se propose de créer un répertoire constitué à partir de ces archives, que Pierre-Antoine Badaroux a consultées en septembre 2023 lors de sa résidence à la Villa Albertine : fragments reconstitués, œuvres inédites, permettent de donner un portrait musical de cette figure oubliée de l’histoire du jazz.

« \[ELLES\] » est un moment de musique sensible, organique et quasi acoustique. Ce spectacle met en lumière des chansons écrites et composées par des femmes, qui ont profondément résonné dans le parcours artistique de l’interprète. À travers elles, ce sont aussi leurs voix et leurs trajectoires qui sont célébrées, celles qui ont nourri une construction personnelle et artistique, jusqu’à devenir, à son tour, une chanteuse et une femme. Pour cette nouvelle version du projet, déjà accueilli au festival en 2022, le répertoire a évolué et s’est enrichi de nouvelles chansons. On y retrouve des compositions personnelles ainsi que des titres d’artistes contemporaines dont la singularité et la sensibilité continuent d’ouvrir des chemins d’émancipation, de liberté et de dépassement des schémas oppressifs. Sur scène, l’artiste choisit une forme épurée : sa guitare, accompagnée de la flûte traversière et du violoncelle, pour préserver au plus près l’essence des textes et des mélodies. C’est aussi le retour très attendu de Sandra Nkaké au festival, après trois ans d’attente et de demandes répétées du public.

Du **25 au 28 juin 2026**, le cadre magique du parc du Château de Fontainebleau deviendra le cœur vibrant de la scène musicale internationale ! Cette année s’annonce mémorable avec le retour très attendu d’**Asaf Avidan** dont l’univers navigue librement entre folk, blues, rock et jazz. La soul sera à l'honneur avec la sensation californienne **Thee Sacred Souls**, révélation internationale qui réinvente l'élégance du son 70's avec une grâce contagieuse. Le festival accueillera également le virtuose funky **Cory Wong**, ou encore le grand guitariste classique **Thibault Cauvin**. Pour clore ces quatre jours de musique et de partage, **Meute** et sa fanfare explosive promettent un final électrisant. Cette édition fait aussi la part belle aux rencontres musicales, avec **José James** qui célèbre le 50e anniversaire de l’album culte I Want You de Marvin Gaye, mais aussi le duo exceptionnel formé par **Roberto Fonseca et Vincent Ségal**, la grande voix du jazz **Youn Sun Nah**, ou la Balkan Ladies Connexion réunissant six des meilleures instrumentistes femmes d'Europe autour de la violoniste **Aurore Voilqué** pour un voyage jusqu’aux rives du Bosphore. Les explorations se poursuivront avec le big band brésilien **Projeto Coisa Fina**, l’artiste **Gildaa** mais aussi **Saha Gnawa**, entre tradition gnawa marocaine et scène jazz new-yorkaise d'aujourd'hui ou le groupe 100% féminin **Las Migas**, un des ensembles les plus reconnus d'Espagne dans l'univers du flamenco. Fidèle à son ADN, le festival mettra à l’honneur le swing manouche avec une programmation exceptionnelle réunissant Olli Soikkeli aux côtés de Stochelo Rosenberg et Paulus Schäfer, Mozes Rosenberg Trio, Hugo Lippi, ou encore les jeunes générations avec Fanou Torracinta, Hugo Guezbar, Harry Diplock, Benjamin Bobenrieth, et Adrien Moignard. Autant de moments de partage qui confirment, plus que jamais, que l'esprit Django est bien vivant !

Vous ne l’avez peut-être pas vu venir… et pourtant, l’été est déjà à nos portes ! Pour célébrer son arrivée comme il se doit, la Fête de la musique investit les rues de Fontainebleau pour une soirée placée sous le signe du rythme et de la convivialité, **dimanche 21 juin de 19h à minuit.** Le centre-ville piéton se transforme en véritable scène à ciel ouvert, où chacun peut découvrir gratuitement des artistes et groupes, confirmés ou émergents, tous styles confondus. Que vous soyez fan de rock, de jazz, de pop ou d’électro, il y en aura pour toutes les oreilles ! Rendez-vous sur les grandes places de la ville : place de la République (grande scène Interparking), place Franklin Roosevelt (scène Évasion), place Napoléon et place de l’Étape... Sans oublier la traditionnelle mini-scène de la ruelle Saint-Claude, devant le magasin Naturalia. Jusqu’à minuit, laissez-vous emporter par la musique, dansez, chantez et savourez pleinement cette belle soirée d’été à Fontainebleau !

Visites des salles d'expositions avec diaporamas et présence d'un membre de l'association, à la crypte visites avec descentes à la crypte par petits groupes visualisation d'un diaporama sur le lieu

À l’occasion de sa quinzième édition, le festival de l’histoire de l’art met à l’honneur **le Maroc**, premier pays africain invité au festival, et un thème : **la mode**, objet singulier et champ en pleine effervescence de l’histoire de l’art. Conférences, débats, ateliers, présentations d’ouvrages, expositions, spectacles, concerts, performances, projections cinématographiques, visites libres ou guidées et activités familiales, mais aussi remises de prix et concours d’éloquence « Ma thèse en 180 secondes » … Le festival de l’histoire de l’art est fort de **plus de 300 événements gratuits et ouverts à toutes et tous**. Il mettra en scène la richesse des arts visuels de toutes les époques pendant 3 jours, **du 5 au 7 juin, dans le cadre patrimonial exceptionnel du Château de Fontainebleau**. _Un événement organisé par l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau, sous l’égide du ministère de la Culture._ **Plus de 130 événements auront lieu au Château de Fontainebleau et aux alentours le samedi 6 juin, à l'occasion du Festival. Parmi les nombreux temps forts de la journée compteront notamment :** ### **10h -** _**Conférence**_ **:** Expression artistique au Maroc : la focale féminine Intervenante : Nadia Sabri ( Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain) Château de Fontainebleau - chapelle de la Trinité Au Maroc, des artistes femmes, historiennes de l’art, curatrices, fondatrices d’espaces d’art, ainsi que des chercheuses et critiques d’art partagent, au-delà de leurs parcours singuliers, un vécu et des défis communs. Une focale féminine manifeste à travers les récits historiographiques, la curation, la représentativité au sein des collections et des expositions, et particulièrement dans la pratique artistique. Cette intervention repose sur des travaux effectués pour l’organisation du colloque et de la publication de l’ouvrage _Les femmes et l’art au Maghreb_, réalisés entre 2021 et 2025. ### **11h30 –** _**Table ronde**_ **:** Se vêtir à l’âge du Bronze : un dialogue inédit entre archéologues et étudiants en Fashion Design Intervenants : Hakima Benabderrahmane (Musée d'Archéologie nationale-Domaine national du château de Saint-Germain-en-Laye), Tara Chapron (Sorbonne Université), Sylvie Marot (ESMOD), Rolande Simon-Millot (Musée d'Archéologie nationale / Université de Bourgogne) Château de Fontainebleau - vestibule Saint-Louis À l’occasion de l’exposition "Les Maîtres du Feu – L’âge du Bronze en France 2 300 - 800 av. J-C.", le musée d’Archéologie nationale – Domaine national du château de Saint-Germain-en-Laye s’est associé à l’école ESMOD Paris, Lyon, Bordeaux et Rennes pour une résidence d’été croisant création de mode, recherche historique et transmission culturelle. En juillet 2025, douze étudiants de deuxième année en Fashion Design ont investi un fablab créatif pour concevoir des vêtements et accessoires contemporains inspirés de l’âge du Bronze. La table-ronde reviendra sur ce projet d’éducation artistique et culturelle portée par le service développement culturel et des publics du MAN, en mettant en avant la singularité du projet à mi-chemin entre recherche et création. ### **14h –** _**Concours**_ **:** Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie en 180 secondes Château de Fontainebleau - chapiteau cour ovale Le concours « Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie en 180 secondes » est une occasion unique pour les doctorantes et doctorants de s’exercer à présenter leur thèse au grand public, devant un jury constitué d’historiennes et historiens de l’art, chercheuses et chercheurs, conservatrices et conservateurs du patrimoine. Chaque étudiante et étudiant disposera de trois minutes pour réaliser un exposé clair et concis de son projet de recherche. ### **15h –** _**Conférence**_ **:** Le Harem et son contraire : pour un retournement iconographique Intervenante : Jocelyne Dakhlia (EHESS) Château de Fontainebleau - chapelle de la Trinité Sur la base d'un ouvrage récemment paru, ancré au Maroc et dans l'histoire marocaine, la question d'une iconographie du Harem, toujours surdéterminée par l'orientalisme, sera examinée dans ses implicites politiques et ses implicites relatifs au genre. Sur cette base il y a matière à proposer une contre-iconographie orientaliste, alternative visuelle au rêve pictural et colonial du Harem dans la perspective d'une possible contre-histoire. ### **16h –** _**Conférence**_ **:** « Jama’ al Fna ». Ethnographie d’une quête et d’une enquête à Marrakech Intervenant : Rachid Mendjeli (EHESS) Château de Fontainebleau – chapelle basse Saint-Saturnin Inscrite en 2001 par l’Unesco au patrimoine oral et immatériel de l’humanité, la place Jama’ al Fna constitue un vaste théâtre à ciel ouvert, sans séparation entre artistes et spectateurs. Son nom renverrait aux ruines d’une mosquée inachevée, mentionnée dès le XVIᵉ siècle. Dès 1650, des sources attestent la pratique des halqa, cercles rassemblant conteurs, musiciens ou danseurs. Cette communication interroge la place du spectateur au sein de ces configurations performatives, à partir d’une enquête ethnographique fondée sur entretiens, photographies et films. ### **17h30 –** _**Remise de prix**_ **:** Grand Prix du festival de l’histoire de l’art 2026 pour _Vendre son art, De la Renaissance à nos jours_, de Sophie Cras et Charlotte Guichard Intervenantes : Laurence Bertrand Dorléac (Directrice du comité scientifique), Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Charlotte Guichard (Ecole normale supérieure - PSL) Château de Fontainebleau - chapiteau cour ovale Grâce au soutien de la maison Cartier, le Grand Prix du festival de l’histoire de l’art a été créé pour encourager toute action exemplaire (restauration, exposition, texte, édition, enquête, film, émission…) ayant eu lieu dans l’année. Cette année, le Grand Prix est attribué à Sophie Cras et Charlotte Guichard pour leur ouvrage _Vendre son art, De la Renaissance à nos jours_ (Editions Seuil). ### **18h30 –** _**Concert**_ **:** Black Koyo 3000k Avec : Hicham Bilali (chant, guembri), Ayoub Boufous (chœur, qraqib), Jalal Abantor (chœur, tabl, qraqib), Driss El Oiriyagli (chœur, qraqib), Badr El Hernat (chœur, qraqib), Jamal Moustaid (batterie), Otmane Raoui (guitare électrique), Robbe Lattré (trompette) Intervenante : Hélène Sechehaye (musicologue, University of Cambridge et Université libre de Bruxelles) Théâtre municipal de Fontainebleau - salle de spectacle – 9 rue Dénecourt Le groupe Black Koyo du _m‘allemin_ Hicham Bilali offrira aux festivaliers un voyage initiatique à travers des univers sonores variés, entre racines ancestrales de la tradition gnawa et sonorités contemporaines. Conçu comme une ode aux migrations et aux rapprochements culturels entre des territoires aussi éloignés que la Belgique et le Maroc, près de 3000 kilomètres, et comme un pont entre tradition et modernité, ce concert « Black Koyo 3000k » sera introduit par une leçon d’ethnomusicologie dispensée par Hélène Sechehaye, docteure en musicologie. Spécialiste reconnue de la scène gnawa bruxelloise, elle offrira aux spectateurs un éclairage sur ces traditions comme expression vivante d’une mémoire collective. ### **20h30 –** _**Projection**_ **:** _La Septième porte_ Intervenants : Touda Bouanani (artiste), Marie Pierre-Bouthier (Université de Picardie Jules Verne) Cinéma Ermitage - 6 Rue de France, 77300 Fontainebleau Ali, un jeune mendiant, est abordé par un riche vieillard qui lui confie son héritage à la condition qu’il ouvre toutes les portes de son palais à l’exception de la septième. À la mort du vieil homme, Ali désobéit et s’aventure dans un monde parallèle où le temps passe différemment. Ancien assistant de Jean Renoir, André Zwobada se distingue des autres cinéastes coloniaux en défendant des idées progressistes et le désir de valoriser la culture maghrébine. S’installant au Maroc, il s’inspire des contes et des légendes populaires pour réaliser successivement _La Septième porte_ (1947) et _Noces de sable_ (1948). Précédé de _Mémoire 14_ Dans _Mémoire 14_, Ahmed Bouanani parcourt, archives à l’appui, l’histoire de son pays du début du siècle jusqu’à l’indépendance. Fortement malmené par la censure, ce film devait, au départ, devenir son tout premier long métrage : malgré les coupes imposées par le Centre Cinématographique Marocain, Mémoire 14 restera selon lui et pendant longtemps « l’unique film de montage » de l’histoire du cinéma marocain, le seul documentaire de création entremêlant de tels matériaux hétérogènes. _En collaboration avec les Documents cinématographiques, le Centre Cinématographique Marocain et la Cinémathèque marocaine_ **Pour découvrir le reste de la programmation, rendez-vous sur le site du festival de l’histoire de l’art via le lien :** [**www.festivaldelhistoiredelart.fr**](http://www.festivaldelhistoiredelart.fr)

À l’occasion de sa quinzième édition, le festival de l’histoire de l’art met à l’honneur **le Maroc**, premier pays africain invité au festival, et un thème : **la mode**, objet singulier et champ en pleine effervescence de l’histoire de l’art. Conférences, débats, ateliers, présentations d’ouvrages, expositions, spectacles, concerts, performances, projections cinématographiques, visites libres ou guidées et activités familiales, mais aussi remises de prix et concours d’éloquence « Ma thèse en 180 secondes » … Le festival de l’histoire de l’art est fort de **plus de 300 événements gratuits et ouverts à toutes et tous**. Il mettra en scène la richesse des arts visuels de toutes les époques pendant 3 jours, **du 5 au 7 juin, dans le cadre patrimonial exceptionnel du Château de Fontainebleau**. _Un événement organisé par l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau, sous l’égide du ministère de la Culture._ **Le vendredi 5 juin, le FHA s’ouvrira sur une journée riche de plus de 70 événements, parmi lesquels :** ### **12h –** _**Evénement inaugural**_ **:** Cultures matérielles, cultures immatérielles, de l’importance des lieux. Enraciner les mémoires aujourd’hui Intervenante : Salima Naji (architecte, anthropologue et artiste) Théâtre municipal de Fontainebleau - salle de spectacle - 9 rue Dénecourt Le Festival s’ouvre chaque année par l’invitation d’un artiste dont l’oeuvre marque sa génération. Cette année, l’architecte, anthropologue et l’artiste de renommée internationale Salima Naji est l’invitée principale de la conférence inaugurale du Festival. Chevalier des Arts et des Lettres (2017), Salima Naji est une figure majeure de l’architecture durable et vernaculaire, plusieurs fois récompensée sur les scènes nationale et internationale, notamment par la Grande Médaille d’Or de l’Académie d’architecture française en 2024 et par le Prix international des femmes architectes en 2025. Lors de cette conférence, Salima Naji développera une réflexion autour de la thématique suivante : « Cultures matérielles, culturelles immatérielles, de l’importance des lieux. Enraciner les mémoires aujourd’hui ». Elle y parlera de la préservation des lieux d’ancrage matériel, des cultures et des savoir-faire à partir de son travail sur les restaurations architecturales (de greniers à blé, de zawyas ou encore de synagogues) dans le Haut-Atlas et les oasis marocains. Elle y mêlera ainsi un travail sur le territoire rural, la préservation, la mémoire, le patrimoine ainsi que sur la société et la communauté. ### **14h30 –** _**Rencontre**_ **:** Célébrer le patrimoine matériel et immatériel du Maroc : le cinéma d’Izza Génini, entretien Intervenantes : Élodie Saget (Musée du Quai Branly - Jacques Chirac), Anaëlle Gobinet-Choukroun (Chercheuse, enseignante et curatrice), Izza Génini (cinéaste) Château de Fontainebleau - salon des fleurs Le cinéma d’Izza Génini, fondé sur une précision documentaire, propose de redécouvrir le Maroc et son patrimoine matériel et immatériel avec humour et tendresse. Sous son objectif, la réalisatrice immortalise des paysages peuplés de figures diverses, soulignant des traits emblématiques des cultures rurales et citadines du royaume, des thèmes majeurs : musique, danse, voire transe ; cuisine, rituels et fêtes ; maquillage, costume et parure ; retour au pays de l’enfance et questions de transmission intergénérationnelle. ### **15h30 –** _**Projection**_ **:** _Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?_ Intervenant : Damien Truchot (programmateur de la section cinéma du Festival) Cinéma Ermitage - 6 Rue de France, Fontainebleau Le génial photographe et cinéaste William Klein imagine les aventures d’une jeune mannequin vedette (Dorothy McGowan, elle-même modèle pour Vogue), évoluant dans un royaume d’opérette. Alors que la télévision prépare un reportage sur elle, le prince héritier (l’irrésistible Sami Frey) tombe amoureux d’elle. Somptueusement photographié, assorti d’une musique de Michel Legrand et d'un générique de fin signé Roland Topor, _Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?_ est une satire pop et énergique de l’univers de la mode et de la fabrication de ses images. _En collaboration avec le Studio William Klein_ ### **16h30 –** _**Table ronde**_ **:** Archéologies partagées. Politique scientifique et valorisation patrimoniale au Maroc Intervenants : Abdallah Fili (Université Chouaïb Doukkali), Delphine Delamare (Nantes Université / INHA), Clémentine Gutron (CNRS), Ahmed Skounti (INSAP), Naïma Oulmakki (INSAP) Château de Fontainebleau - vestibule Saint-Louis En articulant les voix de professionnels de l’archéologie et du domaine de la culture, cette table ronde vise à interroger la manière dont les uns et les autres s’emparent de la question de la médiation scientifique, à sonder son impact éventuel sur leurs manières de travailler et sur leur production. De manière symétrique, la réception par un public élargi, qui n’est plus simplement passif mais qui devient, dans certaines initiatives, co-constructeur de récits locaux ou nationaux, sera également discutée. ### **16h30 –** _**Conférence**_ **:** Le Maroc au sein du futur parcours des arts de l’Islam au Louvre Intervenante : Souraya Noujaim (Musée du Louvre) Château de Fontainebleau - chapelle de la Trinité À l’époque où se constitue au Louvre la collection des arts de l’Islam essentiellement autour des productions d’Asie occidentale, les autorités françaises au Maroc choisissent d’ouvrir des musées dans le protectorat pour y exposer les productions locales. Les oeuvres provenant du Maroc ne seront dès lors mises à l’honneur au Louvre qu’à partir de 2013. En souhaitant renouveler son récit, le futur parcours muséal du département des arts de l’Islam continuera de donner toute sa place à cet art, présenté au sein d’un Maghreb des routes et des échanges. Fragments de minbars, linteaux et corbeaux de bois sculpté… ces oeuvres joindront leurs voix à celles des autres centres de production en terres d’Islam pour évoquer ces arts dans toutes leurs dimensions. ### **18h –** _**Projection - rencontre**_ **:** _Haut et fort_ Intervenants : Nabil Ayouch (cinéaste), Ariel Schweitzer (critique de cinéma, Cahiers du cinéma, Université de Tel-Aviv) Cinéma Ermitage - 6 Rue de France, Fontainebleau Au coeur de Sidi Moumen, quartier populaire de Casablanca, le centre culturel accueille dans son équipe Anas, un ancien rappeur, pour assurer un nouveau cours. Sous le regard bienveillant de leur professeur, les jeunes commencent à interroger le poids des préjugés et des traditions : à travers la culture hip hop, ils vont apprendre ensemble à défendre la liberté d’expression, la force et la justesse des mots. Avec _Haut et fort_, Nabil Ayouch met en scène, entre documentaire et fiction, une jeunesse autant éprise du croisement des arts que d’émancipation politique. Lui-même à l’origine de ce centre culturel, Les Étoiles de Sidi Moumen, le cinéaste a inauguré plusieurs centres culturels au Maroc, dans le cadre d’une fondation qui vise à soutenir les jeunes des quartiers périphériques. ### **18h30 –** _**Pièce chorégraphique**_ **:** Fouad Boussouf, _Näss (Les Gens)_ Avec : Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Marcus Diallo, Derhen Têtu, Elie Tremblay Théâtre municipal de Fontainebleau - salle de spectacle - 9 rue Dénecourt Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique. Le rythme, incessant et obsédant insuffle l’énergie aux corps et fait surgir une transe communicative. À la lisière entre le profane et le sacré, entre la modernité effrénée et l’attachement aux rites qui lui font encore rempart, _Näss_ confronte la dimension populaire et urbaine de la danse hip hop à l’aspect profondément rituel et sacré du Maroc. Inspirée de l’héritage du groupe Näss el Ghiwane dans le Maroc des années 1970, cette pièce fait aussi écho au mouvement hip-hop des origines. _Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie_ _Pièce chorégraphique offerte par le Conseil de la Communauté Marocaine à l’Étranger._ **Pour découvrir le reste de la programmation, rendez-vous sur le site du festival de l’histoire de l’art :** [**www.festivaldelhistoiredelart.com**](http://www.festivaldelhistoiredelart.com)

Accompagnés par les comédiens Béatrice Fontaine et Loïc Auffret, les étudiants du LAB de Teddy Parra présentent leurs créations lors d’un défilé mis en musique grâce aux élèves du collège Jean Rostand de Cazaubon (Gers) et l’association Orchestre à l’École. Mêlant inspirations historiques et création contemporaine, créateurs, mannequins et musiciens font revivre la féerie carnavalesque d’un château dont Napoléon disait qu’il avait « la forme et la couleur du temps ».

Comment la mode est-elle parvenue à accéder à une forme de reconnaissance en tant que création artistique ? Le deuxième tome de _L’Idée de mode_ retrace les étapes de son devenir-art à travers l’ascension du modèle commercial de la haute couture. Dans cette époque charnière que représente le passage du XIXe au XXe siècle et cet âge des avant-gardes, l’étude des discours portés sur la mode révèle des dynamiques originales : en pleine période d’expansion coloniale, elle s’efforce d’incarner l’identité nationale et devient à ce titre un matériau de propagande propice à l’exportation, une marchandise artistique tout autant qu’un outil diplomatique. C’est précisément ce qui fascine une génération de couturiers-créateurs qui assimilent radicalement les enjeux de l’art moderne.

Damien Delille, _La carpe et le kimono. Porter l'habit de l'autre_, l’INHA (coll. Dits), 2026 Japonisme vestimentaire. Autour de collections textiles venues du Japon. Quel regard porter sur ces photographies de femmes et d’hommes vêtus de kimonos, prises lors de la période d’ouverture du Japon à l’Occident, durant les années 1870 ? Les pratiques de travestissement occupent la trajectoire de collectionneurs qui accordent à ces objets intimes une signification nouvelle. Des collections américaines de la famille Longfellow et d’Isabella Stewart Gardner à celles, françaises, d’Hugues Krafft ou de Louis Gonse, il s’agira d’interroger ce que veut dire porter l’habit de l’autre, à mi-chemin entre l’exploration des marginalités queer et la réinvention de soi.

À travers l’analyse d’une sélection d’objets aux trajectoires transrégionales, cette rencontre propose de mettre en débat le concept de transculturalité en histoire de l’art. En croisant les approches matérielles, postcoloniales et l’histoire des circulations, Lena Bader, Baptiste Brun et Anne Lafont interrogent la capacité des objets à révéler la pluralité des récits et des contacts culturels dont ils sont le fruit. L'enjeu sera de confronter diverses perspectives méthodologiques pour comprendre comment ces créations reconfigurent nos catégories de pensée au-delà des cadres nationaux. Carte blanche au Centre allemand d'histoire de l'art

Alexandra Bosc et Anne Monjaret (dir.), _InSitu. Revue des patrimoines_, n° 52, _Le vêtement et la mode, un patrimoine incarné_ (volet 2) - _Les patrimoines du textile et de la mode_, 2024 17 articles pour faire le point sur l’état des recherches en France comme à l’étranger Si la France a pu connaître dans le domaine des _fashion studies_ un certain retard par rapport aux pays anglo-saxons, elle fait montre aujourd'hui d’un véritable dynamisme. C’est dans ce souffle nouveau qu'Alexandra Bosc et Anne Monjaret se sont inscrites pour ce numéro « Le vêtement et la mode, un patrimoine incarné ? » – façon d’interroger l’effervescence d’une spécialité scientifique et d’en envisager les conséquences sur la manière dont le patrimoine vestimentaire est aujourd’hui conservé, étudié et diffusé. La rencontre proposée permettra de revenir sur la revue ainsi que sur le numéro afin de souligner ses apports.

Federer, ou le portrait du champion en artiste Fabien Lacouture, _Federer_, Paris, Les Pérégrines (coll. Icônes), 2026 Si Roger Federer a été l’objet de plusieurs ouvrages, biographies, romans, ou même d'essais, sa carrière et sa personne n’ont jamais été abordées à travers l’œil d’un historien de l’art. En empruntant des concepts à la théorie de l’art, de l’Antiquité à l’époque contemporaine, Fabien Lacouture propose une analyse imagée et inattendue de Federer, de la construction de son personnage à travers son jeu, de son revers à une main, de son style de dandy imposé au fur et à mesure des années sur le cours et à l’extérieur et s’attache à nous montrer comment le tennisman est passé d’idole à icône.

Retrouvez les chanteurs et musiciens de Black Koyo pour une représentation exceptionnelle durant laquelle les instruments ancestraux gnawa, le guembri et les qraqib, fusionnent avec la musique contemporaine emmenée par le saxophone et l’électro. Un mélange captivant de tradition et d’innovation introduit par une leçon d'ethnomusicologie, dispensée par Hélène Sechehaye.

Grâce au soutien de la maison Cartier, le Grand Prix du festival de l’histoire de l’art a été créé pour encourager toute action exemplaire (restauration, exposition, texte, édition, enquête, film, émission…) ayant eu lieu dans l’année. Cette année, le Grand Prix est attribué à Sophie Cras et Charlotte Guichard pour leur ouvrage _Vendre son art, De la Renaissance à nos jours_ (Editions Seuil). Il est sélectionné par un jury, composé de personnalités éminentes du monde de l’art : Marianne Alphant, romancière, Laurence Bertrand Dorléac, historienne de l’art, Daphné Bétard, journaliste, Hélène Delprat, artiste, Antoine Frérot, collectionneur, Neil McGregor, ancien directeur de la National Gallery de Londres et du British Museum, Nathalie Obadia, galeriste, Pierre Rainero, directeur Image, Style et Patrimoine Cartier. Il a fait son choix final parmi une large liste proposée par les membres du comité scientifique du festival de l’histoire de l’art, qui rassemble vingt-trois membres : directrices et directeurs de musées, présidents d’associations professionnelles d’histoire de l’art, enseignantes et enseignants d’histoire de l’art, artiste… Laurence Bertrand Dorléac, présidente du comité scientifique du Festival, dialoguera avec les deux lauréates de cette cinquième édition,

Projet pédagogique grandeur nature, depuis maintenant sept ans, où des élèves de l’Ecole du Louvre réalisent une exposition-école. Cette intervention se fera sous forme de témoignages et d’échanges avec les acteurs du projet. L'exposition de l'année 2026, en partenariat avec la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, portera sur le dépôt de moulages à l'Ecole du Louvre. Ils évoqueront leur expérience de jeunes commissaires d'exposition en présentant leur projet d'exposition, du choix des oeuvres à la médiation autour du moulage. Carte Blanche à l'École du Louvre

Association étudiante - Défilé de l’Histoire de l'École du Louvre. Les acteurs et actrices costumés, du club théâtre et du défilé de l’histoire de l'École du Louvre, donnent vie à des figures historiques marquantes. En allant à leur rencontre, les visiteurs complètent un carnet pédagogique avec des questions sur les costumes et les usages de la cour. Une expérience participative pour découvrir l’histoire autrement.

Diptyk Magazine, _Al-Mahjar : artistes entre deux rives_, hors-série, n°1476, 2025 Documenter les circulations artistiques marocaines depuis 2009. Diptyk invite Fatima Mazmouz pour une carte blanche autour d’une œuvre qui s’écrit depuis l’intime, mais ne cesse de se déplacer vers le politique. À travers la performance, la photographie, le dessin ou l’installation, elle fait du corps un terrain d’enquête, un espace où se rejouent les tensions du genre, de l’histoire et des héritages multiples. Entre humour, irrévérence et gravité, son travail ouvre des récits puissants, situés, traversés par la mémoire et les circulations, qui font aujourd’hui pleinement écho aux questions que nous posons dans Diptyk.

L'association Les Amis de la Fondazione Claudia Cardinale, en collaboration avec le Bar Restaurant Le Picardeau vous proposent une exposition de peintures de Emilie Caie au 5 rue du Picardeau le samedi 23 de 10h à 23h et dimanche 24 juin de 12h à 22h30. Cette exposition a lieu dans le cadre des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Nemours et de la Nuit des musée.

Quelle est la « fabrique » des costumes historiques de cinéma ? Quels processus précédent leur apparition à l’écran pour identifier des personnages vivant dans un contexte historique donné ? Quelle est plus globalement l’économie qui régit ce type de costume ? On tentera de répondre à ces questions pour _La Reine Margot_ (Patrice Chéreau, 1994) qui marqua le cinéma français par la qualité de ses costumes Renaissance, récompensés par un César pour Moidele Bickel, leur créatrice, et par l’ampleur d’une production telle qu’on n’en avait plus vu depuis longtemps dans le cinéma français.

Écrit entre 1966 et 1987 par le poète et cinéaste Ahmed Bouanani (1938-2011), le livre _La Septième porte. Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986_ (Kulte éditions) a été publié en 2020 après plusieurs années de travail mené par un collectif formé autour de la fille de l’écrivain, l’artiste Touda Bouanani. Cette somme impressionnante et composite, engagée et érudite, fait le récit inspiré, sur quelque trois cent pages, de quatre-vingts ans d’histoire du cinéma au Maroc. Le collectif « Archives Bouanani » poursuit aujourd’hui le travail commencé par Ahmed Bouanani en valorisant à travers différentes actions (publications, expositions et workshops) la très grande richesse de plusieurs fonds, heureusement sauvegardés après l’incendie qui a en partie ravagé l’appartement familial en 2006, et désormais accessibles à Rabat pour les chercheur.e.s. « Dans les contes populaires, il est toujours interdit d’ouvrir la septième porte. Nous cinéastes marocains d’aujourd’hui, sommes les personnages imprudents de la tradition. Nous n’avons pas peur de voler la clef et de voir ce qu’il y a au-delà de cette fameuse porte : notre art… » (Ahmed Bouanani) Dans le prolongement de cette table-ronde, nous vous proposons de découvrir au cinéma Ermitage plusieurs films évoqués dans _La Septième porte_, dont quatre réalisés par Ahmed Bouanani.

_Les Misères de l'aiguille_ --------------------------- Récemment arrivée à Paris, la jeune Louise est secourue par les membres de la coopérative de lingerie « L'Entraide ». « Si quelques filmographies indiquent des apparitions dès 1908 chez Louis Feuillade (_L'Esclave_) ou Étienne Arnaud (_La Main noire_, 1910), difficiles à vérifier, la première incarnation cinématographique de Musidora demeure à ce jour Louise, la jeune ouvrière surexploitée des _Misères de l'aiguille_. Le film est coréalisé par Raphaël Clamour et Ar­mand Guerra (ex-employé chez Éclair) et tourné aux studios Lux, pour la coopérative Le Cinéma du Peuple, moyen de propagande original et libertaire, geste pionnier du cinéma militant. Les Misères de l'aiguille est le premier film de la société à courte vie de production et de diffusion, créée en octobre 1913 et dont le but était selon ses membres de “faire par \[eux\]-mêmes \[leurs\] films, de chercher dans l'histoire, dans la vie de chaque jour, dans les drames du travail, des sujets scéniques qui compenseront heureusement les films orduriers servis chaque soir au public ouvrier”. L'équipe artistique du film est issue, comme elle, du théâtre et du music-hall. Révélations charismatiques, recrues équilibristes détournées par le réalisateur syndicaliste Clamour (partenaire de Musidora au Châtelet) pour mettre en lumière tragiquement des causes sociales, solidaires et féministes. Le livret d'époque nous permet également de constater l'importance de Musidora, alors au centre des considérations du moment et au tout début de sa carrière cinématographique. Le film est ouvertement féministe, le texte le confirme : il s'agit de démontrer la double exploitation des femmes. “Notre féminisme consiste surtout à relever la femme, à la mettre à sa véritable place dans la société, à la rendre l'égale de l'homme dans tous les faits sociaux.” Pensée pionnière, huit années avant le film manifeste de Germaine Dulac, La Souriante madame Beudet. Le 18 janvier 1914, le Cinéma du Peuple présente ce premier film à la salle des sociétés savantes de la rue Danton, à Paris. Les images sont bonimentées par Charles Marck de la CGT, et Lucien Descaves, écrivain libertaire et communard, offre une causerie. » (Émilie Cauquy) Armand Guerra & Raphaël Clamour / France / 1913 / Drame / 15’ Avec Musidora, Lina Clamour, Raphaël Clamour, Armand Guerra **suivi de** _La Mode à Paris_ ----------------- Le Touquet, août 1925 : entre parties de tennis et farniente aux terrasses des grands hôtels, le Tout-Paris se fait présenter en avant-première les modèles de la mode d'hiver. « Homme de lettres, spécialiste de l'histoire du costume, Paul Louis de Giafferri a publié plusieurs ouvrages sur le costume féminin et masculin à travers les âges. Journaliste, il écrit dans la Revue nationale du commerce et de l'industrie en 1918 à propos de la confection française à New York. Après la guerre, il signe, semble-t-il, des chroniques de mode sous le pseudonyme de “Giafar”. On le retrouve conférencier aux côtés d'Alex Nalpas lors de la présentation à la presse de Deauville du quatrième film des productions Les Élégances parisiennes en août 1924. De plus, Giafar apparaît dans l'annuaire du commerce Didot-Bottin à la rubrique “Journaux, revues et bulletins”. Cette société parisienne propose contre mandat aux lectrices des pages mode de _L'Écho du Nord_, de _L'Écho d'Oran_ ou du _Petit Marseillais_, des accessoires de couture (patrons de robes, coussins, canevas et points de croix). La société réalise aussi des clichés de mode et, sous le nom de Giafar Fashion Films, produit des films qui constituent une sorte de prolongement à ses activités commerciales autour de la couture. » (Céline G. Arzatian) Paul-Louis de Giafferri / France / 1925 / 6’ / muet **et de** _Défilé de maillots de bain à la piscine Molitor (extrait des Essais Thomsoncolor)_ ----------------------------------------------------------------------------------- Un concours de maillots de bain à la piscine Molitor en juin 1937. La séquence est extraite d'essais sur pellicule gaufrée réalisés entre 1936 et 1949 pour tester le procédé Thomsoncolor. « Ces essais comportent des plans avec plusieurs défauts liés au dispositif contraignant qu'impliquait le procédé : surexposition, présence visible du filtre trichrome, qualité des couleurs variable... Parmi ces plans, ceux de la Fête de l'eau se déroulant le 21 juin 1937 à la piscine Molitor, événement emblématique avec divers spectacles et numéros aquatiques au profit de la caisse de l'Union des artistes. Ces images ont été réalisées lors du très réputé concours de maillots de bain. Une à une, les baigneuses de la piscine Molitor exposent leurs plus beaux costumes de bains. Elles font tourner les robes et les capes, se baladent sur la pointe des pieds afin de mettre en valeur leur silhouette vêtue de tenues flamboyantes. Elles donnent à voir un large panel de matières et de couleurs qui ravissent très probablement les opérateurs du film en couleurs. En effet, les défilés de mode ou les expositions de tissus ont souvent permis de tester ces procédés et d'observer la sensibilité de l'émulsion couleur, ainsi que la qualité des détails photographiés. » (Noémie Jean) Anonyme / France / 1936 / 3’ / muet **et de** _Le Paris des mannequins_ ------------------------- Une séance photo sur les toits et dans les rues de Paris, sous le regard ébahi des habitants. « François Reichenbach aime à rappeler : “Je vais où l'intensité m'appelle.” Dans _Le Paris des mannequins_, il filme l'envers d'un décor qui se met en place devant l'œil de sa caméra. C'est la préparation d'un shooting photo dans le Paris du début des années 1960. Un texte est posé sur ses images et la musique de Jacques Loussier vient rythmer par des airs de jazz syncopés les plans de ces préparatifs. L'équipe de photographes et de mannequins s'installe tout d'abord à l'étage de la tour Eiffel, puis certains se placent sur le toit d'un immeuble de la capitale. Enfin, la troupe descend dans les rues d'un Paris aux murs décrépits et aux rues étroites, aux petites échoppes qui disparaîtront peu à peu du paysage d'une France en pleine mutation urbaine : c'est la laiterie où l'on vend de la limonade Pschitt et des petits beurres LU, c'est le café-bar téléphone où le vin est à emporter. Des passants observent cette troupe insolite qui vient planter le décor devant leur pas de porte. Deux hommes sortant sans doute du café et portant salopette de travail, casquette et cigarette se placent, curieux, devant l'objectif. L'un d'eux prend la pose et se plante à côté du mannequin habillé d'une robe longue de haute couture en voile rose et gants d'opéra blanc. Le photographe crée, par ce contraste, une opposition entre deux mondes : celui de la légèreté et du luxe contre celui de la réalité terne du quotidien des habitants du faubourg. Ce film évoque tour à tour Mon oncle (1958) de Jacques Tati, où le personnage principal maladroit tâtonne entre une ville moderne qui se transforme et ses faubourgs suspendus dans un passé bucolique. Puis Reichenbach nous transporte dans les beaux quartiers, la place de la Concorde et ses fontaines jaillissantes où le photographe a choisi un nouveau cadre pour ses clichés. Les robes et les tailleurs de Guy Laroche et du couturier américain Miguel Ferreras retrouvent ici un écrin plus congruent. Ne pense-t-on pas alors ici à quelques scènes de _Funny Face_ (1957) de Stanley Donen avec Fred Astaire transformé en Richard Avedon et photographiant le mannequin Audrey Hepburn devant les lieux emblématiques du Paris romantique et glamour ? (Céline G. Arzatian) François Reichenbach / France / 1962 / Documentaire / 11’ **En collaboration avec la Cinémathèque française**

Peter Geimer, _Mouches. Un portrait_, Macula (coll. Patte d’oie), 2026 Dans ce texte renseigné et plein d’humour, Peter Geimer brosse une histoire culturelle de cet insecte apparemment superflu. Au fil des chapitres, le lecteur découvre l’étonnante richesse du monde des mouches, tout comme l’agacement ou la répulsion qu’elles peuvent susciter chez l’humain. L’auteur se penche sur une véritable littérature de condamnation qui s’est établie depuis l’Antiquité, mais aussi sur les différentes représentations picturales de l’insecte ou encore sur la fascination pour son appareil visuel, en particulier dans l’histoire du cinéma et de la photographie.

Le cinéma d’Izza Génini, fondé sur une précision documentaire, propose de redécouvrir le Maroc et son patrimoine matériel et immatériel avec humour et tendresse. Sous son objectif, la réalisatrice immortalise des paysages peuplés de figures diverses, soulignant des traits emblématiques des cultures rurales et citadines du royaume, des thèmes majeurs : musique, danse, voire transe ; cuisine, rituels et fêtes ; maquillage, costume et parure ; retour au pays de l’enfance et questions de transmission intergénérationnelle. Izza Génini réalise et produit des films documentaires livrant un certain regard sur le Maroc, un moyen de témoigner, de garder trace de ce pays qu’elle aime et célèbre par l’image. Son corpus, produit depuis 1988, structure les formes visuelles de la mémoire marocaine et interroge la patrimonialisation du sonore, la médiation filmique et la place de l’audiovisuel dans les institutions muséales.

Spectacle théâtral immersif à six comédiens, par la compagnie Les Arlequins Vous allez vivre une soirée merveilleuse où vous serez troublés par ce qui vous entoure... Est-ce la lueur des bougies qui vous donnera cette étrange impression de voir s'animer tout autour de vous ? Est-ce vous qui rentrerez dans les tableaux, ou les peintres qui en sortiront ?

Inauguré en 1857, ce joyau du Second Empire a été aménagé par l’architecte Hector Lefuel à la demande de Napoléon III. Récemment restauré, le théâtre dévoile toute la richesse et la délicatesse de son décor. Les places pour les visites guidées sont distribuées gratuitement au kiosque situé dans la cour d’Honneur du Château.

Tous les ans le CMDL nous propose un concert de leurs étudiants et à chaque fois c'est la surprise devant leurs talents. Trajectoires, rassemble quatre musiciens aux parcours de vie singuliers, réunis grâce au CMDL à un moment charnière de leur chemin artistique. Croisements de parcours, d’histoires et d’expériences, ces trajectoires nourrissent leur terrain de jeu avec une passion commune pour le jazz. Les compositions reposent sur des mélodies structurantes, pensées comme des points d’ancrage où l’improvisation devient un véritable espace de dialogue, façonné par le vécu de chacun. Max Atger : saxophones Manu Guerrero : piano Thomas Laffont : basse / composition Léo Sapède : batterie [http://lacavedujazz.free.fr](http://lacavedujazz.free.fr)

Inspiré par le jazz, le rock et les musiques minimalistes ( Erik Satie, Ornette Coleman ou Robert Wyatt sont des références permanentes...), le quartet Oval Skylight joue un répertoire de compositions originales, aériennes, mélancoliques, rêveuses. La poésie représente une source d'inspiration importante de nos compositions." Arnaud BENOIT : piano Clément LELEU : basse Anthony COLAS : guitare Jean-François PETITJEAN : saxophones [Se rendre sur le site de la cave du jazz](http://lacavedujazz.free.fr)

La chanson - fusion de Petit Grain fait voyager le public au gré des influences, soul, jazz, musiques du monde (Musique Mandingue, Blues du désert, Maloya, Salsa...). Les relations humaines, la société et les errances intimes sont des thèmes que Johanna aborde dans ses textes. L'énergie, la sensibilité et la générosité de Petit Grain font de chaque concert une rencontre unique, un partage avec le public. Marion HEDIN : violoncelle Johanna WELTER : flûte et chant Renaud Ollivier : percussions Guillaume REPAIN : guitare [Se rendre sur le site de la cave du jazz](http://lacavedujazz.free.fr)

Nous accueillerons Aurore VOILQUÉ proposée par l'association Festival Django Reinhardt qui soutient ce concert. Aurore Voilqué est presque née un violon entre les mains : à l’âge de 4 ans, elle commence son apprentissage avec la méthode japonaise Suzuki, qui forme l’oreille avant de former l’élève à la lecture des notes et au solfège De fil en aiguille, de rencontre en rencontre, elle évolue dans le milieu du jazz manouche. Très vite, elle rejoint l’équipe de Thomas Dutronc qui la sollicite régulièrement pour l’accompagner lors de ses tournées en France. OPUS 4 Nous les connaissons très bien et nous les apprécions car nous les suivons depuis 2004, autant dire hier. Pour cette belle occasion nous allons mettre en oeuvre une installation particulière, à chaque fois opus4 terminait le concert dans la salle en acoustique et nous avions convenu que lors de leur prochaine venue, ils s'installeraient dans la salle au milieu des spectateurs, il aura fallu attendre dix ans pour que cela se concrétise ☺ mais nous sommes patients et vous aussi. À très bientôt pour ce concert exceptionnel en immesion musicale.. Aurore VOILQUÉ : violon, chant Serge Camps : banjo, guitare, chant Pierre Procoudine-Gorsky : guitare, chant Frank Anastasio contrebasse, chant [Voir le site de la cave du jazz](http://lacavedujazz.free.fr)

Ce rendez-vous devenu immanquable et iconique est la soirée la plus conviviale de l'hiver ! Celle qui vaut le coup d'enfiler ses gants et son bonnet pour voir des folies de tous genres. Scène ouverte pluri-disciplinaires (sur inscription) où s'enchainent sur différentes scènes et plateaux pro et amateur.ice.s pour nous présenter un petit bout de spectacle, de chanson, de performance, de danse, de clown et autres surprises !

En 35 ans de carrière, Mr HARDEARLY a partagé la scène avec de nombreux artistes de renommés internationales tels que ZZ Top, Status Quo, Bernard Allison, Les Commitments, Joe Louis Walker, Ten Years After, Georgia Sattelites, Andy J Forest, Van Wilks, Fred Chapellier, pour ne citer qu’eux. Son nouvel album « Redemption & bad habits » son 6ème opus studio apporte encore une nouvelle dimension à son palmarès discographique et musical, une maturité qu’il a atteint à force de parcourir les routes, avec plus de 1500 concerts à travers l’Europe, ce qui le place aujourd’hui parmi les artistes blues incontournables en France ! Mr HARDEARLY : guitare/chant Mitch BASSOUL : basse / chœurs Sylvain DESIGNE : batterie [Voir le site de la cave du jazz](http://lacavedujazz.free.fr)

De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l’existence, jusque-là non pressentie, d’un style particulièrement original de gravures rupestres. Celles-ci, essentiellement constituées de motifs géométriques accompagnés de représentations schématiques de personnages, de quadrupèdes et de créatures fantastiques assimilables à des divinités, apparaissent sur les parois de cavités rocheuses, mais aussi sur de petits blocs de grès initialement déposés sous des surplombs rocheux. Ces multiples signes peuvent être considérés comme des représentations symboliques de constructions mythologiques adoptées ou élaborées par une population ou certains de ses représentants. Une partie des éléments gravés renvoie à des images de la Protohistoire, et plus précisément à la toute fin de l’âge du Bronze, tandis que de nombreuses figures restent sans équivalent connu à ce jour. La conférence sera consacrée à la présentation de cet ensemble rupestre phénoménal qui ne trouve pas, en l ‘état actuel des connaissances, de comparaison directe en Europe. _**Daniel Simonin est spécialiste de l’âge du Bronze, co-commissaire de l’exposition « Pouvoir et métal » investi dans la recherche sur les gravures protohistoriques du massif de Fontainebleau. Il fut également le commissaire de l’exposition « Pierres secrètes » qui a révélé ces manifestations symboliques au grand public.**_

Vous recherchez un groupe de musique pour votre mariage, des musiciens de qualité pour apporter une atmosphère élégante et festive à votre mariage ? Une animation musicale de qualité joue un rôle important dans la célébration de votre mariage : en apportant une atmosphère musicale chaleureuse et élégante, cela vous laissera un souvenir inoubliable, ainsi qu'à vos invités ! Notre groupe de musique Orphée vous propose un large choix de répertoires musicaux pour votre mariage et ses différents moments : - pour votre cérémonie de mariage (messe ou cérémonie laïque), avec un répertoire de chants religieux, gospel, lyriques et chansons plus contemporaines (Ave Maria, Oh Happy Day, LOVE, Comme un souffle fragile, Can't help falling in love with you, Psaume de la création, All you need is love..) - pour votre cocktail et vin d'honneur de mariage, avec un répertoire pop/jazz/variété internationale (Ella Fitzgerald, Nina Simone, Vanessa Paradis, Bruno Mars, Alicia Keys, Michael Jackson, Julien Doré, Jain, Ed Sheeran, Angèle, Josephine Baker...). Pendant toute l'organisation de votre mariage, nous sommes à votre disposition pour vous aider et vous conseiller en fonction du déroulement de la journée et de vos souhaits. Nous proposons des formules en duo pianiste-chanteuse et en trio avec notre batteur, afin que vous puissiez choisir l'ambiance la plus adaptée à votre mariage. Venez découvrir Orphée et nous écouter sur notre site : www.orphee-musique.fr N'hésitez pas à nous contacter pour que nous discutions ensemble de votre mariage et de son organisation : margot@orphee-musique.fr À bientôt.

Vous recherchez une chanteuse pour votre cérémonie de mariage ou de baptême, un duo de musiciens pour créer une ambiance émouvante lors de cette célébration ? La musique joue un rôle primordial dans la célébration de votre mariage ou de baptême : qu’il s’agisse de moments solennels ou festifs, la musique amplifie les émotions et rassemble vos invités, et l'animation musicale de notre duo pianiste-chanteuse leur laissera un souvenir inoubliable ! Pour votre messe de mariage ou de baptême, le répertoire de notre duo pianiste-chanteuse comporte des chants religieux, gospel, lyriques ainsi que des chansons plus récentes (Ave Maria, Hallelujah, Oh Happy Day, LOVE, Glory Glory Hallelujah, Comme un souffle fragile, Kissing You, I can't help falling in love with you, A Thousand Years, All you need is love...). Venez découvrir notre univers et écouter des extraits de notre répertoire de cérémonie sur notre site sur notre site : www.orphee-musique.fr N'hésitez pas à nous contacter pour que nous discutions ensemble de votre cérémonie : margot@orphee-musique.fr À bientôt !

Vous êtes en train d'organiser votre mariage, et vous recherchez un duo composé d'une chanteuse et d'un pianiste pour animer votre cérémonie de mariage, votre messe de mariage ? Vous souhaitez créer une ambiance chaleureuse, élégante et festive pour votre cérémonie de mariage, mais vous ne savez pas par quoi commencer ? La musique joue un rôle primordial dans la célébration d’un grand événement comme celui-ci. Qu’il s’agisse de moments solennels ou festifs, la musique amplifie les émotions et rassemble vos invités. Pour votre cérémonie de mariage (bénédiction ou messe), notre répertoire comporte des chants religieux, gospel, lyriques ainsi que des chansons plus récentes (Ave Maria, Hallelujah, Oh Happy Day, Qu'il est formidable d'aimer, LOVE, Psaume de la création, Glory Glory Hallelujah, Comme un souffle fragile, Kissing You, All you need is love...). Venez découvrir notre univers sur notre site : www.orphee-musique.fr À bientôt !

www.orphee-musique.fr Notre duo piano-voix Orphée vous propose d'apporter une présence musicale élégante et festive à vos cérémonies de mariage et de baptême, religieuses ou laïques. Nous vous proposons un répertoire qui comporte des chants gospel, liturgiques, lyriques ainsi que des morceaux pop plus contemporains. Originale et chaleureuse, l'animation de la cérémonie par notre duo de musiciens surprend et rassemble vos invités, des plus pratiquants aux moins habitués, pour une célébration sublimée. Vous pouvez retrouver toutes nos informations sur www.orphee-musique.fr N'hésitez pas à nous contacter à l'adresse suivante : orphee.contact@gmail.com

Basée à Casablanca, la compagnie Colokolo mêle les arts du cirque, la danse et le théâtre avec une énergie unique. Acrobaties vertigineuses, portés mains à mains et jeux de bascule spectaculaires vous couperont le souffle. Riez, vibrez et laissez-vous emporter par ce spectacle explosif.

Venez profiter d'un chouette festival (Les Tabarderies, du 12 au 14 juin à Chateau Landon) et profitez d'un bal folk avec GROUM(p)F! le samedi à 19h30 ! source: [Bal folk au Festival les Tabarderies - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/bal-folk-au-festival-les-tabarderies.bjsqg6qn)

Saint-Mammès fête la musique au bord de l'eau ! ----------------------------------------------- La mairie, les artistes et les associations vous donnent rendez-vous pour célébrer ensemble l'arrivée de l'été en musique. Retrouvons-nous place de la Bosse, place des Bollards et quai de Seine pour profiter de concerts aux styles variés : rock, chanson française, électro-pop, variété internationale, musiques traditionnelles, DJ set... dans une ambiance festive et chaleureuse. La programmation complète est à retrouver sur notre site : [www.saint-mammes.com](https://www.saint-mammes.com)

Guillaume Glorieux et Agathe Sanjuan (dir.), _Bijoux de scène de la Comédie-Française_, Paris, L’École des Arts Joailliers ; Gallimard, 2023 L’Orient en scène: bijoux de la Comédie-Française et d’ailleurs.

Bal Folk avec GROUM(P)F! source: [Bal Folk à La Grange - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-06/bal-folk-la-grange.bzsbfyf6)

Des hymnes nationaux marocain et français dans leur configuration symphonique et chorale aux extraits de Carmen de Bizet, pièce la plus jouée au monde du répertoire lyrique français, le Conservatoire célèbre l'amitié entre le Maroc et la France.

Valérie Carpentier-Vanhaverbeke et Guilhem Scherf (dir.), _Sculpteurs du roi : Les morceaux de réception à l'Académie royale de peinture et de sculpture (1657-1791)_, Mare & Martin, 2025

Clotilde Scordia, Marc Larock, Larock-Granoff, _Histoire d'une galerie_, Mare & Martin, 2024

**Projection du film THE SEA** ------------------------------ **de Shai CARMELI-POLLAK** -------------------------- ### **suivie d'un débat avec le réalisateur** \----- [**The sea**](https://www.culturedepalestine.org/articles/187851-the-sea-titre-original-ha-yam) (Titre original : Ha'Yam) Israël, 2025, Fiction, 93 min. \----- Pour la première fois de sa vie, Khaled (12 ans), originaire d'un village palestinien, a l'occasion d'aller à la mer avec sa classe. Au poste de contrôle militaire, on lui dit que son permis n'est pas valide et qu'il doit rentrer chez lui, tandis que ses camarades continuent vers la mer. Déçu, Khaled décide de partir seul à la mer, il se faufile en Israël. [https://vimeo.com/1189349015](https://vimeo.com/1189349015)

Léa Saint-Raymond, Voir l'ailleurs dans l'ici, Pour une micro-histoire globale de l'art, Presses Universitaires Rennes (coll. Art&Société), 2026